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乾隆五十五年(1790年),为庆祝乾隆八十诞辰,流行于安徽一带的徽戏剧团——三庆班,由高朗亭率领到京城献艺。徽班进京带来了与昆曲截然相反的一种地方曲调——徽调。它唱腔丰富生动,而高朗亭等艺人擅长博采众长,演出时又融入进了北京语汇,使其表现力丰富,给人耳目一新之感。随后徽剧的四喜、和春、春台三班接踵进京,统称“四大徽班”。徽调以其平常朴素之气博得了北京观众的欢迎,今后在京城扎下了根。徽班进京之初,只应内廷供奉。道光年间开始对外演出,有了和其余剧种屡次交融的时机。此时流行于苏、浙、皖、赣等省的楚腔(亦称汉调)好多戏班也接踵进京,与徽班艺人同台演艺,同徽调艺人相同唱皮黄腔,徽、汉皮黄逐渐交融。1/6为满足观众的口味和演出市场的需要,徽班在演出剧目、人员构成、艺术形式等方面都采纳了兼容并蓄、为我所用的姿态,汲取昆曲梆子腔等剧种丰饶艺术生命力的声调停表现形式,字韵上也受京城文化的熏陶浸染,更加规范讲究。经过不停的消融汲取,在北京形成了新的剧种——京剧。清末民初,陈彦衡《旧剧丛谈》对昆曲与京剧的关系作过以下剖析:今日之皮黄由昆曲变化之明证厥有数端,徽、汉两派唱白纯用方言乡语;北京之皮黄平仄阴阳、尖团清浊分别甚清,很有昆曲家法,此其一证也。

汉调净角用窄音假嗓,皮黄净角用阔口堂音,系本诸昆腔而迥非汉调,此其二证也,,,徽班老伶无不擅昆曲,长庚、小湘无论矣,即谭鑫培、何桂山、王桂官、陈德霖亦无不可以之。其举止、气象皆雍容大雅,较诸徽、汉两派,判若天渊,此又由昆曲变化的确实凭据。陈彦衡列举的凭据,都是昆曲的演唱形式和演员采纳这类形式的基础。可见,京剧的形成,相同是“四方歌者皆宗吴门”的表现。假如说,徽调的形成是“宗吴门”的结果,那么,京剧的形成就是昆曲的回归,标记住昆、徽、京三个发展阶段的停止。今后,新剧种的出生,不再是本来剧种的形式衍变,而是直接衍变于当地曲艺,中国戏曲发展也进入近、现代地方戏曲阶段。和京剧有那些不一样样呢?一、文学性昆曲的剧本多为“传奇”,少量是“杂剧”,是正统的中国戏曲剧本构成的形式,作者多为文学家、剧作家或知识分子。京剧是俚俗的剧本,传统剧作者多为社会中基层,姓名有的不可以考。昆曲的唱词是曲牌体,由长短不规则的句子构成,如:袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线。停半晌整花钿,没揣菱花偷人半面,迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把浑身现。京剧唱词是五字句或七字句,如:2/6苏三离了洪洞县,将身来在大街前,不曾开言心好惨,过往的君子听奴言。

也有变体到十字句,有着源自说唱文学的印迹。因此,昆曲是中国古典歌剧,京剧不是歌剧,是来自说唱曲艺的“说唱剧”,它唱的不是歌,而但是唱“话”。二、音乐性昆曲属于声腔音乐,以句为单位,属曲牌体。能与之并称的是已经失传了的余姚腔、海盐腔、弋阳腔等声腔。昆曲演唱的特点是"以字行腔",腔跟字走、在演唱上也有必定的腔格。昆剧行腔以缠绵宛转、柔漫悠长见长,在演唱技巧上重视声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。“水磨腔”这类新腔确定了昆剧演唱的特点。京剧则属于后起的板腔音乐,以言为基础,属于诗赞体。京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类,唱腔的节奏平常有四类:一眼板,三眼板,无眼板,散板。在各种声腔中,原板是变化的基础。除原板外,还有慢板、快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。昆曲的音阶大部分是五声音阶,少部分是七声音阶构成;京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语,有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱;京剧则以国语为主,有些有湖广音。昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”。

管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。三、角色行当昆曲初期继承南戏的角色行当系统,同时兼收北杂剧之长,以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色,增设小生、小旦、小末、小外、小净五行,共十二行。3/6跟着表演艺术的发展,昆剧的角色分工也愈来愈认真。嘉、道间,昆剧角色行当,将原有的“江湖十二角色”,与今后出现更细的分工相结合,在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下,又细分二十小行,称作“二十个家门”。传统昆剧职业班社,一般只要十八个演员,俗称“十八顶网巾”,只有很少量大班社有二十七名演员。一般班社只要十个家门齐全,即可演出。京剧行当依照人物的自然属性(性别、年龄)、社会属性(身份、职业)以及人物的性格特点,经过在化妆、衣饰各方面加以若干艺术的夸张,主要划分为“生、旦、净、丑”四各种类。生:除了花脸以及丑角之外的男性正面角色的统称。旦:女性正面角色的统称。净:俗称花脸,大多是饰演性格、质量或面貌上有些特异的男性人物。丑:饰演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。四、表演艺术昆剧表演是一种歌、舞、介、白各种表演手段互相当合的综合艺术,最大的特点是抒怀性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身材结合得奇妙而友善。

昆曲基本上是跟着唱腔而有舞姿,每个乐句甚至字词的表现方式都有代代传下来的固定身材及面部表情。长远的演剧历史中形成了翩翩起舞的表演特点,特别表此刻各门角色的表演身材上,其舞蹈身材大概可以分成两种:一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的重视写意的舞蹈;一种是配合唱词的抒怀舞蹈,既是精湛的舞蹈动作,又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。4/6昆剧的戏曲舞蹈多方汲取和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统,经过长远舞台演出实践,积累了丰富的说唱与舞蹈亲近结合的经验,适应叙事写景的演出场子的需要,创立出好多重视于描述的舞蹈表演,与“戏”配合,成为故事性较强的折子戏。京剧的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼顾”的艺术境地。京剧在传统上是呆站着唱,有动作的时候是不唱的。京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱,念指拥有音乐性的念白,两者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大概素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,两者互相结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大概素之一的“舞”。昆曲与京剧最明显的差别在于武戏。

京剧在武打时是纯武打,到张口唱时整个舞台就安静下来,只有唱者在张口唱。昆曲则是边舞边唱,舞(打)得越热情,唱得也越激烈。传统戏曲重放光芒从前,“京昆不分家”代表着传统戏曲在形成和发展的过程中“你中有我,我中有你”的亲近联系。昆曲的兴隆与当时士医生的生活情味、艺术兴趣是一脉相承的。但跟着市民阶层的流行,社会风气的改革,昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于高雅的唱词、迂腐的故事情节,丧失了时髦性和大部分娱乐功能,离大众的审美需求愈来愈远,因此难以争得观众,逐渐衰落。比较之下,京剧以更加平常、“接地气”的艺术表现形式,积累了雄厚的观众基础,在不停丰富壮大的过程中博采众长,最后在中华传统戏曲艺术中摘得头筹,昆曲和京剧表现出此消彼长的态势。此刻,“京昆不分家”忧如又有了新的意义。在快节奏的都市生活中,人们的文化开销和精神需求再次提升,传统戏曲艺术不再限制于城市某个角落的小剧场,无论是昆曲还是京剧,抑或其余剧种,都在逐渐走进人们的平常生活,走入孩子们的课堂,被民众所赏识和敬爱。戏曲文化的流传和弘扬不分地域、不分剧种,当我们赏析京剧,会因为追想其历史源泉而认识昆曲,当我们陶醉5/6于昆曲世界,又会联想到由其孕育的中国百戏,这,即是中华戏曲重放光芒的好时候。6/6