黄梅戏严凤英 为什么人们那么喜欢黄梅戏大师严凤英？

严凤英是黄梅戏大师，说到黄梅戏就要说到严凤英。人们对严凤英的喜爱程度远远超出了对其他艺术家的喜爱。为什么会这样呢？

纵观严凤英的一生，人们对她的喜爱可能出于以下三个原因。1、热爱黄梅戏执着追求的心灵美严凤英热爱黄梅戏，为黄梅戏的发展并将其推向顶峰做出了卓越贡献。新中国成立以后，严凤英为提高黄梅戏的艺术水平做出了巨大的努力。她在虚心向前辈艺人学习的同时向兄弟剧种学习，曾拜北昆名家白云生为师学习京昆的程式动作，并融会贯通，用之于自己的表演中，为塑造人物性格服务。1954年华东戏曲会演期间，她抓住机会“向范瑞娟学习她扮演严兰贞的感情处理与水袖运用”。在音乐唱腔上黄梅戏严凤英，她支持音乐改革，经常提出建议并带头试唱，同时又在充分把握角色思想感情后赋予自己的创造。她善于博采众长，吸收京剧、昆曲、越剧、评剧的精华，融会贯通，表演细腻、传神，使她所扮演的舞台形象受到观众的热烈欢迎。从1953年到1965年，严凤英先后主演了《天仙配》、《女驸马》、《闹花灯》、《牛郎织女》、《红色宣传员》、《江姐》等近50个大小剧目，表演艺术水平不断提升，既形成了独自的风格特色，又代表着当时黄梅戏艺术的最高水平，对剧种风格的形成发生了重要的巨大影响作用。严凤英所作的努力，使黄梅戏的表演水平跃上了一个新的台阶，使黄梅戏剧种逐渐形成了自己的特色和风格，从而跻身于全国五大剧种。

2、声情并茂委婉圆润的唱腔美

中国戏曲从形成之初始，其艺术表演手段中就有了不可缺少的一项——歌唱，这是它有别于西方话剧艺术的明显特征。一个戏曲演员，其成就的高低首先就表现在歌唱水平上。严凤英的唱腔极富艺术魅力，令每个听众都过耳难忘。严凤英的先天嗓音好，沙甜的音色尤其适合演唱黄梅戏。但是，她的唱腔之所以能够倾倒观众听众，更重要的原因还在于她善于创造。

严凤英的唱腔，首先贯穿着一个“情”字，在深入把握人物性格、测度具体戏剧情境后，以声传情，以情带声。《牛郎织女》中她的音色中就可以直接传达出的是沉郁和压抑。不必观看舞台演出，从她的唱腔中就可以直接领悟到人物身份、性格和情感，她的唱腔足以“使观听者如在目前，谛听忘倦”，仅仅靠声音，她就把人们带入了丰富多彩的艺术世界。

她的唱腔咬字吐字异常清晰，字音结实丰满，观众易听易懂。她既学习京剧的吐字方法，又注重保持黄梅戏语言的地方特色，将两者糅合使用，力求最佳歌唱效果，她对徒弟田玉莲曾说过一段关于吐字的认识：“我是借用了京剧的一些吐字方法与安庆话糅合在一起的。比如安庆话念‘春风送暖’的‘暖’字，就念成‘卵’字，这样就不好听，就得改用普通话，念‘暖’，这样音就圆了。”

严凤英的唱腔不仅“动听”，而且“好听”，这是她恰当地运用嗓音对黄梅戏声腔进行处理的结果，使演唱“清和圆转，累累然如贯珠”。在准确把握字音声调的基础上，她还大量运用前倚音，造成下滑、上挂的效果，并且按字调字情的不同，每句都有不同的唱法，使得唱腔生动而不呆滞，既明快又有浓厚的抒情意味，既纯直又圆润丰满，令人品味不尽。此外黄梅戏严凤英，她还经常运用颤音、擞音、顿音等方法，一方面服务于人物情感的表达，另外一方面又使唱腔更加婉转动听。

3、细腻传神个性鲜明的形象美

严凤英在舞台上乃至银幕的表演和她的唱腔艺术一样精彩，同样达到了出神入化、炉火纯青的境界。她所塑造的陶金花、七仙女、冯素珍、江姐等人物形象栩栩如生，令人难忘。她的表演艺术可用“细腻”、“传神”四个字来概括。

严凤英扮演的七仙女被人们喜爱，为了演好这个角色，她反复琢磨，她的理解：“七仙女是个神仙，按理也要从神仙这个角度给她来分析一番。神仙我没见过，也没法见到，但是我可以把她按照人的思想情况来处理……我想她敢从天上跑到地上，又敢当面向一个陌生男子主动地提出婚姻大事，并且想出一些巧妙的办法打动董永，难住刁恶的傅员外……那么，她一定是个既大胆又聪明，既热情又能干的姑娘。”这样一分析黄梅戏严凤英，她就明确了七仙女的角色定位和性格基调，在表演中让七仙女“活”了起来。严凤英在拍摄电影《女驸马》时，受到导演刘琼的启发，更加注意深入人物的内心世界，把潜台词准备得十分充足，表演也就更为细腻。

严凤英38岁的人生可称为戏剧人生，她对黄梅戏发展作出的卓越贡献影响极为深远。安徽黄梅戏已有一百多年历史，在这段历史上，严凤英无疑是最璀璨的明珠。

严凤英与黄梅戏同在！

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