在看潮剧《状元林大钦》之前，刚好看了一本《潮汕之根》的书，里面就讲了林大钦的几个故事。

再看潮剧《状元林大钦》时，就不禁对照来看，发现除了要求薛进士将水利渠道改道外，其余的对联故事，该书都也收录了。该书可能并不严肃，因为之前发现一些表述太松垮。但大概框架还摆着的。我们总是先追求要有，然后在此基础上追求更好。

潮剧《状元林大钦》是青年作家黄剑丰的新编戏，作曲陈焕泽。总体说来，这部戏中规中矩，用传统的戏曲套路演绎传统的民间故事，可能是比较适合的方式。

讲历史名人，尤其子孙健在的潮剧名家唱段大全，讲述的分寸不好拿捏，容易引来诉讼。可参照的是另一位潮汕名人苏六娘，剧作者不敢太发挥的。要发挥的也都是往好的方面去想象。这就造成戏剧冲突不敢太厉害潮剧名家唱段大全，要不是真有强烈的价值主张——非如此不可，谁都不愿反伤自身。

于是《状元林大钦》便只停留在名人名联的故事串演上，或者说是名人名联用戏曲的方式又演绎了一次，有观众就评论说整场戏都是在讲对对联。文人也就是这点逸闻可讲了。以前我也喜欢读这种逸事，那能见出人物的聪明来。但慢慢的，正如《原想吐槽潮剧《状元林大钦》，却又联想到潮剧的创新》所说，一时对不出一个对联，又何损于林大钦的声名呢？人是以其他更厚实的东西立世的，不要耍小聪明去讨好。

《状元林大钦》每场戏的套路是，先用一段唱词引出，一幕故事讲完，又用一段唱词结束。这个传统戏曲的痕迹很明显。不过，很适合反映这种几个小故事的串联。《状元林大钦》讲的就是几个独立的小故事，它没有一个更高的主题来统摄。这不由让人想起同题材的另一部潮剧《状元归乡》。

《状元归乡》全然不讲你林大钦有多牛多会对对联，而是它将这作为一个常识背景，这太符合观众心理学了。编剧与观众其实有一些隐性共识的，比如讲林大钦，对象是潮汕人民的话，你就不必有什么铺垫，连“才子”二字都不用提，这反而是对他莫大的尊重，要说他是某某大学里的某某教授的，头衔越长，实里就越虚。编剧利用与观众的共识，省去了许多笔墨，这也是编剧喜欢写一说大家就知的大人物的一个原因。你看郭启宏写的都是李白杜甫李煜曹植的，再有才情，从无到有，新创一个人物，能立得住，让人记得住的，太少了。

《状元归乡》要发掘的是林大钦的深层心理与挣扎，戏一开始就彰显了紧张——这是现代戏剧学应有之义。你看一团新改编的《赵氏孤儿》也直接进入紧张的状态，贾岸屠已经准备好屠刀等赵氏孤儿产下，就斩草除根了。它删掉了许多赵家得罪晋王和佞臣的前传。

《状元归乡》的“归乡”，这里不是指衣锦还乡，而是告病还乡，有退隐之意，病只是借口。归乡（隐退），意味着什么？不归，又意味着什么？对于一个有强烈政治抱负的人物来说潮剧名家唱段大全，这挺令人挣扎的。

《状元归乡》写了民间故事没有的部分，但这样的林大钦却更感性。你会思考他的行为，其实也是思考自己：我处此境时，我又将何为？而《状元林大钦》更像是在作一个文化知识点的科普，像语文知识点一样，记住了可能考试得多几分，没记住就失分，有这样的价值，但不会让人思考。作一个比喻，《状元林大钦》像是做选择题，《状元归乡》像是做申论。更深的戏剧的目的就是要触发人们去思考，但也有一种是专门娱乐观众的，看完开心就好，毕竟人生不容易，不必事事深究。

观看《状元林大钦》，最大的亮点是发现饰演林大钦的黄琳琳，据说她是陈婷婷黄宝琪同时出道的，不过后来到新加坡发展了。

黄琳琳是懂表演的，她的表演很让人想起《四郎探母》中的木龙（黄洁庄演）。她们演起少年来，天真活泼，动作舒畅，有生活化又有艺术性，很怀疑黄琳琳也学过舞蹈。

黄琳琳的表演许多已经突破传统的潮剧模式了，对了，黄琳琳还是该剧的副导演呢，一个人如果内心的东西足够多，那么来表演潮剧时，恐怕会自觉不自觉地植入她的拿手戏——所谓腹有诗书气自华嘛。所以，有时不禁要想，我们常说的坚守传统潮剧，可能却是因为自己知道的东西不多，才在坚守的。

元稹说曾经沧海难为水，除却巫山不是云，说的是我见过你这么美好的女子了，我哪里还会对其他女子动心呢？《高维度思考法》一书中说，从无知到有知，是不可逆的过程。如果你已经见识了许多的戏曲理论，也见识了太多剧种因之实践的精彩演出，可能真会看不上那些传统潮剧——除了那独特的唱腔。

潮剧《状元林大钦》的价值，可能是在民俗学的考量上的，那这可以看作是一种抱负，意思就是说，在许多年后，潮汕人再来看这片潮剧时，可能会幡然大悟：哦，原来出花园是这么出的……

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