吕剧选段100首 读城 | 欧韵青岛的中国戏味

明代万历年间，青岛开放为通商口岸。成化年间，天后宫建有戏楼，说明已经有戏剧演出。到清代乾隆年间，青岛口“旅客商人云集于此”，戏剧演出也增多。

1891年，青岛口设总兵衙门，此时的青岛已经成为繁荣的港口市镇。《海云堂随记》中记载：“……杂耍、小场、大书、兆鼓、梆柳、秧歌、江湖把戏，无所不有。”这时的青岛戏剧演出繁荣。

1912年开始，一大批逊清遗老遗少客寓青岛，许多京剧名角儿也来青岛闯码头。除了京剧、昆曲等全国性的剧种，青岛的地方戏主要是肘鼓子和梆柳。

青岛作为一座海滨小城，深受西方文化影响，却成为众多本土剧种的发展重镇。比如，肘鼓子流行于山东半岛，却在青岛被正式命名为“茂腔”；曲艺中的胶东大鼓也不产于青岛，众多艺人也不在青岛，而扬名却在青岛，传承也在青岛。同样，昆曲是百戏之祖、世界文化遗产，它的传承人之一是青岛的丛兆桓。

这种“青岛现象”说明了青岛的艺术魅力，众多艺术在这里“海纳百川”并发扬光大。

茂腔

茂腔选段——张羽煮海

茂腔是青岛的地方戏曲。茂腔是初流行于青岛周围十几个县区域的老地方戏，被称为“胶东之花”。鼎盛时期，茂腔除演出于山东各地，还广及苏北、辽宁，有十几个专业剧团，已有完整的唱腔、表演、自己的剧目、代表性演员，现已列入我国非物质文化遗产。

茂腔虽非诞生于青岛，但因青岛是胶东地区最大城市，人口众多，是茂腔发展时期艺人聚集的地方，在它发展、成长、形成过程中起到了重要作用。

茂腔，这个戏曲曲种的叫法是1949年后由文化主管部门正式命名的。过去有许多不同的叫法，如兆姑子、肘鼓子、周姑子、轴棍子、本肘鼓、冒肘鼓，另外还叫老拐调，有人认为是茂腔的分支。作家莫言的小说中写作“猫腔”。

从清末至民国，以京剧为大戏，其余均为小戏。这些小戏进不了剧场，只能赶集、赶会、走村串镇。茂腔进入青岛后，因初期戏班人少，也在“里院”内露天演出。青岛的“里院”为四面围合形式，二楼为明走廊，很适合文艺演出，到30年代，容纳一二百人的小戏院也接纳他们演出。

1949年6月，青岛解放，胶东文协进入青岛，整顿民间艺人，才将肘鼓子（茂肘鼓）叫作“茂腔”戏，后被各地接受，建了十几个茂腔剧团。

这时期，茂腔演出已很完整，有了各种行当、伴奏乐器，有了众多剧目。《茂腔发展概述》中认为，茂腔的音乐以地方小调为主，吸收了地方戏曲乃至胶州大秧歌、胶州八角戏、诸城秧歌等形成自己的唱腔，属于大调式音乐体系，适合演唱大喜、大悲的剧目，发展中板式日益丰富，有二板、快板、四平调、散板、南锣、娃娃腔等。

80年代的调查统计，茂腔剧目有140多个，以“四大京”“八大记”为代表，即《东京》《西京》《南京》《北京》和《罗衫记》《玉环记》《风筝记》《钥匙记》《火龙记》《丝兰记》《绒线记》《蜜蜂记》。传统茂腔中以《罗衫记》为茂腔代表剧目。

许多年里，在青岛及周边地区，茂腔有众多观众，以其易懂、通俗，在农村农闲时间有“村村皆有茂腔声”的说法。在青岛城市里，也拥有众多观众，尤以家庭妇女、劳动群众为主，许多知识层人士也喜欢听茂腔。

胶州一个秀才贴了一联：

咋来一听，酥一阵，麻一阵，难受一阵，速速拔腿就走；

听上两天，生也好，旦也好，唱得也好，问问哪里接台。

柳腔

即墨春晖柳腔剧团演出

在中国几百个地方戏曲剧种中，唯柳腔是以即墨为主要传播地区的剧种，也可以说柳腔是即墨的地方戏。在30年代，青岛有“四大特产”，即崂山水晶、西施舌（海产贝类）、即墨老酒、柳腔戏。

诗人、作曲家贺敬之写道：“杯接田单饮老酒，醉人乡音听柳腔。此来一路睹新秀，更望琼楼非梦乡。”诗中写了青岛两大特产，并且把柳腔写作“醉人乡音”。

柳腔与茂腔一样，是1949年后才定名的，并且二者有相同之处，是姊妹艺术。

《辞海》和《中国戏剧曲艺词典》中记：柳腔系由茂腔于1900年前后受曲艺“四股弦”的影响发展而成的。这种说法较简单，不完整。

中国戏剧家协会副主席马少波写道：宋元遗韵喜存真，学游方知沧海深。仿佛儿时瓜棚下，“拉魂”一曲醉童心。

在即墨，几乎人人会唱几句。民谣中有：进了即墨地儿，踩了两脚泥儿，吃着地瓜干儿，听着柳腔戏儿。

吕剧

吕剧是在山东琴书基础上发展而成的地方戏剧种，是1949年后新产生的戏曲剧种，却后来居上，成为山东省代表性戏曲。

吕剧选段《你我还是好姐弟》

山东琴书是在山东各地区广泛流传的说唱艺术曲种。清朝末年，广饶县的琴书艺人把《王小赶脚》发展为化装唱吕剧选段100首，首先演奏与演唱分工，而演员化装为人物，不再串唱几个人物，是戏剧而非曲艺了。这种化装琴书很受欢迎，迅速在惠民、博兴一带流传。

据说“赶脚”中的人物二姑娘，演唱时利用了民间艺术“跑驴”形式吕剧选段100首，“跑驴”与“赶旱船”都是民间艺术，赶旱船是做一个船形，人在其中，虽似在船上，却是用脚来走。“跑驴”也是做一个驴形，人在其中，如似骑驴，却用脚来走。因而人们称之为驴剧。

1950年，山东省文联地方戏曲研究室在以上化装琴、扬琴戏、驴剧基础上进行研究、改革，以《小姑贤》为试点，又创作了《李二嫂改嫁》，并正式定名为吕剧。1953年，成立了山东省吕剧团，宣布了这一新生剧种的正式诞生。

山东省吕剧团成立后不久即来青岛演出，剧团中就有青岛去省城的演职人员。省吕剧团的演出生动活泼，生活气息浓郁，作为移民城市的青岛，茂腔、柳腔的观众群体受到局限，吕剧的观众面更为广泛。

1957年，以市工人文化宫为基地吕剧选段100首，成立了业余吕剧团。其中有些演职员原是京剧票友，有舞台经验，剧团演出了《龙凤面》《朝阳沟》等大型剧目。

1959年，在市业余吕剧团基础上成立了青岛市吕剧团筹备处，由市文化局直接领导。筹备处设在市场三路的友协电影院（东风电影院），几个月里招进了61名团员，从演员到舞台工作人员都有。

1960年五一劳动节，青岛市吕剧团举行建团大会，演出了由歌剧移植来的革命历史剧《春雷》。

曲艺

青岛由于历史原因，曲艺类型少，曲艺艺人也少于其他城市。除“撂地”演出的以外，有书场、茶社等60余处。曲种有山东的山东大鼓、山东琴书、山东快书、胶东大鼓、胶州八角鼓，来自外省的渔鼓、评词、京韵大鼓、太平歌词、相声、西河大鼓等20种左右。

胶州八角鼓

青岛地区自清代以来，有许多地方独有的演唱形式，包括胶州大鼓、即墨大鼓、胶州渔鼓等，而以胶州八角鼓最为流行。“八角鼓”是北方流行的曲种。八角鼓是清代始自旗人的演唱形式，故称“北京旗人八角鼓”，又称“鼓子”“桌戏”。

相传，清代雍正年间，原在北京做官的一位胶州人遭贬，回到胶州原籍，带回一批八角鼓段子，内容多为传奇故事和公案故事。自己官场失意，自己演唱以抒愤，人称“清客戏”“学士戏”，民间则称为“财主戏”“财主八角鼓”，初流行在上层社会。

《胶州文化志》载，道光十三年（1833年）匡四痴对八角鼓有一定造诣，破产后以演唱胶州八角鼓谋生，他的儿子匡戟如继承父业为最早专业艺人。光绪三十二年（1906年）盲艺人对八角鼓进行革新，到1930年，经王述堂等艺人发展形成与原“财主帮”有所不同的胶州八角鼓，从上层社会广及广大群众。

1949年后，胶县文化馆对胶州八角鼓多次调查、挖掘、整理出24个曲牌、100多个演唱段子。

胶东大鼓

胶东大鼓是流行于胶东地区的“大鼓”，已被列入国家非物质文化遗产。

胶东大鼓初期曾被称为“盲人调”，因有些艺人是盲人，借演唱以谋生。相传，胶东大鼓起源于黄县，有一位盲艺人丁武臣，以民间小调，利用“大鼓”形式演唱。到清康熙年间学唱艺人增多，加进去“靠山调”“子弟书”中唱腔，清末又加进去梆子、京剧等戏曲形式，使胶东大鼓唱、演丰富，曲目也日益增多，流行区域更加广泛。

胶州秧歌

胶州秧歌，现作为一种舞蹈，列为国家非物质文化遗产。胶州秧歌不仅是能“演”的舞蹈，也是一种能“唱”的曲艺，并是小型戏曲。

胶州秧歌原称地秧歌、三道弯。1956年起唱已淡化，以舞为主，定名“胶州秧歌”。一般认为始于清乾隆年间，由民间小调发展而成。刘彩是第一个改革创新艺人，是将胶州秧歌从舞蹈发展到戏曲的创始人。1920年，陈銮增又创南路秧歌。

胶州秧歌演员共有10人，4男，6女。鼓子，扮演男性老人（老生）。翠花，扮演中年妇女（老旦）。棒槌，扮演男青年（生）。扇女，扮演少妇（青衣）。小嫚，扮演少女（旦）。所以能分角演唱。另有“膏药客”，是开场介绍剧情及中间穿插表述的角色。演出曲目有《大别离》《说媒》《双拐》《锯缸》《钥匙记》《赶脚》等70几出，曲牌有《扣腔》《男西腔》《女西腔》《水浪音》《八板》等。

（以上内容摘选自《鲁海说青岛·青岛与戏剧》）

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