曲牌源流

相传昆曲是元末明初江苏昆山人顾坚初创，正式叫法应是“昆剧”游园惊梦昆曲，旧称昆（山）腔。至今已六百五十年历史。明中叶经魏良辅改革，形成曲调婉转，以管笛伴奏为主的新风格，俗称“水磨腔”。明万历年间繁荣发展，以苏州为中心南北传播。

但这其实是昆剧的历史，昆曲之“曲”游园惊梦昆曲，则更早，早到何等程度呢？自六朝民歌唐宋词元曲以来，有词曲牌的长短句因其朝代特色而独立命名，但在真实的历史时空中，是一代代人不绝如缕的传承演变，不是某个具体时间突然蹦出来的。

这个度曲填词的吟咏酬唱系统，自李白的西风残照，到李后主的一江春水，自青楼倦客柳三变的晓风残月，再到汤显祖的姹紫嫣红开遍，这样的浅斟低唱，世世代代何曾消歇？

直到歌后邓丽君，还在唱苏东坡的“明月几时有”，便是今日，时下流行的剧中还在遍遍唱着李清照的“绿肥红瘦”。可这都是今人为古词重新谱曲，他们本来的样子呢？如要听千百年前的文人声腔梨园曲调，怕只有昆曲了。

昆曲来处

据魏良辅《南词引正》记载，梨园老祖唐玄宗在安史之乱后，宫中戏班也流散江湖。杜甫在江南“落花时节又逢君”的李龟年游园惊梦昆曲，便是玄宗梨园班首。而其六大乐工之一的黄幡绰则来到苏州府昆山，继续教人演戏。

其后的历史湮没无闻。六百年过去了，这片土地上，被尊为昆曲鼻祖的顾坚在此出生。但昆曲是顾坚所创吗？也不是。据日本国立国会图书馆所藏《顾氏重汇宗谱》载，顾坚“天生歌喉，自幼从姑母山山学曲习唱。”姑姑的曲又是哪里学的呢？无载。但也必是源自那早已无考的代代传承。

可惜人世间历来曲高和寡，昆曲之衰，也不是今日的事了。

据梅兰芳先生《舞台生活四十年》记载，民国初年，昆曲因词曲古奥节奏缓慢，在乱世凋敝又加流行文化京剧的强压下，渐渐不支。昆班陆续解散，艺人转唱京剧，几乎到了将近退出舞台的末路穷途。

梅先生本不是学昆曲的，但出于一个艺术家的责任感，在自己当红之时从头拜师学昆曲，上台演出。流风所及，才有昆曲的慢慢复苏。南方则有昆剧传习所影响深远。近来则因白先勇青春版《牡丹亭》的巡演，昆曲又稍回大众视线。

传道授业

昆曲的传承与其他口传心授的戏曲不同。早年间的戏曲艺人多是不识字的，更没有音律知识，跟老师一句句学，下够功夫，就能登台。但以此学昆曲，就不大行得通。昆曲的唱词都是典雅的诗词格，没有文化底蕴，意思都不明白。工尺谱记的曲牌，不懂音律，也难。所以昆曲历来是文人和宫廷挚爱，却不是民间的流行。

昆曲的传承一般有两个途径，一个是跟演员，一个是跟笛师。昆曲的伴奏主要是笛子，唱腔的尺寸全由笛师托着，往往笛师会得比演员还多还准。也有不少昆曲名家如俞振飞先生，同时也是横笛圣手。昆曲届很多演员是从笛师学艺，就是因为在音律素养深。这和学京剧讲究学流派唱腔风格，是不大一样的。学昆曲，讲究的是音律准，一般不说学唱，说“拍曲子”，曲子拍好了，再找师父安身段。

本次昆曲传习坊邀请到的杨凌云老师，就是师从梅兰芳先生的笛师迟景荣先生学习昆曲，是迟老唯一的入室弟子。

时光荏苒，如今杨老师也已年逾古稀了。

杨老师在中国戏曲学院从教四十年，退休前还曾多次受邀赴台湾教授昆曲。

八九年前，杨老师在公益机构近邻社教退休人员京剧，笔者恰好在那里教国画。后来因为课在同一天，我还跟杨老师学过几年京剧。后来知道杨老师对昆曲非常有造诣，一直早想请杨老师开公众课，辗转拖延，到现在才终将成行。

人世沧桑，机缘难遇，望有缘人相遇，同行。

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梅兰芳先生戏曲电影《游园惊梦》剧照

【信的原野】

［信的原野］脱胎自信剧团伙伴们不同的个人实践。沿着直觉的爱好，在不同的艺术领域探索钻研并与他人分享。这些实践，就像是一片原野上的花草树石、虫鱼鸟兽，共生在山川流水之间，也许草木丰茂，也许烽烟狼藉。我们如何在这片土地上，借助艺术和生命的土壤，长成向往中的样子？小则自足一方、大则映照四野。而此刻，我们埋下种子。

文案及编辑丨三黄

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