霸王别姬京剧观后感篇一：《霸王别姬》观后感《霸王别姬》观后感之前知道京剧是我国的国粹，但是不曾了解，也未曾知晓京剧的名家名角儿，观看了该电影后至今对程蝶衣和段小楼记忆犹新，二人的成长、成名、以及后来遭受的种种坎坷，文革时期对这些人的摧残，令我难以释怀。这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊："日本人进城了„"紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。

其二便是后来文化大革命时期的那部分--那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它；一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成"我本是男儿郎，又不是女娇娥"而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，"这其实并不是'错'，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗--也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。

"他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围；作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时霸王别姬京剧，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想"让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。"这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求；当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣--喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获--菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。"程蝶衣+段小楼"的故事上又叠加了"菊仙+段小楼"的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象--在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。

但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到"从一而终"的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句"虞姬是怎么死的"以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着"无法直面的惨淡的人生"，他决心以死来抗争。但是，他面临着是"无物之阵"，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源--没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。文革结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句"我本是男儿郎，又不是女娇娥"又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。

在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色--虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人--虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句，"你是真虞姬，我是假霸王！"一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意?另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。

到后来，这个执念被自己最亲近的人--师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙， 她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗 伤，她最不想触碰的就是这一段，因为 这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他， 当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。 心碎霸王别姬京剧，人死。可见，每个人的心里都有 弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪 一击，或者，破而后立。 总之,生活本身就是一场纷纭复杂大 戏。不是每个人都能找准自己所要扮演 的角色,也不是每个人都能演好自己的角 色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶 衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活 在镜像界中；也有人像张国荣那样,极易 受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀 而亡。但是,无论如何都不要迷失自己, 在这场戏中每个人都需要找准自己的所 要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自 己的价值。 篇二：京剧霸王别姬赏析 京剧霸王别姬赏析 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和 “二黄”两种基本腔调组成它的音乐素 材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、 吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京， 时间是在1840 年前后，盛行于20 世纪 三、四十年代，时有“国剧”之称。现 在它仍是具有全国影响的大剧种。它的 行当全面、表演成熟、气势宏美，是近 代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国 粹”，已有200 年历史亦称” 京戏 流行全国的戏曲剧种之一。清乾隆末期 四大徽班进北京后，于 嘉庆 间同来自湖北 的汉调艺人合作，互相 影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧 目、曲调和表演方法，并吸收了一些民 间曲调，逐渐融合发展。 霸王别姬是京 剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧 之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。 此剧一名《九里山》，又名《楚汉争》、《亡 乌江》、《十面埋伏》，是梅兰芳与武生泰 斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编 的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千 在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、 齐、吴等人共同加工润色，得以完善。 此剧于一九二二年二月十五日在北京第 一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰 项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得 了巨大的成功。 《史记?项羽本纪》记 载：霸王项羽在和汉高祖夺封建统治权 的战争中，最后兵败，自知大势已去， 在突围前夕，不得不和虞姬诀别。

兰芳由《史记》中，“不得不和虞姬诀别”引发联想，创下此剧。剧中虞姬共六个 唱段，其中著名的《看大王在帐中（虞 《霸王别姬》中，虞姬午夜于小睡中醒来，夜色清凉，联想到霸王项羽的 艰难处境，顿使其愁闷满腹，于是起身， 去帐外闲步一回。此时舞台上，虞姬边 歌唱边步行，当唱到“我这里出帐外且 散愁情”时，“散”“愁”这两个字使高 音，并同时伴以虞姬的一个小圆场再转 身，此时唱腔过渡到“情”字，在“情” 字上用三个连环式的装饰音，然后抓披 风亮相的一刹那时，发出“情”字的最 后一个装饰音，这才宣告这一句唱腔与 身段的完整结束。其间我们可以看到， 于音乐唱腔上，每一个字讲究“枣核形” 的字头字腹字尾的分段式咬字，过渡极 其自然。“情”字是感情含蕴于内而不得 不喷薄而出的一个宣泄点，在这个字上 使用回环的装饰音以表达虞姬此时的烦 闷忧愁与无限惆怅，这是一种圆的处理。 在身段上，转身抓披风亮相的一刹那无 疑是整个这句唱腔身段的核心，而在此 之前的一刹那，用莱辛的话说，就是“最 富于孕育的时刻”，虞姬是通过走一个小 圆场，也就是转一个小圈来过渡处理的， 这个圆的处理看似随意，可就是这个处 理给亮相以充分的准备、酝酿和孕育， 而此时台下的观众也是出于审美最兴奋 的前一刻，这同样也是使观众的审美情 绪得到一个间歇的休息与调整，当最精 彩的那一刻来临时，演员与观众，剧中 人与旁观者同时得到艺术美感的洗礼， 共同完成了一个美妙的片断。

因为演员 的外在表现形式即唱与做、内在心理与 外在情绪的圆融，所以看后由衷地从内 心之中生发出一种圆满的感觉。 京剧梅派艺术是符合于中国传统的 中正平和的审美观，体现出线性的艺术 规范和圆融的意味形式，梅氏对京剧艺 术的不懈追求的背后 是道家的艺术精神，并结合自己多 年的艺术实践提出了移步不换形的艺术 理念。这一理念恰指出了传统艺术发展 的一条道路，那就是要在尊重和继承传 统的基础上求发展、求创新，京剧梅派 艺术本身的传承可以说给我们提供了一 个极有价值的范例。 虞姬是梅兰芳在戏剧舞台上表演的 众多优美动人的艺术形象之 一。虞姬的服装扮相，表演身段、 唱念做打，均是梅兰芳根据剧中人物的 身份和情感面创造的。在塑造这个艺术 形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、 远见和厌战等思想品质，同时还显现了 虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。 对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的 关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为 虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣， "；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁， 当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显 沉重心情。这种发自内心的感受使得梅 兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很 好的舞台效果。

虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏， 梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖 弄功夫，而是充分展现优美的造型，从 始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感 情的发泄与剧情发展紧密地连结在一 起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高 潮。经梅兰芳精心设计和多年表演的剑 舞，成为全剧中最精彩的一折，每次演 出均受到观众的极大欢迎。 项羽是悲剧英雄，困于垓下，与坐 骑、爱妃挥泪而别，英雄气短。而虞姬 淡黄长裙，明眸皓齿，拔剑舞婆娑，好 一个巾帼英雄。霸王傲骨，发兵沛郡， 虞姬好言相劝，可霸王不听，大军兵败 而回。虞姬仍 旧没有任何怨言的为他守候在帐 外。霸王哀伤，虞姬温言解忧，与其说 虞姬霸王举案齐眉，不如说它是霸王的 红颜知己。 爱，并不在于一朝、一夕、一时、 一地或者一人，她永生在天长地久中。 人生短暂，唯一知己，实在难求。 现在的我们已经不敢相信真爱。我 们被迫相信所谓无怨无悔的爱情不存在 生活中，那些爱的水深火热的人们仿佛 生活在真空中，离我们太遥远，所谓殉 情不过是小说的剧情。但是就在千年之 前的虞姬为了爱，奉献一切。 人生如戏，戏如人生。虞姬真实的 惹人生怜，让我们心痛感叹。虞姬绝不 是愚笨的女人，她只不过深爱着霸王。

篇三：霸王别姬观后感 楼宇深深，静观蝶变 观《霸王别姬》有感 杨静娜 中国已经很久没有这样美好的电影 作品了。时隔十几年以后再看《霸王别 姬》，没有一丝一毫觉得它是老电影，从 来没有觉得它过时。也许，好的电影， 是不会随着时间的流逝而褪色的。 《霸王别姬》的故事让人心生感伤。 样貌如女孩般清秀的小豆子被妓女母亲 剁掉了第六个手指后丢到了戏班子，随 即受到同学京剧的孩子们的孤立和嘲 弄，只有大师兄小石头关心他，在他训 练压腿的时候帮助他，从而受到关师傅 的惩罚。小豆子在一次逃跑的过程中看 到京剧名家的排场，并感叹于京剧的魅 力，从而决定苦练基本功。只是豆子在 唱“思凡”的时候总是唱“我本是男儿 郎，又不是女娇娥”，被师兄拿烟斗捅嘴， 之后再也没有唱错。童年的遭遇，以及 清朝遗老张公公的摧残，加上师兄小石 头的百般相护，小豆子对师兄产生了一 种莫名朦胧的情愫。长大后的小豆子和 小石头成了京剧名角，改名程蝶衣和段 小楼，二人合演的《霸王别姬》名震京 师。后来师兄邂逅花满楼妓女菊仙，并 与之结婚。蝶衣的心灵受到重创，并与 一直捧他的袁四爷走到了一起。后来日 军入侵，段小楼音不满其嚣张跋扈被抓 走，程蝶衣前去营救，给日本人唱了《牡 丹亭》“游园”一折。

日军投降以后，程 蝶衣以汉奸罪被国民党抓进监狱。袁四 爷、段小楼、剧院经理那坤出庭为其作 证，没有帮到蝶衣，但是蝶衣终无罪释 放。文化大革命到来，他们都被打倒霸王别姬京剧， 段小楼为了自己，揭发妻子菊仙的妓女 份，最终导致菊仙上吊。十年动乱以后，程蝶衣和段小楼，以衰老之躯， 重登舞台。在最后的《霸王别姬》中， 蝶衣拔出了真剑，在爱慕了一生的师兄 面前自刎身亡。 不得不说，这是个悲壮、凄凉的故 事，将处于社会最底层的两位戏子的大 半生演绎得缠绵缱绻。程蝶衣是我很喜 欢的角色，他的心里只有“从一而终”， 对师兄段小楼的爱慕一直未变，最终死 于绝望。他的那句“说好的一辈子，差 一年、一个月、一天、一个时辰，都不 算一辈子”让人心生震撼。他是戏里戏 外的真虞姬，他不疯魔不成活，他单纯 而执着的活着，充满诗意的活着。他拥 有女子所有美好的特质，温婉，美丽， 爱得深刻，恨得疯狂，却生为男儿身， 一生哀怨。他对师兄说，你忘了咱们是 怎么唱红了的，不就凭了师傅一句话， 从一而终！ 师哥，我要让你跟我，不 对，就让我跟你，好好唱一辈子戏，不 行吗？他的热烈的表白换来的是师兄结 婚的消息。剧院经理那坤说，这虞姬再 怎么演，也得有一死。

这也是程蝶衣的 真实写照。他出神入化的将虞姬演绎到 了极致，在那个苍白动乱的年代，是一 抹鲜艳的明黄，如同虞姬的披风，熠熠 生辉。程蝶衣最终自己一剑结束了生命， 留下师兄独自彷徨。 师兄段小楼则是一个典型的北方汉 子，鲁莽，神经大条，豪放，也在社会 的动荡中变得自私，为了一己私利揭发 爱他的妻子。那一句“她是妓女，我跟 她划清界限”，让人听得心里生疼，使妻 子菊仙更加绝望。他是戏里的霸王，戏 外的另一个人。他说，蝶衣，你可真是 不疯魔不成活呀！唱戏得疯魔，不假， 可要是活着也疯魔，在这人世 上，在这凡人堆里，咱们可怎么活 呦！可见他是一个将演戏和生活分得很 清楚的一个人，也注定了程蝶衣的心空 有一番激情，却得不到哪怕一丁点的回 花满楼头牌菊仙，是一个让人不知道怎么评说的人物。想声讨她，为了自 己能过上安定的生活，不让丈夫段小楼 唱戏，不让他斗蛐蛐。把爱人绑得太紧。 后来又一想，她要的只不过是一个平凡 的女人所需要的那些最基本的东西，家 庭，丈夫，孩子，太太平平的心。她勇 敢追求自己想要的一切，有什么错呢。 虽然她不喜欢师弟程蝶衣，但是在帮助 他戒毒的过程中表现出了浓厚的母性光 辉。这是一个很立体很真实的人物，巩 俐的演出让这个坚强女子变得生动鲜 人物的命运随着社会的变迁发生着各种不同的变化，他们的心境也会改变， 唯有程蝶衣，从一而终，一直将唱戏作 为生活的唯一，将师兄作为生命中唯一 的那个人。

从清末 到文化大革命以后，他一直都是温 婉的女子心境，坚韧如丝，却也总得不 到那无转移的磐石。他坚持着京剧的精 髓，坚持着自己对于京剧的纯粹的观点， 坚持不向现实妥协。观影过程中，我真 的希望蝶衣有那么一丁点的改变，就不 会受伤之深，不会在那个黑暗的黑白年 代成为最后的虞姬，含笑而逝。 另一方面，我也恨那个时代和那个 时代的人们。程蝶衣给国民党唱戏的时 候，那些人用手电筒晃人，掀蝶衣的裙 子，而给日本人唱戏，是台下恭恭敬敬 的坐着听戏的，程蝶衣一个人在台上唱。 这样的反差让我知道了为什么我们的民 族有那么多优秀的东西却总被忽视。文 化大革命同样是那一代人心中不可磨灭 的黑色记忆。人们的无知和 愚昧，将所有先进的、美好的文化 毁于一旦。我无意批评什么，对历史也 不想评判，只是在欣赏这部优秀的影片 之时，为我们的传统文化感到深深的悲 哀。如果这是一个程蝶衣的时代，如果 我们还有那么多纯粹而坚持的文化人， 我们的民族，甚至我们的世界，将会是 另一种模样。 楼宇深深，静观蝶变。那一抹明黄， 优雅了所有的年华。

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