中国戏曲人物画 邵大箴:马书林及其戏曲人物画

马书林的戏曲人物画生动传神，兼有古韵与时代精神。古老的京剧中国戏曲人物画，是集文学与表演于一身的充满诗意与神韵的艺术。现代人用水墨表现京剧人物中国戏曲人物画，既要反映这门传统艺术的神采，又要传达新的时代气息，这是一个困难的课题。马书林运用自己的智慧与才能，进行了艰苦而卓有成果的探索。他创作出的一幅幅佳构既反映了京剧艺术的鲜明特色，又表达出他对这门艺术的独特体会——欢快的节奏，朝气蓬勃的情绪。他用传神之笔，用别具匠心的墨色搭配和平中求奇的章法，勾画人物形象，组织有强烈艺术感染力的画面。大场面、大构图以气势见长，但不失精妙细节;小场面、小构图别有情趣，能小中见大。两者均见其扎实的艺术功力与深厚的艺术修养。

《贵妃醉酒》 马书林 作

马书林不但有坚实的工笔功底，而且在早期的工笔画创作中就浸透着写意精神。人们常常认为工笔仅仅是客观地写真、写实，而忘却了它在真实的描绘中要承载作者主观的感情，要有写意的情怀与神韵。马书林早期的工笔花鸟画不仅形神兼备，而且注意笔墨情趣，在严谨的写实中流露出自由书写的情致，如《鹅鹅鹅》等作品中经意描写的主体形象与似乎不经意作为点缀用的背景渲染。

实际上，马书林在早期工笔画创作阶段就在尝试打通“工”与“写”的界限，追求工写结合的效果，而且一步步地向写意迈进。

由于对京剧艺术的爱好，马书林备受这门渗透着传统写意精神的艺术形式的影响。为了表现这一题材，他相应地选择了写意的绘画语言。马书林的这一段艺术道路对我们当今的艺术创作有两点启发:其一，要正确理解工笔画创作的真谛，坚持工笔画在真实的描绘中写神采、写精神的传统;其二，不论是小写意、大写意，都要有过硬的造型基本功，能做到兼工兼写。写意可以充分发挥想象力，但不应是天马行空的主观臆造。

马书林从京剧艺术中看到了传统中国艺术的魅力。它以少胜多，辩证地处理有无、虚实的关系，用程式化的语言和虚拟的手法反映人间喜怒哀乐，追求真善美的理想，给予人们以审美享受，达到陶冶思想情操、净化心灵的目的。京剧艺术与水墨绘画异曲同工，都是中国文化的精粹。在马书林之前，已有不少国画家从事京剧题材的创作，且有出色的创作成果。他对前辈艺术家这一题材的创作都有所借鉴。但他不满足于这些，希望找到自己的切入点。马书林站在当今艺术发展的高度中国戏曲人物画，关注社会新的审美趋势，探寻全新的以水墨表现京剧题材的可能性。他的这类画作中，大幅看似满满当当，但虚实安排得当，墨与色在画面中大胆碰撞，写意味儿十足;而中幅和小幅，笔墨精良，耐人寻味。

《黄鹤楼》 马书林 作

以线为主要表现手段的水墨艺术，有其特殊的装饰性，但在发挥传统绘画装饰性能的过程中，须注意保持应有的文化含量。即作品既要有强烈的形式美感和装饰趣味，又要有相当的文化含量和精神承载。马书林深谙此理。他的京剧人物画以其典雅而旷放、潇洒而浑厚的审美情调，使人体味到传统文化温文尔雅、柔中有刚的内美、质美。

马书林戏曲人物画取得如此成就来之不易。这得益于他对传统艺术的执着研究，其中包括文人画的笔墨程式、装饰绘画的构图布局、民间艺术的色彩、工艺设计图案、书法线条的韵律与节奏等等，至于京剧的脸谱、做功、唱功、行头等更不用说。他在这些综合知识的积累中开阔了胸襟，增长了胆识，深刻领会到艺术的真谛与规律，体悟到艺术创造贵在无法与有法之间，自然天成是一种艺术的最高境界。

在他的作品中，我们感觉到他的创作状态十分自由，能在缜密构思的基础上随机应变、自由发挥，画面中随处可见不经意间的偶然和即兴的灵感。他“放肆”而又“收敛”地运用笔墨的皴擦点染以及墨与色的相互交融，强化画面的艺术感染力。他还在创作中阐发人生哲理：“人生如戏，戏如人生;生旦净丑，犹如人生百态。”因此可以说，马书林笔下的戏曲人物，既寄寓了他的生活态度和理想，也是现实生活的某种写照，是他在艺术上广收博取、妙悟独造的杰出成果。

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