霸王别姬京剧唱段 俞振飞谈发声：我的体会是用京剧吊嗓子比用昆曲吊嗓子优越性多

正确的发声方法，是保证戏曲演员念好、唱好的先决条件。戏曲表演极其重视声音圆润优美和运用自如，有所谓“子弟无音客无本”之说。

戏曲演员的发声，与演员行当的区分有着密切的关系。生、旦、净、丑，在音色和音质上有着不同的要求和特色。以我所熟悉的昆曲小生这一个行当，细致地还要分成为冠生、巾生、穷生、雉尾生四种类型，这四种小生在发声上各有区别。

冠生又分为大冠生和小冠生，《太白醉写》中的李白、《长生殿·迎像哭像》中的唐明皇，即所谓戴胡子的小生；也有不戴胡子的大冠生，如《琵琶记》中的蔡伯喈。

俞振飞之《太白醉写》

小冠生又称作纱帽生霸王别姬京剧唱段，如《荆钗记·见娘》中的王十朋、《贩马记》中的赵宠等。大冠生与小冠生扮演的人物，有些比较接近，有些距离比较远。一般说大冠生扮演的人物，较小冠生稍年长一些，地位也高一些霸王别姬京剧唱段，因此除开人物外形上的不同之外，在嗓音上也应有所区别。

大冠生一般要求声音高、宽、亮，大嗓与小嗓兼用，在听觉上给人一种端庄雍容，冠冕堂皇的感觉。因为小冠生所饰演的角色，大多数是一些平步青云少年得志的人物，所以发声要比大窄一些，尖一些，小嗓的比例大一些，在听觉上给人一种纤细的带些稚气的感觉。

巾生，也称作扇子生，例如《琴挑》中的潘必正、《牡丹亭》中的柳梦梅等一类书生，声音要比较典雅潇洒，风流倜傥，带有浓重的书卷气。这一类人物大多数所表现的是爱情题材，要掌握好区别典雅与鄙俗的分寸，不能演成寻花觅柳、招蜂引蝶的花花公子。

穷生大多数扮演的是一些落魄潦倒、一时失意，日后又青云直上的书生，诸如《破窑记》中的吕蒙正、《绣襦记》中的郑元和等人物。小生行当里面穷生戏是比较难演好的。从发声方面来讲，不能过于明亮，而是黯淡一些为佳，既有儒生的清高和自命不凡的特点，又要表现他们失意落魄的窘态，还要有一些不明世故的呆气。

梅兰芳、俞振飞之《游园惊梦》

雉尾生所扮演的人物，都是风华正茂，英姿勃勃的将官，如昆曲《连环记》中的吕布、京剧《群英会》中的周瑜等，声音要求明快、挺拔、俊秀、结实一些。戏曲演员的发声，与演员的行当划分，有着非常密切的关系。

演员的声音必须使人感到美，无论是唱还是念，所发出的声音，要使观众感到是一种艺术上美的享受。

从前有的人用“响遏行云”和“绕梁三日”来形容演员的声音和演唱。“响遏行云”是称赞演员的嗓音好，有如天上的行云既高又远。我认为只要具备一定的天赋条件，再加上自身的勤奋和训练得法，是比较容易达到的。这也是嗓音美的一种表现。

但是，要到“绕梁三日”就难一些，给人艺术美的享受更深刻。难就难在能够运用不同的声音变化，来表现人物复杂的内心世界，表现人在不同的情境中多种多样的思想感情，这是对于戏曲演员在发声上的更高的要求。

什么叫做“带味”？带味即是能够运用声音来表现人物复杂的思想感情的变化，不仅声音要优美，而且要富有表现力，具有扣人心弦的艺术感染力，也就是要做到以声传情。

梅兰芳、杨小楼之《霸王别姬》

我们重听杨小楼先生与梅兰芳先生共同灌制的唱片《霸王别姬》，就很能够了解这一点。杨小楼先生是京剧界的一代宗匠，他的嗓音非常洪亮，可谓“响遏行云”。但是，我们从他灌制的唱片中，能够听出项羽在不同的境遇中所表现出来的不同的情绪。

例如：项羽出场后唱的〔粉蝶儿〕，归坐以后的定场诗和念白，以及读完韩信来信时的“哇呀……”等，将“西楚霸王”项羽那种不可一世的骄横傲慢的心理状况，充分地显示出来，“舞剑”时唱到“十数载恩情爱相亲相倚，到如今一旦间就要分离”这几句〔西皮散板〕时，声音中带出一种悲切凄凉之感，再如这一场中“力拔山兮”的悲歌和对虞姬以及对战马诀别时的念白，他的声音如泣如诉，悲壮凄惨，将项羽处在众叛亲离被困垓下，与爱妻虞姬生离死别时的心情表现得淋漓尽致。

梅兰芳先生扮演的虞姬，无论是唱还是念，声音的运用也是恰如其分地表现了人物内心的思想感情。例如在舞剑时念“如此妾身出丑了”的拖音，配合着双摊手、掩斗蓬，然后抑制着凄楚心情的转身下场的身段，这悲凉的声音深深地感染着观众。

梅、杨两位艺术大师合作的《霸王别姬》已成千古绝唱，可是声音却长久地在耳际回响。我举这个例子，是要说明戏曲演员是很重视声音的表现力和感染力的。

我们应该借鉴西洋演唱在训练发声时的一些好的方法，但是我们也应该注意总结一下戏曲在训练演员发声方面的经验，扬其所长，补其所短。

俞振飞之《长生殿·迎像哭像》

比方说戏曲界有许多名演员年过花甲，而其声音不衰。这说明戏曲演员在嗓子的保养和声音的训练方面，有着比较科学的方法和经验。也有的演员嗓子的天赋条件并不优越，但是通过摸索和实践，声音能够运用得很优美霸王别姬京剧唱段，这中间也有一些方法和经验值得总结和介绍。

当然，也存在一些由于方法不妥当而损坏了嗓子的情况。我认为练嗓子不能够急于求成，而是要量力而行，循序渐进，喊嗓子和吊嗓子都不能操之过急。

关于吊嗓子我主张昆曲演员可以学几出京剧。我的体会是用京剧吊嗓子比用昆曲吊嗓子优越性多。理由是昆曲的牌子调门(音高)是固定的，什么曲子应该是什么调门，不允许变动，唱腔有曲谱规定，不能够随意改变。比如说这支曲子应该唱正宫调，你不能改成六字调，唱腔谱子是高腔，你也不能够变通一下变成矮腔或是平腔。唱调底，即是低八度地唱就不好听，这对于变声期的人来讲是很苦恼的事情，如果你拼命地去唱，一旦嗓子嘶哑了，声带充血了，恢复是需要一定时间的，甚至于从此也就恢复不过来，造成终生的苦恼。京剧在吊嗓子时就比较灵活自由一些，同一段唱，调门、唱腔可有变通的余地，使声带不受损伤，渐渐地就能够练好声音。

（《戏曲研究》第六辑）

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