3月26日至30日，上海戏曲艺术中心携手所属京、昆、沪、越、淮、评弹等六大院团，在新民网、澎湃app、文化上海云、抖音、西瓜视频、今日头条、B站等十余家直播平台上推出“艺起前行·演艺大世界云剧场” —— “东方之韵”戏曲展演周。这是一年一度的“东方之韵”戏曲展演周举办以来的一次大规模云端集结， 5天6场的演出活动亮点多多，包括名家演唱、经典解读、幕后探班、艺术导赏……而云端直播丰富了活动的形式，科技呈现的真实感和互动性更拉近了艺术家与网友、戏迷之间的距离，堪称戏曲艺术的云上“大餐” 。

记者了解到，继3月26日“一江连心艺起前行” ——上海京剧院线上演唱会拉开活动帷幕，尚长荣、陈少云、史依弘、李军、王珮瑜、严庆谷、傅希如、蓝天、高红梅、杨扬、董洪松、田慧、何婷等上海京剧院全明星阵容亮相之后，3月27日19:30上海昆剧团的4位特殊主播、昆曲表演艺术家蔡正仁、谷好好、吴双和沈昳丽又将分别带来各自表演艺术历程中与“四大名著”相关的小故事。在随后几天里，“艺起前行·演艺大世界云剧场”还将陆续推出相关活动，分别是：3月28日19:30开播的“越赏清音” ——上海越剧院红楼团特别直播公益演唱会；3月29日14：00开播的上海淮剧团带领观众随着镜头直播“揭秘”台前幕后；同日19:30开播的沪剧表演艺术家茅善玉分享沪剧电影《雷雨》中“盘凤”“花园会”“鱼死网破”等经典片段及演绎繁漪这一角色的心得体会；3月30日20:00，上海评弹团团长高博文直播导赏评弹专场《红楼梦中人》，包含《王熙凤》《黛玉焚稿》《宝玉夜探》《妙玉》《林黛玉》《晴雯补裘》6首弹词开篇或选曲。

“这次云剧场直播，就像戏曲和互联网一起谈了一次恋爱戏曲影视剧场，有的剧种观众基础好一些，有的剧种形式更适合直播，其中难免会有磨合、取舍，对于剧目、样式需要精挑细选，但戏曲艺术的可塑性很强，这是一个相互学习、逐步了解和熟悉的过程，却打开了戏曲艺术可供无限想象的空间。 ”上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好介绍，为了配合疫情防控大局，演出行业、文艺院团暂时停止线下的演出活动，但其实丝毫没有闲下来。“这些年来，上海戏曲人非常努力，总想多出人出戏、赢得观众和市场，中轴线就是演出，因此也自觉地形成了一个共识，就是要培育观众和市场。在上海实施‘一团一策’的支持保障之下，经过多年的努力，情况已逐渐地好了起来，比如上海昆剧团，去年演出了300场，票房收入达到了1000万元。原本预想中，年后的演出可能会演不过来，这次疫情来得很突然，一下子都停下来了，我们很害怕原来的观众、市场从此就被隔断、原有的成果断裂了。我们相信，疫情会过去，但疫情期间也必须做好准备，希望一切恢复正常之后，能把被耽误的都抢回来。于是我们就想各种办法，一边是让各院团各部门都做准备，做好练功、调养，我跟大家也说了，复工后可能会加大工作量；一边是通过云剧场这样的形式，继续做线上演出、导赏，跟观众互动，加大宣传推广，也进行线上演出合作的初步探索。”

上海各戏曲院团的云端“试水” ，其实不过是近期众多类似探索的一角。一场突如其来的疫情戏曲影视剧场，极大地冲击了人们的生产生活。但是，包括戏剧行业在内的广大文艺工作者并没有停止文艺抗疫、复工复产的步伐，而是化挑战为机遇，积极探索着用“互联网+”的形式，开拓线上的、云端的演艺新领地——从各类线上艺术课堂、艺术直播到云排练、云剧场等纷纷登陆各文艺院团的官网、公众号或通过合作方式在各直播平台亮相，探索性地把剧场艺术带入到一个又一个崭新的文化场景当中。虽然类似的线上直播存在已有时日，但像疫情发生以来这样的整体的、爆发式的出现，无疑是当前演艺行业值得关注的现象。

作为强调现场体验感、仪式感的戏剧艺术，“云剧场”到底意味着什么？除了疫情时期的特定需要和刺激，此类线上模式有没有可能产生新的、可持续的演出形态呢？中国剧协分党组成员、秘书长崔伟表示，疫情给戏剧演出带来了一定的困难，同时确实也提供了相应的机遇。“以前我们对于网络的认识，往往就是内容搭载、信息传播，而且确实也看到了它所具备的新的空间。但是，这次疫情倒逼之下各种戏剧的‘互联网+’行为或现象，让我们又有了新的体会，戏剧人不再是被动使用、内容搭载，而是主动去运用网络。在直播中，传播、创作以及亮点的发现、诠释角度的选择，等等，戏剧人需要放入更多的体验、更贴合直播形态的创造，而网络又会进一步放大欣赏点、释放观演之间的互动，使得欣赏行为更加个性化、具体化，比如弹幕。作为剧场艺术，戏剧或者说戏曲走入线上，会不会产生新的演出形态？我想，这还有待时间的检验，至少它的本质特性、它的情怀和审美个性不应该变。在此基础上，戏曲艺术最重要的就是要适应人们不断变化的生活方式。 ”

文艺创作和服务方式骤然发生改变，这是谷好好最为深刻的感受。从云练功、云排练到云创作，面对镜头时缺少原有“对手”的参照与配合，在虚拟演播厅里的一举一动，有的经过音视频合成最后呈现出来时已大不一样。“经过这样一次又一次的锻炼，许多艺术家和演员大大提升了自己的互联网水平。 ”谷好好表示，戏曲是剧场艺术、舞台艺术，它的核心、重心在剧场内，但在推出“云剧场”的过程中，也发现原来网络不只是传统的宣传，还可以人人当主播、进行多渠道宣传，并且可以打开想象、酝酿全新的合作方式，比如线上的主题演唱会等。这方面，可能还需要磨合、探索，但这个空间很大、很值得想象。

对于“云剧场”能否产生撬动原有戏剧演出格局的动能，上海艺术研究所副研究员杨子认为，传统的剧场演出由于受地理空间、演出人员的限制戏曲影视剧场，受众体量有限，赢利模式单一。而借助特殊时期观众居家的文化需求，大力推动“云上演” ，结合数字文产与演出，丰富演出的传播方式，突破传统的舞台演出的人际传播模式，拓展受众，一定程度上弥补了演出行业长期存在的成本过高问题，有利于丰富产业形态，促进行业的不断迭代。对于戏曲文艺院团，借力更现代、更快捷的互联网直播平台推广普及戏曲艺术，以新颖的样式和便捷的服务赋予传统戏曲演出更为“时尚”的现代面孔，更为网民带来了全新的观赏体验。但线下演出的体验感是不能够被取代的，演艺项目的体验性决定了其所强调的“体验”和“参与”在文化产业发展中的价值，疫情过后，将这段特殊时期积累的部分线上流量引流到线下，并将“云上演”作为日常剧场演出的常态补充，能够激活演艺项目的乘数效应，从而促进产业形态的自我完型。（记者 郑荣健）

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