四川戏曲剧种

有两个方面的区别；1、流传地域的不同，川剧，流行于川渝地区，京剧，流传在北京地区，粤剧，起源于广东，及闽南地区，豫剧，是河南的省界主要流传于河南地区，这是他们之间的区别区别。

2、文化，唱腔方面的区别，各个地方戏曲，都和各地的风土人情，及文化底蕴有相当大的关系。

四川戏曲剧种大全

川剧主要由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

1.川剧俗称川戏，主要流行于中国西南川渝四省市的川渝四省市，是融合高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹五种声腔艺术而成的传统剧种。

2.川剧在四川中部、重庆和贵州等地流行。它具有悠久的历史和活力，是当地民间广为流传的一种民间艺术。川剧有五大声腔：昆(昆曲)、高(高腔)、胡(胡琴)、弹(弹戏)、灯(灯调)，除灯调以外的四种声腔。

3.高腔是川剧的主要声腔之一，由外传至四川。自高腔传入四川后，将四川话、民谣、劳动号子、问话等多种形式结合起来，经过几次加工、提炼，逐渐形成了有地方特色的声腔音乐。

川剧弹戏是以盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的戏曲声腔。起源于陕西秦腔，属梆子系，故名川梆子。虽然弹奏起源于秦腔，但它与四川当地语言相结合，受四川锣鼓、民间音乐的影响，经长期衍生，其曲调、唱法、唱腔结构与秦腔不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。虽然两者关系并不十分相近，但从曲调结构、调式特点、整体韵味等方面分析，都可以找到它们之间的渊源。

弹琴包含了两种完全不同情感类型的曲调：一种是长于表示喜感的曲调(也称甜味、甜皮、甜腔)，一类叫苦平(又称苦味、苦皮)，是一种表现情趣的调子。他们有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构是相同的，即使是同一板别的唱腔，其曲调的骨架也是一样的。

四川地方戏曲有哪些

川剧：流行于四川全省及云南、贵州的部分地区。著名演员有张德成、贾培之、周慕莲、阳友鹤、陈书航等。

四川戏曲有哪些

1《柳荫记》原名《双蝴蝶》，名《梁山伯与祝英台》。元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》、明传奇《同窗记》皆演此事。京剧《柳荫记》是马彦祥先生1953年根据川剧《柳荫记》改编的，由王瑶卿先生创腔，中国京剧院杜近芳、叶盛兰首演此剧。

2，《花田写扇》

《花田写扇》，川剧传统经典折子戏。讲述了书生边济上京赴考落第，流落他乡，靠卖字画度日。

3，《玉簪记》

《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇（戏剧），刊行于明万历年间。该剧写道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。

4、《夫妻桥》

《夫妻桥》川剧作品。李明璋编剧。1963年成都市川剧院演出，同年出版剧本单行本。题材取自四川民间传说。

四川戏曲剧种代表

四川省主要代表戏剧种：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏等川剧的主要声腔有，演出团体有四川省川剧院，四川人民艺术剧院，四川省曲艺团等，剧目就太多了，比方说四川人艺编创演出过《一个木工》《丹凤朝阳》《赵钱孙李》《月琴与小老虎》《母女风流》《老皇城》《辛亥潮》《巴山情》《船过三峡》等等剧目。

四川戏曲剧种介绍

川剧俗称川戏，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

推荐最好听的川剧十首

《武松杀嫂》、《花田写扇》、《白蛇传》、《江姐》、《红楼惊梦》、《目连之母》、《红梅记》、《马前泼水》、《岁岁重阳》、《尘埃落定》

四川戏曲剧种分类

1、先锋橙

先锋橙又名鹅蛋柑20号，我国各主要柑橘产区有栽培或引种。果实椭椭圆或短椭圆形，果汁橙黄，组织均匀，具原果香，无异味。

2、金堂脐橙

金堂脐橙，产于四川省成都市金堂县。特点丰产性特强，果实园球形。

3、华盛顿脐橙

华盛顿脐橙又名美国脐橙，抱子桔，无核橙，花旗蜜桔，有的地方也叫无核橙、无核广柑，简称华脐。汁胞脆嫩，汁多，风味浓甜有香气。

4、丰脐

丰脐以其果大色艳，甜酸适度、脆嫩爽口等特点闻名于世，素有“华夏第一橙”之称，可与美国新奇士橙一争高下。

5、朋娜脐橙

朋娜脐橙又名斯开格斯朋娜，是华盛顿脐橙的枝变，原产美国加利福尼亚州。

四川地方戏曲剧种

四大剧种分别是京剧，评剧，豫剧，越剧

1、京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲的思想感情。

2、评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几 乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。

评剧俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏 ，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名 。1910年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；

3、豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 其流行区域主要在黄河、淮河流域。

目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。 豫剧,也称河南梆子、河南高调。

4、越剧又称第二大剧种，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

清末起源于浙江嵊县，发展于上海，演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘村为主，可以说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了)，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。

四川的戏剧品种

川戏

在中华传统文化的历史长河中，戏曲算重要一支。中国地方戏曲之多，品种之丰富，在平民百姓中影响之广大，世无二致。且不说京、越、黄梅、豫、平、沪等业已成气候大流者，单就粤、汉、楚、秦腔、川、晋、昆曲、婺、二人转、采茶调、花鼓等等，也可谓是百花齐放，精彩纷呈。

上述诸众戏曲中，川戏自有其悠久历史和独特个性，但同时也存在表现形式上的不足。

记得第一次看川戏，是在十几年前的乐山。在四川盆地地区，几乎每个县（少数民族县例外）都有过川剧团。乐山不仅有川剧团，而且团中还不乏名角。当时戏文的内容已有些模糊，唯一印象是川戏角儿念台词时多一惊一乍，唱时亦多假声，且有帮腔。最难忘的是变脸，一曲戏中，变脸竟达数次。之后，又不同程度地接触到川戏的曲目和一些角色演员，渐渐地，楚人作蜀声，由鄂入川的我，也能吼上几嗓子。

其实，论历史，川戏的诞生比京剧早上好几百年。当初四大徽班晋京时在清末，而川戏的成型发展可推至明初元末，被明代梨园乃至文士推为“乐府当朝第一人”的明金陵指挥史陈铎在他的许多有关作品文字中，对川戏曾有过相当多的评价和介绍。虽然川戏在陈铎的笔下有些许不堪入流甚至略带嘲讽的意味，但至少可以证明，川戏作为一地方戏种，明时不仅已形成体系，而且还出川流传至江淮各地。号称“乐王”的陈铎本是金陵人氏，亦久居金陵从未入川，想来他对川戏如此细致的描述，也只能是在当地观看之后才能作出。

不过，从陈铎当时作品的描述中还可以看到，川戏在这悠长的数百年中，变化不大，鲜有创新。依然是“一声蛮了一声细。一句高了一句低”，“一声唱聒的耳挣，重敷演一句话，缠的头红不捅移。夹着声施展喉咙，细草字儿念了又念”，以致于陈铎当初定位川戏的“士夫人见了羞，村浊人见了喜”，“专供市井歪衣饭，罕见官员大酒席”的境况，并未有多大改观。川戏始终居于地方，难得上大台面，究其因，窃亦以为川剧的主要声腔有，俗有余而雅不足。

前几年，川籍北京作家曾明了女士来蓉，茶话时，聊到了川戏。曾女士说起初对川戏，伊并没有多少好感，主要原因是觉得川戏的表现形式有些难接受，比方大喊大叫，假声过多，给人一种声嘶力竭，磕磕绊绊的感觉。后来，她在四川隆昌老家还是耐着性子看了一整曲，结果，在场众多观众中，倒是她自己入戏最深以至泪流满面。曾女士的动容，让台上演员下来紧拉住双手，连唤知音难求。可见，川戏的内容并不乏感染力。好在曾本川人，尚能耐了性子看，外省人就不见得了。明代著名文人王世贞在其《艺苑卮言》中就曾写道，川籍明朝状元杨慎可谓才情盖世，但他所撰的《洞天元记》、《陶情乐府》等剧目，虽在川中流脍人口，却始终不见当朝同侪的肯定和得到推广，远不如王实甫、马致远之流的曲目传唱广泛，主要原因也是“杨本蜀人，不解南北本腔”，在语言表现形式上，制约了内容的传播。

数年前，巴蜀鬼才魏明伦新编川戏《潘金莲》，火过一阵子，那也是因了内容强力冲击效应。《潘金莲》之后之所以未能像京戏等多种名曲那样得以长期保留，流传不辍，形式的制约使然，又是一例。

在此，我们不妨设问一下：为何川戏历史早于许多地方戏，也包括京戏，可就是走不出川，甚至在川内也逐步在丧失观众呢？答案或许很多，但其表现形式的制约仍是主要的。我们之中有很多人能唱出京戏、黄梅戏乃至越剧中大段大段的戏文，可有几人能唱出川戏的一大段？秦腔，陕西的百姓可以唱上几段；楚剧，湖北人亦能哼上几折；花鼓戏，二人转，采茶戏更不用说。偏是川戏，四川的百姓多是唱不了的。由此可见，无论台上台下，戏曲的参与互娱功能是十分重要的。由欣赏到参与，由参与再到欣赏，这是一个联动的过程川剧的主要声腔有，而川戏很缺少这一功能。

如今，人类文化的发展，进入了一个崭新的时期。人们处于这一知识及信息大爆炸的时代，冷不丁就会遭受到一些新的艺术形式及新信息的冲击，负载重重的社会对于传统的东西，几乎没有更多的精力去主动承受或作更无现实意义的延伸。川戏作为几百年一贯制的“市井”及百姓文化，也愈来愈褪却了昔日光彩，“上市”不易，“下市”不甘，逐渐陷入两难境地。唯今之计，只期望川戏从业者，能于川剧数百年的传统之中，找到升华的契机或吸纳其他剧种的精华与长处，重正音韵，赋予其内容和表现形式上更多的新意，让形式与内容在一个和谐融洽的层面上得到完全统一，在保持传统技艺之时，以流畅、清新、大方之泉，汇入原有的机智、幽默、智慧之风，老树发新枝，发扬光大。

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