黄梅戏代表作 中国五大戏曲剧种及代表作品人物简介：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧

戏剧是中国传统艺术之一，也是中国的国粹，其剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，在世界戏剧史上独树一帜。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧。一、京剧

京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”。京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。

梅兰芳就是我国著名的京剧表演艺术家，梅兰芳善於运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺黄梅戏代表作，把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。

二、越剧

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听黄梅戏代表作，表演真切动人，极具江南灵秀之气。多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。

袁雪芬黄梅戏代表作，中国越剧泰斗，越剧袁派创始人。唱腔的特点是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。袁雪芬擅长依照人物的特定性格和感情创腔，不追求曲调的花梢，而注意以情带声，以真情实感和润腔韵味扣人心弦。在演唱上，她气息饱满，运腔婉转，喷口有力，吐字坚实而富有弹性，运腔中运用欲放又收、抑扬有致的处理，形成特有的韵味美。

三、黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。也是安徽省的主要戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及中国台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。

严凤英，安徽省桐城县罗岭人，黄梅戏杰出的表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者，中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者。严凤英的唱腔圆润明快，表演质朴细腻，吸收京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等之长，融会贯通，自成一家，世称严派。

四、评剧

评剧的艺术特点是以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

新凤霞是著名的评剧演员，杰出的评剧表演艺术家。在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。

五、豫剧

豫剧产于明末清初多以清唱为主,其风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度;其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活;再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

陈素真豫剧的代表人物，她的唱腔雅致、俏丽、清新，有意蕴、耐品味，古朴典雅，含蓄俏丽。陈派艺术在表演方面对豫剧的贡献尤为突出，她身段动作优美规范，细腻传神，刚柔相济、含蓄秀美、台步行走如飘，能够准确传达人物的内心世界，不知倾倒了多少观众。

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