中国十大戏曲剧种及其代表作 中国戏曲有辉煌过去，也应该有灿烂未来

新编京剧《南海子》剧照

文 |卢旸

“额娘和阿玛都说，女孩家也要上知天文下知地理，识大体，懂国家。”“好一个知书达礼女儿家。”顺治七年，11岁的董鄂氏与13岁的顺治在南海子皇家猎场的对话，开启了京剧《南海子》的序幕。这部首次以北京大兴南海子历史故事为题材的原创新编京剧作品，首演于2016年，将在2019年秋天的“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”登台国家大剧院。京剧《南海子》由北京戏曲艺术职业学院院长刘侗创作，与小剧场京剧《昭王渡》《谁共白头吟》、京剧《清照伊人》《圆明》《杨七娘》、独幕京剧《琉璃赵》、京剧现代戏《中关村》、评剧现代戏《长霞》《桃花盛开的地方》等共同收录在北京出版社于近日出版的《刘侗戏曲剧作选》中。

戏曲文学创作最难驾驭

刘侗

1984年，从兰州大学中文系毕业的刘侗，成为中国评剧院一名职业编剧。在中国评剧院的编剧、导演、领导的帮助下，刘侗每天看戏、看排练、写剧本、写小说。他创作的作品也时常被搬上舞台，印上报刊。“上世纪80年代汹涌的经商浪潮席卷了一批剧作家和演员下海，留在剧院坚守舞台的编剧越来越少。”入行不久的刘侗满腔创作热情，却难寻发展机会，没能幸免一头扎进上世纪90年代初迅猛发展的电视剧行业，直到2001年被委任中国评剧院院长助理和影视部主任才重回戏曲创作行列。2012年，他被任命北京戏曲艺术职业学院院长，将一路遗洒的舞台文本捡拾起来。

“戏曲文学创作是所有文学体裁中最难掌握驾驭的一种类型。既要考虑立意、结构、人物与情节，又要兼顾剧种、行当与舞台，还要讲究流派、韵辙与声腔；剧种的文化地域性还带来白话的差异，即便流播最广的京剧，一个京白与韵白的区别运用，也使很多初学作者如堕入云里雾中。”刘侗将2002年后创作的小剧场京剧《昭王渡》《谁共白头吟》、京剧《清照伊人》《南海子》《圆明》《杨七娘》、独幕京剧《琉璃赵》、京剧现代戏《中关村》、评剧现代戏《长霞》《桃花盛开的地方》等10部作品结集成册，由北京出版社出版。“戏曲文学创作的过程是个寻找的过程。寻找的不仅仅是技巧。结集这本小册中国十大戏曲剧种及其代表作，是为了总结，更是为了寻找。”

古老戏曲结合现代生活

新科技撬动了新时期的舞台艺术，改变着舞台表现的面貌，影响着戏曲舞台艺术美学的树立。“舞台上一桌二椅，传统形态的戏曲是先辈们积累下的艺术结晶，不能轻易否定，但是也不意味一成不变，不可突破。”刘侗认为，把古老的戏曲形式与崭新的现代和当代社会生活结合起来，是戏曲在新时期创造性传承发展的一项重要任务中国十大戏曲剧种及其代表作，是戏曲剧种生命力的重要表现。

近日，国家大剧院上演的新编昆曲现代戏《风雪夜归人》将昆曲的传统声腔魅力与探索现代戏剧人物形体表演为主的现代程式有机结合，塑造了一组鲜活的现代社会人物群像。刘侗在撰写的剧评中谈到，发源于14世纪苏州太仓码头的昆曲是中国最古老的剧种之一。它婉转华丽的声腔、儒雅而抑扬顿挫的念白、细腻的身段与做打表演，都与古代故事相得益彰，如影随形，水乳交融。但这应该仅仅是昆曲的一种形态。它还应该有另一种形态展现在我们眼前，那就是昆曲现代戏。古代创立的昆曲是为古代观众服务的，古代的观众已去，古代的昆曲依旧可以为当代观众所欣赏，但是这样的欣赏要建立在当代观众的审美趣味和审美要求上。昆曲现代戏拓展了昆曲创作题材的领域和范畴，拉近了故事题材与当下观众的视觉与生活距离，生动并衍化了昆曲。昆曲现代戏创作是昆曲艺术不断自我更新完善发展的一种必然存在。戏曲艺术也要遵循事物发展的规律，放弃发展和革新，意味着放弃未来。昆曲编创现代戏，必须依据所创故事与人物，创造新的表演手段，建立新的美学范式，不能旧瓶装新酒，从而实现内容与形式的高度统一。

戏曲从未停止创新

“戏曲艺术并非一蹴而就，而是成熟于不断创造、不断革新的艺术过程中。漫长发展中，戏曲从来没有停止过创新。”刘侗认为，新剧目创作历来是剧种剧艺发展的动力。从中华戏曲之源的秦汉乐舞、俳优和百戏，到21世纪跻身联合国非物质文化遗产代表作名录的京剧，中华戏曲艺术历经两千多年的演变与革新，印证了创作是其发展的不二推动力。时至今日，新剧目创作仍然是戏曲舞台艺术活动中非常重要的一项内容。但是，新剧目创作的现状喜忧参半，完成创作投入市场却喝彩寥寥演出难以为继的新剧目屡见不鲜。

“新剧目创作须尊重传统、继承传统，以传统为基础创新发展。”刘侗举例，京剧的剧目建设、表演体系经过大浪淘沙般的洗涤与锤炼后，逐渐形成自己的特点。如，使剧目的文学性与表演性相互结合、加强剧本中的动作性；以表演为中心，重视京剧表演艺术流派的特点和风格；合理强化京剧乐队的功能、充分发挥京剧音乐的表现力；使舞台布景美术、角色的服装造型与演员的表演有机协调地结合，富有表现力。这是京剧的特点，也是很多传统戏曲艺术的基本特点和基本美学原则。京剧是以表演为主体的综合性舞台艺术，忽视或弱化了演员表演的重要性，将对京剧艺术有害无益。只有熟悉、尊重并结合了京剧艺术的剧目特点、音乐特点和表演特点，才能够驾轻就熟地创作出赏心悦目的佳品，这样的创作才有益京剧的健康发展。

“北京是政治中心、文化中心、国际交往中心，拥有全国最好的文艺队伍、艺术教育资源。北京深厚的文化底蕴，开明包容的态度，吸纳、滋养着舞台艺术，但是创作力量仍然非常薄弱。”刘侗介绍中国十大戏曲剧种及其代表作，2017年，文化部发布全国地方戏曲剧种普查成果中，北京地区现有剧种8个，戏曲演出团体58个，其中包括国办团体和民营团体，从业人数达2.8万多人。而表演团体中拥有高级职称的编剧4人、导演5人。创作力量薄弱，创新后劲不足。培养创作队伍是当务之急，挖掘有潜质的青年人才，搭建平台，帮助他们成长，为舞台艺术的繁荣，持续创作优秀的原创作品。“中国戏曲是独步于世界舞台艺术之林的奇葩。中国戏曲有辉煌的过去，也应该有灿烂未来。中国戏曲应该有未来的戏曲，有未来的戏曲文学。”刘侗说。

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