谈高师戏曲音乐教学——兼析山东吕剧《李二嫂改嫁》两段唱腔谈高师戏曲音乐教学——兼析山东吕剧《李二嫂改嫁》两段唱腔 国国凰嗡鲳 乇-族民间音乐。其中也把戏曲列入音乐 望有更多学校能这样做。但是,戏曲音 问题需要进一步探讨。目前戏曲音乐 剧种或本地戏曲中的典型唱段。进行深入浅出,有比较地分析与介绍。 虽然学生听了一些戏曲音乐。但由于不知其所以然。加上整个社会对 戏曲的另眼看待。反而使学生认为戏曲音乐就是那样:"哎哎哟哟。翻 来覆去。节奏慢悠悠的。真没意思。"其结果是事倍功半。这种情况我是 经历过的。当然。也难怪教师。现在各种层次的音乐教材都不太涉及戏曲 音乐。音像资料又十分缺乏。教学,教法方面的研究和探索也较少有人f*-I 津。加上中青年教师本身接触戏曲音乐较少等原因,出现这种情况是可 以理解的。 关于戏曲音乐教学的问题。我认为应采用"以感性为基础,以理性 为指导。唱中有讲。讲中有听。三者互相渗透的教学方法。"其中"唱" "听一?讲"方面较好理解现就"感性"与"理解"方面作些阐述。所谓"感 性"。主要包括"唱"(精唱,粗唱,视唱,默唱等),"听"(精听,细听,听辨 等),"奏"(伴奏,仿唱,仿奏曲牌等)三个方面。

以"感性为基础",是戏 曲音乐这个品种的特性所决定的。音乐和语言一样,都是通过声音来 ,齿等器官体察声音的高低强弱变化, 传递信息。语言要通过唇,喉,舌才能掌握一个语种的语感。音乐也如此。掌握一个乐种,也要通过对声 音的实际体察才能获得。在开始接触一种不熟悉的音乐时,只有通过 音响才能使谱面上的音乐形象活动起来。并使它在脑中留下印象。因 情表达需要来调节共鸣空间。使"字正" 和"腔圆"更加有机地结合。使得演唱更 符合豫剧唱腔的审美特点。 四,归韵收声 豫剧唱词大多是上下对句。而且每 一 下句的最后一个字和上句最后一个 字都押韵。例如《花木兰》中花木兰的唱 段。"花木兰羞答答施礼拜上,尊一声贺 元帅听端详。阵前的花木棣就是末将, 我原名叫花木兰是个女郎……",唱词 中的"上,详,将,郎……"押韵合辙,使 得唱词精练整齐。紧凑集中,听起来朗 朗上口,和谐动听,且便于记忆。 豫剧演唱历来讲究归韵收声,但是 由于各地方言习惯或演唱者的忽略。出 现倒字飘音现象也是比较普遍存在的。 因此。演唱者一定要加强归韵收声方面 的训练。真正做到"腔圆"和"字正"的结 合 五,声调要标准 豫剧基础语言地区的方言字音有 四种不同的声调读法。

分为"阴平,阳 平,上声,去声",称为"四声"。演唱者如 果不能明确掌握"四声"。不仅不能表达 好唱词的内容。甚至还会引起误解。例 如《花木兰》中花木兰唱段"花木兰羞答 答施礼拜上"。唱词中的"施礼"()两 字为阴平加上声但很多演员由于方言 或润腔时加重了语气。唱为"势利","十 里"等。很容易让人产生歧义。这种因违 犯四声规律。造成声调和字音调值借位 的现象在豫剧行话里称之为"倒字"。 "倒字"是豫剧演唱的大忌。减少"倒字" 现象要求演唱者要辨四声,同时从丰富 的咬字吐字和润腔手段中得到帮助。 六,有感情地咬,吐字 演唱中字音的清晰准确是咬,吐字 的基本要求。但更重要的是通过丰富的 咬,吐字技巧来揭示人物的内心世界。 戏谚中讲"声音是外形。感情是灵魂", 我们在聆听老一辈豫剧表演艺术家的 唱段就可以深深感到。他们咬,吐字时 而饱满深切,时而刚劲明亮,时而亲切 深情……咬字,吐字技巧的使用无一不 是同人物的感情变化紧密联系在一起 的短短的几句唱词。往往包含着人物 丰富的内心活动。咬,吐字的轻重缓急, 抑扬顿挫正是表现人物内心活动的重 要途径之一所以演唱中一定要根据人 物思想感情需要。

结合唱词和旋律特 点。通过丰富地咬,吐字技巧把唱词念 白中的情绪,色彩,语调,语气表达出 来。把人物丰富的内心世界揭示出来, 这样的演唱才能感人。才能达到"醉人" 的境界。 豫剧重唱众所周知。每个剧目都要 有几大段演员演唱得淋漓尽致,听众听 得如痴如醉的唱段。这就要求演员要在 咬,吐字上下功夫,多练习。本文的成稿 但愿能为豫剧爱好者在此方面提供些 微薄帮助。这也是我所期望。由于所接 触的文献资料有限,文中的观点看法难 免有片面或不妥之处。但愿能抛砖引 玉,共同探讨,为振兴戏曲艺术而努力。 参考文献: ?马紫晨等:《中国豫剧大辞典》[M】。郑 州:中州古籍出版社。1998年第1版。 ?韩德英等:《中国豫剧》[M】。郑州:河 南人民出版社。1999年第1版。 ?武秀之,张永杰,张平:《民族声乐教 程》fM】。郑州:河南大学出版社,1995年第2 版。 ?卢文勤:《京剧声乐研究》[M】。上海: 上海文艺出版社。1984年第1版。 ?王浮星:《豫剧美学特性论》[A】。郑 州:《河南戏剧》,1985年第2期。 ?梁志士:《豫剧歌唱语言的特征》[A】。 郑州:《河南戏剧》,1985年第5期。 (作者单位:韶关学 贵任编辑 107 ?曲川鼓励 一致近一 兼析山东吕剧两段唱腔 谈高师戏曲音乐教学 口刘德波 国国圈吩鳎 此。

要真正掌握一种音乐的风格和韵- 的步骤。所谓"理性"。主要包括知识, 导",是因为课程虽需以感性为基础。中 唱吕剧李二嫂改嫁经典唱段,听,奏是不可缺少 的讲授。"以理性为指 的不同于培养登台演 的知识。所以,理性的 指导又可说是提高民族音乐文化的更为重要的环节在实际的音乐现 象中。感性与理性知识的获得经常是相互交融渗透。不能截然分开的。 至于戏曲音乐教学的具体方式方法。有待同行们进一步研究和探讨 尤其希望教学第一线的老师在实际教学中不断总结出各种经验和方 法来。以供交流参考 戏曲音乐是我国一朵独特的艺术之花。曾被前辈们所喜爱。然而。 从20世纪后期到现在却一反常态。特别是年轻一代不仅不喜欢它。有 的还歧视它。这很不应该。怎么办?需要加强教育。目前在戏曲音乐教 材还不完善的状况下。希望教师,戏曲专家拿起笔来撰写一些戏曲精 彩片断的分析,介绍文章,以解决教育之急需。同时。也真诚地希望专 业戏曲演出团体的演员们能到音乐课堂来"现身说法"。演唱有关片 断。这是活的教材。也是理想的教师。其实这本身也是为戏曲艺术培养 观众的一种极好方法。当然,音乐教师更应热爱,重视此项工作。在编 选教材的同时。录制相配套的音像资料这样我们民族的戏曲艺术才 会后继有人。

戏曲本身也会不断地向前发展 下面就山东吕剧《李二嫂改嫁》中"对孤灯"和"张大娘做饭"两段 四平腔作一分析,比较。以此来说明以上的一些现象 "对孤灯"讲述李二嫂在谷场上晒谷,张小六来帮忙。不料被她婆 婆看见,待回家后,恶婆婆就指桑骂槐,冷言冷语骂了她一顿。李二嫂 含着满腹怨恨和悲伤,回到房中对孤灯想起了一切往事。从而唱出这 一 唱段。 开始一段分为四句——也就是头腔,二腔,三腔,四腔 头腔:#4321一I中的??4由大三度变为小三度。突 出了"眼"字,接着唱腔休止两拍,由伴奏乐器奏出1050。好象使人听 到掉眼泪的声音吕剧李二嫂改嫁经典唱段,的八分休止好象是关门的声音。处理得恰 如其分。富有形象 - ~/t2:盈l一0332—22#13I-……的旋律平稳地 向下进行,由前句的怨恨转为悲伤,痛苦此句可以说是整段音乐设计 的高潮。它集中说明了整段的内容 三腔:。一40算l?一不正规 节奏的安排,六度,四度大跳的应用,像说话般地叙述着过去…… 。^^^^_, 四腔:丝丝I2丝1一- 拖腔低沉,悲哀地延长,使人感到李二嫂愈想愈伤心。

愈想愈气愤。决 心离开李家去寻找自由幸福的生活 这段音乐设计从高音到低音,波浪形地向下进行。极好地表现了 李二嫂当时有口难言的悲愤心情前二句交代李二嫂气愤又伤心的动 作过程;后二句交代了李二嫂回忆往事的心理过程 "张大娘做饭"这段唱腔是描写张小六母亲正?t-e着家务时。想起翻 身日子的美好,但又想到儿子亲事尚没有着落而唱的在这里音乐生 动地表现了农村老大娘的开朗性格和淳朴感情以及对幸福生活的向 往 108 段音乐唱腔总的来说是欢快,喜悦的。过门从八分音开始到逐 渐加倍的十六分音符的处理:唱 腔中的跳进以及不正规节奏的应 用。就很能说明这一点 第一句中 …… 的同音重复吕剧李二嫂改嫁经典唱段,七度大跳 和……低音的 一 字一音,拖腔的高八度一字连 数音。十分生动地表现了张大娘 性格开朗,感情淳朴 第二句()的 学舌。十分形象地表现了"想一 想"那一瞬间的动作过程1。2 3,。2765……附点 八分音和弱拍起唱的处理。使旋 律活跃。把张大娘内心喜悦的情 绪揭示了出来 张大娘为什么由衷地高兴 呢?这是因为共产党,毛主席领导 人民翻身解放。

过上了幸福美好 的生活后面两句在音乐处理上 别具一格间奏的极低音和极高 音的结合,唱腔中的旋律平稳进 行两拍后出现六度,七度大跳以 及切分音的应用。把张大娘对美 好生活无比向往的感情充分表达 了出来 有不少人认为戏曲音乐就是 那么回事,重重复复的。简直是公 式化,雷同化。从上面的分析来 看。这是一种偏见上面两段同样 是"四平腔"。但是由于充分发挥 了音乐的诸要素。同样的"四平 腔"可以根据人物的喜,怒,哀,乐 的变化而变化。也可以根据不同 的唱词和感情而变化之 由此而言。山东吕剧虽然只 有两种("四平腔"和"二板"主要 唱腔。但是仅这两种唱腔就能表 达各种各样的人物以及千变万化 的内心世界这就是戏曲音乐自 身的特殊功能与作用所在只要 我们重视它,学习它。并不断推陈 出新,与时俱进。戏曲音乐的光芒 将普照人间。其艺术生命必将永存 (作者单位:韶关大学音if,系) 责任编辑:熊英 ?四川戤励

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