夸美人豫剧的原唱 【名家教唱】关灵凤教唱豫剧《三上轿》崔氏女一阵阵泪梭梭（附原唱）

豫剧因各地语音差异夸美人豫剧的原唱，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。

豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即【二八】、【慢板】、【流水】、【散板】。

曲剧是主要流传于河南地区的传统戏曲剧种之一，是在当地流行的曲艺鼓子曲(洛阳曲子、南阳曲子)和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。由于曲调来源于传统民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。

曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的“高跷曲”由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为“高台曲”这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。

越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦夸美人豫剧的原唱，后来一般用坠胡。

关于越调起源夸美人豫剧的原唱，流传有多种说法。其中之一据说越调原本被称为“月调”，乃中国古代戏曲的一般地方剧种所共同拥有的“平、背、侧、月”的四种调门之一。越调在演唱的时候以真嗓为主，假嗓为辅。在清朝末年曾经盛行的句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法，称为“越调讴”，现今已经极少被使用。越调除戏曲形式外还有曲艺和木偶两支分支。1942年河南发生大旱，期间许多越调艺人（如张桂兰）等都曾转入过地摊说唱，等灾荒过后，再重新回到舞台来演唱戏曲。木偶的越调分支在南阳一带十分盛行，其中有些民间职业木偶艺人至今仍十分活跃。

河南是戏曲大省，除豫剧、曲剧、越调三大剧种外，还有31个（道情、大平调、四平调、宛梆、大弦子戏、坠剧、二夹弦、怀梆、怀调、乐腔、五调腔、豫南花鼓、丝弦道、罗卷戏等）纳入政府保护的稀有剧种，它们具有典型的地域特色和独特的唱腔以及灵活的表演形式，深受群众喜爱，是我省重要的非物质文化遗产。

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