粤剧经典曲目 代表粤剧的音符

记得在广东粤剧院时，到北京各地参加汇演，当时，很多外省剧种在一起交流，其它剧种的人问及：“你们是那个剧种的？”我们回答：“是广东粤剧”。对方则很开心地说：“啊！。”一句“”就等于我们粤剧的[梆子滚花]：“工六尺工上”的起序。很多外省剧的同仁都用“”的简谱，来代表粤剧的特式之一。当然，粤剧的曲牌很多，粤剧是以梆子和二黄为主，[梆子滚花]，亦即[正线滚花]，通常简单写法为[滚花]或[花]。要把它唱得好，并不容易。很多前辈都说：[滚花]唱得好不容易，唱得好不好？就看你的功力了，但唱好[粤曲味]是与曲牌有很大关系。

虽然是简单一句[滚花]粤剧经典曲目，没有叮板，但有句逗，正因为没有叮板，可心中要有节奏，要有板眼，特别是[长句滚花]没有音乐伴奏，靠自己清唱更考功夫。[长句滚花]是著名粤剧前辈上海妹创作的，她在《胡不归·逼媳》里的长句滚花，唱得十分动听，虽然，上海妹的声音不是很响亮，但她唱来颇有味道。所以，唱曲不是单凭声好就得，更重要的是唱得好听，有味道，就是我所讲的“粤曲味”了。

上海妹（照片由朱伯铨提供）

唱粤曲是用广州白话，广州话的字音，有几种读法，有平声，有仄声。分平、上、去、入，上海妹在《胡不归》的[长句滚花]里唱到“声嘶泪尽也徒然”这句时，“泪”字是用平声去唱，而“徒”字则用仄声去唱，唱成：

尺尺合工士乙士合

声嘶泪尽也徒然

这样经过特别处理后，味道不同了，使赵颦娘的委屈情绪更显现出来。显见，每个名剧，每首名曲都是艺术家经过反复研究，精心处理，名不虚传的，我们应细意品赏，虚心学习。

又如：红线女在《香君守楼》的南音中，唱到“夜夜思君红泪”时，“夜夜”两字，是用平声和去声唱，这比一般唱的处理，感情上的渲染更贴切，思君味更浓。

红线女饰演的李香君（照片由朱伯铨提供）

粤曲是以“梆、黄”为主，要唱好粤曲，打好基础，一定要把“梆、黄”学好，除了经常吊嗓、练工尺、练叮板外，最好能抽时间学梆子与二黄的不同板式、结构。有了这些基础知识，唱起来便得心应手，很多老倌在这方面都是典范。万能泰斗薛觉先在《胡不归·慰妻》里唱的那段“相对凄凉，相看愁怆……怨句天意茫茫”的【长句二王】，唱得非常好，咬字清楚，行腔干净，没有半点矫扭造作，直到今天，《胡不归》这部名剧仍广泛流传，历演不衰，《慰妻》这首名曲更成了“国际歌”，妇孺皆晓粤剧经典曲目，凡有华人的地方都有人识唱。整首《慰妻》均以“梆、黄”为主，没有半句小曲，可见打好“梆、黄”基础很重要。

另又见薛觉先徒弟罗家宝在《柳毅传书》中一段【长句二王】：“知你爱我心坚，我不怕言明一遍，有个牧羊龙女，托我柳毅把书传……个个龙女三娘，还重向我含情将酒献”。这段【长句二王】，既有其师风范，吐字清楚，行腔动听，一板一眼，一字一句干净利落，还加上自己有“虾腔”特色，自成一家。在上世纪五、六十年代的广州，《柳毅传书》一剧风靡五羊城；罗家宝、林小群无人不晓，场场爆满，座无虚席。《柳毅传书之洞房》一曲朗朗上口。当然，名曲不少，流派很多，老倌们的唱腔都各有风格，各有专长，各有各的“粤曲味”。

罗家宝与李宝莹演出《栁毅传书》（照片由朱伯铨提供）

要注意：“发口”

唱粤曲，也讲“发口”，何谓“发口”？就是一开腔就要准确，一开腔就要把观众吸引住，也就是说一开口吐出的字，音量大小气度要掌握好，气度不够不成，气太大、太冲也不成，要恰如其分，一吞一吐发出的声音位置要准确，节奏的快慢寸度也要“食”得准。记得粤剧红伶郑帼宝在唱《一把存忠剑》里的【士工慢板】一句“一阵阵叮当环佩响，且待我轻移连步”时，一开口就唱得很引人入耳，先声夺人，发出的声音像环珮一样叮当响，像风铃一般清脆，吸引着你要往下追着听。所以说“发口”很重要，一开腔，就像是整首曲的引子，引发出听众的共呜，引动你对整首曲的信心。

郑帼宝与笔者（照片由朱伯铨提供）

唱粤曲，也要注重发音位置，唱粤曲的发音位置比较靠前，以字带腔，不像西洋发声粤剧经典曲目，发出的声音比较靠后，以腔带字。而粤曲的吐字和拉腔均要根据不同音韵去取其共鸣位置，有胸腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、脑腔共鸣，还有齿音的配合，口钳的训练等等技巧，结合起来，使人听清唱什么字，运用得当。才能唱出“粤曲味”。有时讲和写都未必说得清楚，好像很玄妙，是听得到，摸不着的东西。

一句话；粤剧曲艺，不是一下子三言两语说得清，学得好，必须要日子去浸、去体会、去摸索、去领悟、去发挥。

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