厉慧良：我怎样“自创”《钟馗嫁妹》

厉慧良（1923—1995）

20岁刚过，我就听说钟馗的造型很奇特，很美，就很想学这出戏。当时我父亲的一个好朋友孟燮卿在厉家班任教，他周仓演得不错，我去请教他钟馗怎么演，但他不会。只是听他说钟馗和周仓都是架子活儿，造型差不多，演法不一样。其后，我遍访厉家班诸师终不能如愿。1950年我由重庆来北京参加全国第一届戏曲工作会议，在观摩演出时，看了北昆名净侯玉山先生的《钟馗嫁妹》才一饱眼福。由于幼年失学，没有文化，当时一边看，一边用“画小人”的方法记，把侯先生舞台上的艺术造型记下了许多。后来听说尚长春在上演演出此剧，我又赶去连看三五次，也用“画小人”的方法记下了许多东西。回到重庆，我看了川剧的《嫁妹》，并且也画了一些小人。殷元和与我平素有交往，但我并不知他会演此戏。看了他的演出后，第二天我便登门求教，他把第一场给我走了两遍。再次登门时，因他们接到了进驻西藏的命令，正准备出发，未能继续学下来。我翻看着自己辛辛苦苦画下的图，不甘心就此罢手。既然求教不得，一咬牙，横下一条心“自造”吧！于是，我先找戴国恒老师学会了曲子，随后便潜下心来研究钟馗的造型。钟馗是我国家喻户晓、千载流传的人物，在我国的民间艺术，甚至文人画中，他的形象都很常见。我把自己所看到的舞台上的钟馗形象综合起来，又从古书插图、古画、皮影艺术、寺庙泥塑以及捏面人的钟馗形象中广泛吸收使之为我所用。硬是根据我的理解，创出了一个“自造”的钟馗来。

钟馗是与好友杜平进京赴试，途中误入鬼窟，才变得丑陋不堪，科举已然得中，结果殿试惊君，被黜落功名。一气之下，后宰门捐躯殒命。《嫁妹》表现他生前曾将妹妹许配给杜平，但没有向妹子说明，又因自己离家，无人做主，因此，在成神之后，回去嫁妹，以了心愿。这是一段非常美好的传说故事。我的所谓“自造”钟馗，不仅仅要表现他的形象与别个不同，更重要的是要向观众展现我塑造钟馗时对美的刻意追求。从《嫁妹》的主题出发，整个戏我强调用欢乐的气氛和美好的艺术造型，使观众从中得到美的享受，而不能因为是鬼的故事而给观众留下任何一点恐怖丑恶之感。为此，我试图从钟馗的形象造型美，形体动作美，以及戏的简洁凝炼的整体美这三个方面努力实现我的目的。

首先谈谈钟馗的造型。从脸谱上，我摒弃了鬼脸子扮相。但脸谱目前也还没有达到满意的程度，应当是丑中透美的独特形象，目前仍然只是和一般不同而已，有待今后进一步研究探讨，使之更加性格化。原来钟馗头戴八面威，身穿蓝蟒或黑蟒，十分威武，俨然一个大将军。但我考虑，钟馗是个满腹经纶的文人，应有书卷气质。所以，八面威与我所要塑造的书卷气的钟馗的气质不符。于是，我用判儿盔取代了八面威，衣服颜色如选用黑色、蓝色的官衣，都觉得武气太足，穿蟒也嫌太武气，我选择了红官衣，配上黄裤子、黄腰带，这样色彩较鲜亮，也显得文气一些，钟馗的奇特造型如果配上兜腮胡子当然好看，但我考虑，在戏曲舞台上胡子的用处很多，可以帮助表演，因此我设计了一副不太长，但并不短而比较厚的胡子，两边加上耳毛子。原来设计的耳毛子与《艳阳楼》高登的差不多，后来发现有些绺，于是在耳毛子旁边又附上一些散开的毛，使之“龇”出一点，但不能加得太多，不然就把脸给欺了。

把胸脯、肩膀、屁股楦起来，穿上红官衣，戴上判儿盔，既有威严的气度又不那么武气十足。但身上一架起来，脚上还是一般的厚底靴就感觉不配称。看别人的钟馗时就有这种感觉，似乎是头重脚轻。但一直琢磨不出一双合适的靴子。一个偶然的发现，使我茅塞顿开。我看到寺庙里四大金刚的两只大翻头靴子，正是我千方百计所要寻找的。因此就请上海有名的“南恒泰”靴子铺照此形状做成厚底。穿上一试，老板说：“太大了，你穿上就显两只大脚了。”我一听，十分高兴，我的目的正是要解决身上庞大而脚小的矛盾。这双靴子比一般靴子都长，都宽，前高后低，坡度也比我其他的靴子大，底高三寸，乍一穿，真不适应，经过练习后才逐渐习惯了。

《钟馗嫁妹》 厉慧良 饰 钟馗（1956年）

下面谈谈我对钟馗形体动作的艺术处理。大凡膀架戏的表演都离不开歪肩、扭胯、夹膀、缩脖、腆肚、撅屁股等动作。比如一亮式耷拉着腕子，这是一般的表演不允许的，而对于钟馗等这类膀架人物却是必用的。我在给钟馗组织造型的过程中，首先考虑的就是如何在表演中突出钟馗的文人气质，对此，我颇下了一番功夫。除了尽量在形体上避免武将有棱有角的“崩登仓”式的亮相外，我还给他增加了文人的习惯动作。比如钟馗的几个下场，在音乐中倒背手优哉游哉地下场去，这是从国画家张大千先生送我的一张画受到启示提炼出来的。画上一个秀才倒背着手，悠然自得地行走，帽子上的两根飘带被微风吹起飘在脑后，人物那种潇洒、飘逸、清高的神韵跃然纸上。虽然这张画遭受“文化大革命”的劫难遗失了，但大千先生那传神之笔给我的印象太深刻了。对我塑造钟馗形象，加强他的文人气质起了极大的作用。

关于钟馗的舞蹈造型，我吸收了别人演出的很多长处，又从自己的特点出发，共搞出了20个，除一头一尾的两个造型外，中间18个全是耍剑的造型，我称之为“钟馗18剑”。耍剑，一般耍剑术，耍剑穗，而我是为了造型。在这些同小鬼密切合作共同组成的造型中，不仅在舞台上展示了一幅幅富有雕塑美的画面，而且把钟馗的妩媚的神态、文人的气质、刚毅的性格，呈现在观众的面前。

【视频】厉慧良昆曲《钟馗嫁妹》

任何戏的表演都离不开使用技术，在《钟馗嫁妹》中我也使用了许多技术，但技术的使用首先要讲究精，讲究美，给观众以强烈的感染力。比如，唱到“小桥边残雪报春晴”时，小鬼们引路上桥，一个个从桥上翻下去之后，锣鼓起［夺头］，我一个飞叉从桥（一张桌高）上叉起一米多高，落地后仍是横叉，这个动作表现了桥面冰雪打滑，连驴带人都滑落桥下，给戏平添了一层跌宕，这个惊险场面，使不少观众为之惊叹不已。对这一绝技，许多人都以为我是飞起后横叉落地，实际上不可能，这个错觉是由于飞起得高、落得快而造成的。其实我是在飞起后将要落地时的一刹那稍加控制，把腿收回到一定的角度落地，落地后再一放横叉下去了。后来，由于不慎，右胯撕伤，致使以后的演出中不能继续使用这一绝技了。我很遗憾，以后曾试图恢复“飞叉”但没有成功，演出中我感到许多观众流露出失望之意。让观众失望，作为演员来说，是不道德的，我一直为之不安，考虑用什么技术来取代这一飞叉。我曾改为蹦下来后，转身，一抬腿亮相，但减色太多。我又考虑，把桥去掉，我摔个冷叉。但正经八百地起范儿来个冷叉，观众一定感觉不到有什么精彩。我在摔叉之前，锣鼓起［夺头］，一勒缰，跟驴夫鬼一抄，随音乐左摆右摆冷不丁地“啪”一个横叉下去，果然观众被这突兀其来的一招儿震惊了，一个满堂彩。学习别人的东西时，不能原封不动地搬用，要善于把别人的东西化为自己的东西，用起来才能得心应手，随心所欲。比如接下来，我走了几个身段，有人看后说像“迪斯科”，其实是取自天津京剧团《大闹乾坤》这出戏。在这出戏里大头鬼、小头鬼一出来在［走马］锣鼓中走了一连串的扭腰动作，我一看马上觉得这个动作挺好，可以借来用。为了突出钟馗的扭腰、横叉之后，用铙钹捂音，静下场来，“扑、扑、扑、扑、衣、扑、扑”，虽然就要这么几下，但醒目，很俏，观众的兴趣就逗起来了。扭腰耍屁股这类动作，京昆一般是不扭腰的，只有高腔才扭，但我考虑，钟馗楦起那么大的一个屁股而不用它来表演，总觉得可惜，况且利用它可以使造型优美，因此我便把《大闹乾坤》扭腰的技术取来为我的“自造”钟馗服务了。又比如见妹妹一场，妹妹开门后，钟馗进门的动作，观众也很喜欢，这个动作我是受到皮影艺术的启示变化而来的，皮影对鬼旋风的艺术处理很生动，越转越高，越转越快，很生动。因此我就设计见妹妹一场开门往里一个转身，往外一个转身，然后单腿一个转身，旋风一般地进了门，很有情趣。

钟馗见丫环时有个“躺椅亮相”，这个地方一般都是用“圈儿椅”，因为比较大，亮相时使得开。但我觉得妹妹房中摆着一把靠椅，一把圈椅，不对称，不合理，观众一看就会想到钟馗要使用圈儿椅技术了，使观众分神。于是我改成两把都是靠椅，靠椅宽一尺一寸，而钟馗的屁股有一尺五寸，如何使用“躺椅亮相”这一技术呢？桌子和椅子之间正好有个空隙，我就利用这个空隙来使用“躺椅亮相”这一技术。丫环“哎呀”一蹲下，我骗腿起跳，转身360度，屁股正好落在桌子和椅子空当，“拍”一亮相。现在年纪大了，这个技术现在在舞台上用起来，比年轻时慢多了。

《钟馗嫁妹》 厉慧良 饰 钟馗

最后谈谈我对这出戏结构的艺术处理。看了几台《钟馗嫁妹》之后，就感觉后半部有些散、拖。因为完成了“嫁妹”这个主题后，观众已经满足了，再施展一些与主题关系不大的技艺，强拉着观众，就要使观众厌倦。比如“与爷更衣”之后，钟馗下场，原来这个地方是众鬼卒翻牌头表演，八仙过海各显其能。哑场，或走一排旋子，或走一排“铁门槛”或一排滚鸡蛋等，很热闹。但我觉得脱离剧情，像是卖艺。所以在五十年代我就改成鬼打架，设计了一些滑稽情节插在剧情里，加上小鬼都是笑脸化装，可提提观众的精神。之后，按原来剧本还应有两段唱，站在椅子上有一段唱，跟杜平见了面后下来再唱一段，我觉得有些“强弩之末”，就免去了。接下来我用跑车倒骑驴等动作。8个人在［车龙马卒］牌子里跑三插花，有小步、蹉步等，各走各的。我还感觉这个戏前面的东西太多，所以我把“耍牙笏”的东西挪到后面跳判时使用，让钟馗骑着驴放着分一走，把钟馗得意的神情表达出来了。另外，“后探海踹丫儿”这个技术，我也把它从前头挪到后头在［四击头］中走完这个动作，观众一鼓掌，全剧急煞车结束了。

以前［吹打］接［滚头］我还有个腿上下来回摆的技术，虽然观众也喝彩，但有些卖弄技术，而且在全剧即将结束时，节奏上有些拖沓，我也把它去掉了。现在全剧才四十多分钟，显得比较简洁凝炼。

1956年，我来北京演出《钟馗嫁妹》很受欢迎。尤其是舞蹈界十分喜欢这出戏。我请钱宝森老先生（钱金福的儿子）来看戏，他看戏后却说：“慧良，这出戏你不会呀！”当我把这出戏的前前后后创作过程讲给他听，他点头说：“你按现在这样也演红了，大家都说你这出戏不错。”所以我觉得作为一个演员，应当有自己的艺术见解，应当有创造精神。不成功可以留下教训供后人借鉴，成功了就是一条路。（陈慧敏 整理）

（摘自 《厉慧良纪念集》 百花文艺出版社 1998年4月）

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