京剧代表人物 戏曲人物上场，气氛造起来！

戏曲表演艺术有一个独特的招数，就是演员表演的“上场亮相”。不管生、旦、净，丑，在第一次出场的时候，都要在“上场口”站一下，亮一个相。别看这只是短短的一个停顿，对于一个演员的艺术生命来说，却有着非常重要的意义。有的演员出场，一站一亮，光辉四射，神采夺人，使全场精神为之一振，被他牢牢吸住，神向往之，下面的戏，就容易见好。有的演员上场，照例走出来，停一下，毫不起眼，暗淡无光，观众对他的出现，满没在意，漠然视之，甚至还泛起一丝失望，几许沮丧，下面的表演，要赢得观众，就费劲了。正像内行有一句话说的：“你往那儿一站，就知道你吃几碗干饭。”

本期内容来自李紫贵先生的文章，乃从导演的角度讲戏曲（京剧）人物的上场形式。李紫贵（1915-1999）先生曾为京剧老生，也是中国戏曲第一代导演。我们就来看一看，他是如何「解说」人物的上场！

上场的形式

戏曲传统剧目中的上场形式，大体归纳一下，约有唱上、念上、舞上和溜上等几种。

/ 唱上 / 常用于剧中人物的抒情。例如《黄金台》的田单上场，虽是在巡城，可是仍以抒情为主。《连环计》的王允、《刺汤》的雪艳等等也都是如此。

京剧『黄金台』田单唱上

（录屏时长限制缘故，切了前边闷帘导板）

/ 念上 / 更多的是用于介绍人物和叙述过去的事件。常用的有念数板、念诗、念对、念引子等，也有念[扑灯蛾]的——《三岔口》的刘利华、《刺巴杰》的胡理都是[急急风]上场转[扑灯蛾]，他们虽然个性不同，可是性格上都有机智、狡猾的特点，而且都带些野性。

京剧『三岔口』人物刘利华

/ 舞上 / 经常是用于人物行动性较强的时候。比如在行路时，有的骑马，如《樊江关》的薛金莲趟马上；有的夜行，如《夜奔》的林冲走边上。起霸上，常是表现武将的整装待发；《三岔口》的任堂惠上场时也是起霸，也是整装的意思，但与穿靠的武将有所不同。

京剧『樊江关』薛金莲舞上

舞上在行动中也不能不显露出人物的心情，如《八大锤》的陆文龙，打败了岳家军，得意洋洋，舞枪而上，如果仅有枪花的形式，而没有心情得意的内容，就是不好的表演。

京剧『八大锤』人物陆文龙

有一种揉肚子上，场面上用[九锤半]，一般常用在人物正在焦虑之中，如《回荆州》中的赵云因刘备贪恋享乐不想回国，很焦急地上场，在京剧中用起霸上，在梆子中就用揉肚子上，看来梆子的演法好得多。《翠屏山》中的石秀，在《酒楼》一场也是揉肚子上。《白水滩》如果不带《打堂》，青面虎上场时也是用[九锤半]，因他两手带铐，只得用搓链子来代替，而其作用是一样的。

京剧『翠屏山』人物石秀

/ 溜上 / 常用在侍奉人的家院等人物，但也不全是这样。例如《乌龙院》中，宋江自言自语说到「他们逃出虎口，投奔梁山」时，刘唐溜上，在后面张望，注意着宋江的行动。刘唐的这种溜上，没有任何锣鼓的交代，但他一上来，就要在戏里，而且不能脱离宋江的戏，也不能不让观众注意到。

在《鱼肠剑》中专诸与牛二吵架，伍子胥溜上，也是这种溜上的办法。这里，导演不能不注意场面的安排，不要把戏搞散了。另一种溜上，是有交代的，比如《十三妹》中，两个骡夫黄俊狗和白脸狼去送信京剧代表人物，他们说「这封信！」把声音挑起，引出了[撕边]接「崩登仓」，十三妹溜上（也可叫做「暗上」）。

京剧『十三妹』人物十三妹 (何玉凤)

上场气氛造起来！

我们研究一下传统剧目中对上场的安排，可以看得出，重要的是要为上场造气氛。为一个人物上场造气氛的目的就是要突出这一人物，用各种方法激起观众对将要上场的人物的注意，同时也为了激发演员的情绪。

造气氛的办法很多，最简单的是使用锣鼓、乐曲，例如皇帝登殿，场面上奏[朝天子]；大将起霸，场面上吹唢呐等；或者[长锤]打上、[回头]打上等。一个人物上场之前，一般场面上都是“缓锣鼓”，把锣鼓的节奏变化，也给观众一个准备。

例如《八大锤》中，陆文龙打胜了，大喝一声「团团围住」，一个[急急风]下场了；下一场是王佐上场，王佐是在营中等候战场上的消息，节奏不比战场上那样紧张，于是锣鼓缓下来，转成[小锣]， 先用音乐介绍了环境和人物。

京剧『断臂说书』人物王佐

为了给上场造气氛，锣鼓变节奏，还可以举几个例子。如《一捧雪》，莫怀古、雪艳[小锣]同上，唱[散板]，气氛很安静，忽然幕后莫成喊一声「走」，在[水底鱼]中上场，气氛马上紧张起来，他是来报恶耗的，这一变锣鼓就把人物突出来了。

再如《取洛阳》前边几个将（姚期等）上场都打[回头]，然后锣鼓一变[急急风]京剧代表人物，全场都提起神来，马武才上场。《闹江州》的《排山》一场也是这样，前边几个梁山将（林冲等）是[回头]双上，场面改[急急风]，白胜、李立双上。马武、白胜等在这两出戏里是主要人物，为了突出他们，这样变锣鼓，气氛就造起来了。

京剧『取洛阳』人物马武

在升帐发点时，除去一般的处理外，特别突出紧张气氛的有用四将[急急风]上，分坐两旁，起[将军令]，主将（如《金雁桥》的孔明）上，这叫做「门墩子」，专用在紧急发兵的时候。至于《斩子》的升帐，先吹一个快的「发点」头子，六郎[急急风]上，正像一声紧急集合号。《战宛城》胡车压马，先吹唢呐，以示马叫，为了引起场上典韦的注意，胡车也是[急急风]上。《挑滑车》高宠挑车的时候，先起三通鼓，一次比一次打得紧，一次比一次声音高。《走麦城》关羽突围，先擂鼓，是一阵低沉的咚咚之声。这些例子，都说明用打击乐、管弦乐如何来制造上场时的气氛的办法。

京剧『挑滑车』人物高宠

上场的锣鼓总是随人而变化的，比如青衣上场，多是在较安静的气氛中，用[小锣]的时候较多；可也要看情形的不同而有变化，如《大登殿》，殿上传旨要斩王允，王宝钏这时就是在[急急风]中上场。

京剧『红鬃烈马·大登殿』人物王宝钏

除去用音乐来为上场造气氛以外，还有很多不同的方法（这些方法也是与音乐的变化相结合的）。例如有的就是以人来造气氛的。

《将相和》中，廉颇得胜归来，[急急风]众军士斜一字上，廉颇上，走马趟子。这种大摆队用起来很威风，却不能在所有的领兵回营时都这样用，例如《别姬》的霸王战败归帐，就是[纽丝]四军士一字上场。从这两种情形比较看来，它们的不同就容易理解了。

一个勇将上场之前，有的先是马童翻上，一个[四击头]主将再上场，这也是用人来造气氛的。祁阳高腔的《昭君出塞》，王龙先上，说到昭君去和番，说得是那样哀伤怨懑，然后昭君一上场，就能感动观众。

马童

这种办法一般叫做「垫」，要「垫得平」，主要人物出场才能更有效果。有的戏在主要人物出场之前，有一个为了「垫」安排的场子，就叫做「垫场子」，也叫「压场」。它应该与后面主要人物的上场有着有机的联系，是整个戏的不可分割的一部分。例如《打渔杀家》在萧恩父女上场之前，有李俊、倪荣的一场戏京剧代表人物，就属于这种垫场子。李俊、倪荣介绍了梁山弟兄在受「招安」后的心情，这一场正为萧恩出场作了准备。这场戏处理好了，就给后面的戏垫平了。所谓垫得平，就是要求不仅要介绍得清楚，重要的是要把戏带进规定情境的气氛和节奏中去。

京剧『打渔杀家』

像场上人物说一句「夫人出堂」或者「有请公子」等，被请的才出场，一般叫做「请上」，是最普通的办法。《黄鹤楼》孔明唱「那旁来了翼德张」，然后张飞上场；《金雁桥》孔明唱「等候张任小儿曹」，然后张任上场；《回荆州》赵云念「主公来也」，然后刘备上场，也与这种「请上」类似。

也有用人物上场的地位处理来制造气氛的。举个例子，如《激权激瑜》里，周瑜回朝，众军士引周瑜上，周瑜走上高台。在这里，这样用可以介绍出东吴的军事力量和周瑜的威仪。

无论用什么方法来安排人物的上场，都是为了把人物带进戏里来。因此，导演的设计，不能专门只给上场造气氛，而不启发演员。气氛是为了帮助人物的，但主要的还是对演员内部节奏的要求。一上场就把演员带进戏，就吸住了观众，是导演极为重要的一个任务。

资料/《李紫贵戏曲表导演艺术论集》

视频、图片出自网络感谢作者的创作与分享

来源/中华戏曲（）

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