川剧主要由昆腔 川剧 | 共享戏曲魅力

“走进中国川剧，共享戏曲魅力”主题讲座，于今天下午两点三十在我校桃源大剧场成功举办。

本次讲座成功邀请到了：

国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人

中国戏剧梅花奖获得者

国家一级演员

肖德美教授

肖德美教授在讲座一开始就提到了习近平总书记对于戏曲的评价。

肖德美教授讲到，习近平总书记曾多次强调：中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉。中国戏曲是中华传统文化的精髓川剧主要由昆腔，它是集文学、诗歌、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等综合于一体的艺术。在戏曲的舞台上无处不体现忠、孝、仁、义、礼、廉、耻。让人们懂得了真善美，假恶丑。

所以小阿觉得我们云贵川人对于川剧的学习及传承是非常有必要，这不仅仅是我们云贵川的文化遗产，更是整个中国的文化精粹。

川剧艺术简述及其影响

川剧是中国最古老的地方剧种之一，堪称“中国八大剧种”。

流行于四川、重庆、云南、贵州、西藏等省市的广大地区，至今已有300余年的历史（明末清初），2006年被国务院列为首批国家级非物质文化遗产。

（同学们认真听讲）

而川剧的特点包括：剧本的文字性强，语言风趣、幽默； 表演程式功法丰富； 精绝独到的表演绝技； 川剧表演雅俗共享。

提到这里，小阿就想起了一首歌，许嵩《雅俗共赏》

如果胡同弄堂全都播放

气韵里居然添了些孤芳自赏

这应该也不失为川剧的一种真实写照

川剧唱腔音乐之美

川剧的五种体系：昆腔，高腔，胡琴，弹戏，灯调

正是这五大文化造就了川剧的魅力

肖教授讲到这里甚至情不自禁地唱了起来，小阿也是有幸感受到了川剧的魅力之一以及肖教授的唱功，不可谓不是一次文化的熏陶。

川剧行当之美

川剧的角色行当，即川剧的表演体制。是川剧艺人根据自身条件和特长从事艺术审美实践的结晶。同时是川剧表演区别于其它剧种表演体制的标志和依据。

川剧分小生、旦角、花脸（净）、生角（末）、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序川剧主要由昆腔，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗行写意的美学特色。

生

旦

净

末

丑

这里肖教授还讲到了川剧中角色的夸张表现：小生搧心，老生搧胸等，极具文化色彩。

川剧身段妙用

四功——唱 念 做 打

五法——手 眼 身 法 步

要展现精湛的表演技艺，必须从基础训练入手

首先是手、眼、身、法、步的基础法则训

其中肖教授特别提到了手的妙用，并且请了几位同学上去进行了，示范讲解。

（有兴趣的同学可以去搜索“芙蓉花仙”这是肖教授的经典曲目）

川剧表演艺术绝技

川剧主要有四种艺术绝技：

水发功，水袖功，褶子功以及大家最常听到的变脸

但是肖教授并没有带上戏服等东西，小阿也未能在这次讲座上欣赏到，还有是有些惋惜。

最后肖教授讲到：

总之，程式技巧是塑造人物的一种手段必须苦练，“台上一分钟，台下十年功”；老艺术家也常讲，“三生当不到一熟；三熟当不到一精；三精当不到一随。”要真正塑造好人物形象除了扎实的基本功还必须加强文化理论修养，才能达到“戏无理不服人，戏无情不动人，戏无技不惊人”的最高艺术境界。

小阿也深深的希望大家可以在学习之余，去了解学习这些中华文化的精粹，不然它在历史的长河中流失川剧主要由昆腔，不让后辈留下只能在影碟中观赏的遗憾。

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