越剧《宝玉哭灵》唱哭多少人，徐玉兰老师当年亲述设计唱腔过程

编者按：

为振兴越剧，扩大越剧流派影响，发展流派唱腔，中国剧协上海分会和《上海戏剧》编辑部早年于1986年7月2日至8月15日举办了著名越剧演员流派唱腔讲座。袁雪芬、戚雅仙、范瑞娟、张云霞、傅全香、金采风、吕瑞英、张桂凤、毕春芳、吴小楼、王文娟、徐玉兰、尹桂芳（由尹小芳主讲）多位越剧流派宗师先后亲临讲座。她们认真总结几十年的舞台生涯，从实践到理论，形象地阐述了各个越剧流派的形成与特色，为青年演员提供了宝贵的建议。

今天，我们推荐徐玉兰老师的《我如何设计中贾宝玉“哭灵”这段唱腔的？》一文，原文刊登于1989年02期《上海戏剧》。

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越剧电影版《红楼梦·宝玉哭灵》徐玉兰

我如何设计《红楼梦》中贾宝玉“哭灵”这段唱腔的？

徐玉兰

《红楼梦》徐玉兰饰贾宝玉

“哭灵”起唱前的人物出场，犹如冲开牢笼的鸟，劈开罗网的鱼。紧促的音乐节奏，好似贾宝玉他那一颗受伤的心在颤抖。及至一眼瞥见灵堂，猛然一呆，在这个揪心的停顿中，千言万语一齐涌上心头，终于迸发成一句：“林妹妹，我来迟了，我来迟了！”这一句发自肺腑的叫头是千言万语的浓缩，所以我不用通常的高音响音的叫头来取胜，而是根据人物在特定环境中的特定感受，采用迸在胸口的凄楚短促的哭音，采用自言自语的语调，先是含悲忍泪轻轻地唤了一声“林妹妹”，然后，第一个“我来迟了”，用深沉而短促的低语。第二个“我来迟了”则一字一字悲怆呼号，造成一种任何力量都无法阻挡的声势扑向灵台，这样，整个叫头低沉、深远、凄切，为下面整个弦下调唱段的气氛、情绪，作了强烈的铺垫。

接着，开头四句在音乐上我采用了紧打慢唱散板。

第一句中的“将我骗”三字，要唱得高亢激越，一字千钧，特别是那个“骗”字的重音处理和几经起伏的长拖腔，不但要强烈渲染贾宝玉难以言喻的悲痛，更要唱出他内心深处的一腔愤恨。"骗”字的发声用气要用全力喷射而出，要讲究气口。“到如今人面不知何处去啊”一句，用比较低回深沉的唱腔，要烘托出灵堂中凄凉悲哀， 空旷寂寞的气氛。

《红楼梦》徐玉兰饰贾宝玉、王文娟饰林黛玉

这四句散板接下来我用了一个“双哭头"，一般戏曲包括越剧，很少用双哭头，而常用单哭头，还不足以表达贾宝玉对林黛玉深切的思念之情，所以我就连着叠用两个哭头，第一个，旋律从高到低，第二个，旋律由低到高，两个“妹妹”的后一个“妹”字，更要作夸张的重音处理，以揭示人物此时此刻的呼唤，既发自内心深处，又倾注着满腔真情，所以这个“妹”后“啊”字的拖腔，我还釆用哭音、顿音和急促换气等演唱手段，来强化人物感情，以表达宝玉的悲痛欲绝，拖腔几经曲折迂回，给人一种九转回肠，连气也喘不过来的痛切感，接下来是四句中板混板。

“如今是……七尺棺”“千呼万唤唤不归”的“归”字，不但要用重音强调，而且要把字头、字腹、字尾都唱得十分清楚，要唱出一种在高山峡谷里、在大海浪涛中呼唤亲人的寂寥高远的意境。从而进一步揭示出贾宝玉此时此刻的迷惘和绝望，因为从这以后，他只能在虚幻的空间寻觅知音，“生不能临别话几句”的“句”字，拖腔的续音要紧连着“死不能”三个字，这样一口气贯串两句唱，可以更充分地表现出人物痛不欲生的感受。

《红楼梦·哭灵》徐玉兰（1958年）

经过这四句混板的承上启下，唱段转为大段慢清板，旋律比较丰富，润腔迂回自由，正因为清板长于抒情，所以我在《宝玉哭灵》中，根据人物感情抒发的需要， 接连安排了二十句慢清板，开头八句是回忆，整个节奏比较舒缓平稳。这里，前面四句是进入回忆，唱时更要注意节奏稳健，后面四句着重描绘宝黛爱情的发展。所以不但要唱出意境来，还要唱岀宝玉回首往事的绵绵思绪，象“我与妹妹都长大”的“大”字，我用了一个流畅婉转的小腔，突出宝黛青梅竹马一起成长的形象。“共读西厢在花前”的“花前”，我处理得比较柔美舒展，为要把揭示宝黛萌芽状态的爱情在花丛深处，悄悄地共读《西厢》，以及情不自禁沉浸在书情之中的意境。下面两句，前者处理得重而实，“剖腹掏心”四个字，用一字一顿的重音，“待”字语调肯定，强烈渲染宝玉对待黛玉的火一 样的感情，后一句处理得轻而远。“心中早有”的“有”字以及“口不言”的“口”字后面，接连用两个小停顿，唱得亲切含蓄。这样，既区别了宝黛两人不同的感情不同表达方式，同时也可细腻地表现宝玉对黛玉的深知。宝玉既深深感激她和自己灵犀相通，知心换命，又轻轻责备她不该把心里话一直藏在心里，这两句音乐色调的对比、反差辩证处理得好，那么两人心连心、心贴心的真诚相爱，就能抒发得更形象、更浓烈、更有感染力。

电影《红楼梦》

“到如今无人共把西厢读”这两句，是整个回忆当中的一个转折。唱段的笔锋一转，人物突然回到现实当中，所以“伤心不敢立花前”一句，要唱出贾宝玉强烈的孤独感，正是这难以忍受的孤独，又趋使宝玉紧接着重新跌进回忆往日的思绪中，如果说前面的八句回忆，是他俩爱情的萌发和交流。那么，经过这两句转折后的回忆，就是他俩爱情的受阻碍和被毁灭。所以演唱下半段回忆时，感情色调和悲剧色彩，要比前面有所推进，要增加一种压抑感。

唱这几句时，演员一定要有充实的内在感情。因为按理说，通过“葬花”的盟心，宝黛相爱已经进入心灵的默契，彼此都可以放心了。可是客观环境不允许他们结合，无形的封建势力，常常成为阻隔他们的一垛垛大墙，一重重高山，“怡红院尝了闭门羹”这段经历，就是这样一个大转折。所以“闭门羹”三字，我用重音突出，正是为了隐喻这场风波，绝不单单是小俩口之间的误会，这背后实际上包含着许许多多无形的阻力和干扰。所以尽管他俩的误会很快消除了，但是从那以后，他们的忧愁思虑，却反而更多更深了。因此，一个是“一往情深把病添”，一个是“睡里梦里常思念”，唱这几句时，演员内心要有丰富的潜台词。这样，言外还有不尽意，唱起来感情就会更饱满，更发人深思，整个唱段也能更加层次分明，更能耐人寻味。

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越剧《红楼梦·哭灵》许志英

1984年上录杯江浙沪越剧大奖赛

接下来六句，把整段唱腔逐渐推向高潮。这六句是回忆洞房被骗的惨痛一幕。感情处理上要注意步步递进，愈来愈激愤，“想不到林妹妹变成宝姐姐啊”中“宝姐姐”三字，要一字一顿加以强调，“啊”字的拖腔饱含满腔愤忿怨怒，以表示宝玉对鸠侵鹊巢大骗局的切齿痛恨，“你被逼死我被骗”一句中的“逼死”两字，要象从牙缝中挤出来一样，这两个字啧口而出后，突然一个停顿，表达人物难以言喻的内心伤痛，下半句“我被骗”三字，在感情上再推一步，“我"字先轻声而出，“被”字用强烈的滑音和收音，这样一挤一收，既充分指出宝玉内心的压抑、 震动，又为后面那个“骗”字的愤怒爆发，作了欲扬故抑的铺垫，“被骗”两字，一收一放，一抑一扬，对比强烈，突出了宝玉的千重怨，万重悔，唱出了他对自己的心上人爱得切，对狠心安排“调包计”，拆散他们一对的那伙人恨得深。所以在舞台上，当宝玉迸发出这一强烈感情。下面“实指望白头能偕恩和爱啊”一句，是整段唱的一个奇峰突起，我釆用了在最后拖小腔时，把三眼一板式转为耍签的革新手法。我觉得唱到回忆的最后这两句时，人物悲痛，悔恨感情已经被推到顶点，为了使这一大段清板唱腔能给人留下难忘的深刻印象，一定要釆用强烈而新鲜，既有明显反差变化，又与整个唱段和谐统一的艺术手段。为此，当我唱到“恩和爱啊”四个字时，我突然把板式拉散，处理成为自由板，“爱”字的吐音，用深沉凄凉的哭声；“啊”字用波浪形的长音拖腔，一波数折，若断若连，从悲怆怨愤的呼号，最后转为泣不成声的低吟，要唱得叫人回肠荡气。同时，伴随着这个拖腔，我破格在清板中用了耍签，签子与人物的唱腔，人物的感情紧相呼应，先是由轻到重，由弱到强，然后经过回环转折， 再与声腔一起收音，这样通过独特的鼓签烘托声腔，渲染情绪，贾宝玉此时此刻理想破灭、痛断肝肠的复杂心情的抒发，得到了有力的强化。内行的观众都知道，在没有音乐伴奏的清板唱段中运用耍签，过去一般是不用的，我根据人物感情的需要，根据节奏变化的要求，采用了这个艺术手段，实践证明这个创新，收到了预期的效果“今日里黄土垅中独自眠”一句，再转到清板落腔。"眠”字落在一个低音上，表达了宝玉的孤独、寂寞和万念俱灰。所以这一句要唱得声声含怨、字字带泪。

《红楼梦.宝玉哭灵》剧照

唱段的最后六句是中板混板。"林妹妹自从你居住大观园……丧九泉”。

这六句实际上是宝玉对黛玉在贾府寄人篱下这段生活的小结，也是把自己经历了这场浩劫后思想认识上的一个概括，到这里，他对林妹妹几年心头愁结为何始终解不开，有了更深的理解。林妹妹的担忧果然成了现实，使贾宝玉更理解了林黛玉；爱情和幸福的毁灭，使贾宝玉更看透这冷酷的人生。这个封建社会的叛逆者，最终只好选择“出走”这条路，虽然只是消极的反抗，但毕竟是清醒，反抗了。正因为人物的叛逆性格，在这里已经发展到成熟的最高点。所以，这几句结束唱腔，既要唱得非常深情幽婉，凄楚欲绝，又要处理得比较沉稳冷静。最后两句我用散板、用深沉凄冷的自由板，来表现贾宝玉的一颗心已经被撕得粉碎。最后七个字，几乎全部用低音结尾上板的三个字收腔，要唱得特别沉稳凄清。这样的结束，既在声腔上同整个唱段的起唱，作了对比的呼应，同时反映出宝玉在遭受爱情悲剧的巨大打击后，他的叛逆性格，终于发展到了一个新的高度。

（原文载《上海戏剧》1989年02期）