评剧代表剧目 北京曲剧的艺术传承

曲剧演员来自曲艺演员，他们发挥曲艺演唱、念白方面行腔圆润、吐字清楚、以声情感人的优势，注意从生活和 人物出发，学习运用戏曲的表演身段、动作，在扩大丰富剧目的同时，涌现出第一批北京曲剧的名演员魏喜奎、孙砚琴、李宝岩、佟大方等。许多编导、音乐、舞美方面的专家，投身于曲剧艺术的创作，建立导演体制。在伴奏音乐上，除三弦外，逐步采用中、西管弦乐器和打击乐以丰富其表现力；在舞台美术上布景、服饰、灯光等的设计和运用也逐渐完备。30年来，在剧目创作、改编以及舞台艺术发展方面卓有成就，并培养了一批新的青年演员。

曲剧创始人魏喜奎

说起来，好象京剧当然是北京的地方剧种，其实不然，北京曲剧才是真正发源和形成于北京的唯一剧种。它源于单弦及其它北方曲种曲牌评剧代表剧目，兴起于解放后的五十年代，剧种由老舍先生提议定名。没有严格的程式和行当，有着异乎寻常的适应力和表现力。

曲剧创始人孙砚琴

它崛起之初是以现代戏闻名的，《罗汉钱》、《妇女代表张桂荣》、《喜笑颜开》、《杨乃武与小白菜》、《箭杆河边》等剧目甚得好评，“文革”后的《泪血樱花》、《珍妃泪》、《少年天子》等也取得不俗的成绩；经过了一段沉寂之后，从《烟壶》开始，《龙须沟》、《茶馆》、《四世同堂》，这些不同凡响的作品无疑为该剧种注入了新的活力和时代色彩。

以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，1950年曲艺演员魏喜奎、顾荣甫、孙砚琴等首先演出了《新探亲》、时称“新曲艺”，1952年改称“曲剧”。1952年成立了北京市曲艺工作团，选用单弦牌子曲，并吸收大鼓、琴书的唱腔，排练和演出了作家老舍编写的现代戏《柳树井》，受到观众的热烈欢迎。接着又陆续排演《张桂容》等现代戏。

曲调生动，活泼，善于表现现代生活，常用的曲牌和板腔体唱腔有六十多个，伴奏乐器以大三弦，四胡、二胡、高胡、琵琶、阮、笛子等民族乐器为主，并适当运用了小提琴，大提琴等西方乐器。迄今已演出一百多个剧目，其中《杨乃武与小白菜》、《箭杆河边》两剧曾在60年代拍摄成艺术影片评剧代表剧目，1982年拍摄了《珍妃泪》艺术影片评剧代表剧目，1979年北京曲艺团改名北京曲艺曲剧团。

免责声明：本文系转载，版权归原作者所有；旨在传递信息，不代表本站的观点和立场和对其真实性负责。如需转载，请联系原作者。如果来源标注有误或侵犯了您的合法权益或者其他问题不想在本站发布，来信即删。