越剧红楼梦哭灵徐玉兰演唱_越剧红楼梦经典唱段徐玉兰哭灵_越剧红楼梦徐玉兰哭灵唱段

编者按:

为振兴越剧,扩大越剧流派影响,发展流派唱腔,中国剧协上海分会和《上海戏剧》编辑部早年于1986年7月2日至8月15日举办了著名越剧演员流派唱腔讲座。袁雪芬、戚雅仙、范瑞娟、张云霞、傅全香、金采风、吕瑞英、张桂凤、毕春芳、吴小楼、王文娟、徐玉兰、尹桂芳(由尹小芳主讲)多位越剧流派宗师先后亲临讲座。她们认真总结几十年的舞台生涯,从实践到理论,形象地阐述了各个越剧流派的形成与特色,为青年演员提供了宝贵的建议。

今天,我们推荐徐玉兰老师的《我如何设计中贾宝玉“哭灵”这段唱腔的?》一文,原文刊登于1989年02期《上海戏剧》。

越剧红楼梦哭灵徐玉兰演唱_越剧红楼梦经典唱段徐玉兰哭灵_越剧红楼梦徐玉兰哭灵唱段

视频来源网络,仅供学习交流

越剧电影版《红楼梦·宝玉哭灵》徐玉兰

我如何设计《红楼梦》中贾宝玉“哭灵”这段唱腔的?

徐玉兰

越剧红楼梦经典唱段徐玉兰哭灵_越剧红楼梦徐玉兰哭灵唱段_越剧红楼梦哭灵徐玉兰演唱

《红楼梦》徐玉兰饰贾宝玉

“哭灵”起唱前的人物出场,犹如冲开牢笼的鸟,劈开罗网的鱼。紧促的音乐节奏,好似贾宝玉他那一颗受伤的心在颤抖。及至一眼瞥见灵堂,猛然一呆,在这个揪心的停顿中,千言万语一齐涌上心头,终于迸发成一句:“林妹妹,我来迟了,我来迟了!”这一句发自肺腑的叫头是千言万语的浓缩,所以我不用通常的高音响音的叫头来取胜,而是根据人物在特定环境中的特定感受,采用迸在胸口的凄楚短促的哭音,采用自言自语的语调,先是含悲忍泪轻轻地唤了一声“林妹妹”,然后,第一个“我来迟了”,用深沉而短促的低语。第二个“我来迟了”则一字一字悲怆呼号,造成一种任何力量都无法阻挡的声势扑向灵台,这样,整个叫头低沉、深远、凄切,为下面整个弦下调唱段的气氛、情绪,作了强烈的铺垫。

接着,开头四句在音乐上我采用了紧打慢唱散板。

第一句中的“将我骗”三字,要唱得高亢激越,一字千钧,特别是那个“骗”字的重音处理和几经起伏的长拖腔,不但要强烈渲染贾宝玉难以言喻的悲痛,更要唱出他内心深处的一腔愤恨。"骗”字的发声用气要用全力喷射而出,要讲究气口。“到如今人面不知何处去啊”一句,用比较低回深沉的唱腔,要烘托出灵堂中凄凉悲哀, 空旷寂寞的气氛。

越剧红楼梦经典唱段徐玉兰哭灵_越剧红楼梦哭灵徐玉兰演唱_越剧红楼梦徐玉兰哭灵唱段

《红楼梦》徐玉兰饰贾宝玉、王文娟饰林黛玉

这四句散板接下来我用了一个“双哭头",一般戏曲包括越剧,很少用双哭头,而常用单哭头,还不足以表达贾宝玉对林黛玉深切的思念之情,所以我就连着叠用两个哭头,第一个,旋律从高到低,第二个,旋律由低到高,两个“妹妹”的后一个“妹”字,更要作夸张的重音处理,以揭示人物此时此刻的呼唤,既发自内心深处,又倾注着满腔真情,所以这个“妹”后“啊”字的拖腔,我还釆用哭音、顿音和急促换气等演唱手段,来强化人物感情,以表达宝玉的悲痛欲绝,拖腔几经曲折迂回,给人一种九转回肠,连气也喘不过来的痛切感,接下来是四句中板混板。

“如今是……七尺棺”“千呼万唤唤不归”的“归”字,不但要用重音强调,而且要把字头、字腹、字尾都唱得十分清楚,要唱出一种在高山峡谷里、在大海浪涛中呼唤亲人的寂寥高远的意境。从而进一步揭示出贾宝玉此时此刻的迷惘和绝望,因为从这以后,他只能在虚幻的空间寻觅知音,“生不能临别话几句”的“句”字,拖腔的续音要紧连着“死不能”三个字,这样一口气贯串两句唱,可以更充分地表现出人物痛不欲生的感受。

《红楼梦·哭灵》徐玉兰(1958年)

经过这四句混板的承上启下,唱段转为大段慢清板,旋律比较丰富,润腔迂回自由,正因为清板长于抒情,所以我在《宝玉哭灵》中,根据人物感情抒发的需要, 接连安排了二十句慢清板,开头八句是回忆,整个节奏比较舒缓平稳。这里,前面四句是进入回忆,唱时更要注意节奏稳健,后面四句着重描绘宝黛爱情的发展。所以不但要唱出意境来,还要唱岀宝玉回首往事的绵绵思绪,象“我与妹妹都长大”的“大”字,我用了一个流畅婉转的小腔,突出宝黛青梅竹马一起成长的形象。“共读西厢在花前”的“花前”,我处理得比较柔美舒展,为要把揭示宝黛萌芽状态的爱情在花丛深处,悄悄地共读《西厢》,以及情不自禁沉浸在书情之中的意境。下面两句,前者处理得重而实,“剖腹掏心”四个字,用一字一顿的重音,“待”字语调肯定,强烈渲染宝玉对待黛玉的火一 样的感情,后一句处理得轻而远。“心中早有”的“有”字以及“口不言”的“口”字后面,接连用两个小停顿,唱得亲切含蓄。这样,既区别了宝黛两人不同的感情不同表达方式,同时也可细腻地表现宝玉对黛玉的深知。宝玉既深深感激她和自己灵犀相通,知心换命,又轻轻责备她不该把心里话一直藏在心里,这两句音乐色调的对比、反差辩证处理得好,那么两人心连心、心贴心的真诚相爱,就能抒发得更形象、更浓烈、更有感染力。

越剧红楼梦经典唱段徐玉兰哭灵_越剧红楼梦徐玉兰哭灵唱段_越剧红楼梦哭灵徐玉兰演唱

电影《红楼梦》

“到如今无人共把西厢读”这两句,是整个回忆当中的一个转折。唱段的笔锋一转,人物突然回到现实当中,所以“伤心不敢立花前”一句,要唱出贾宝玉强烈的孤独感,正是这难以忍受的孤独,又趋使宝玉紧接着重新跌进回忆往日的思绪中,如果说前面的八句回忆,是他俩爱情的萌发和交流。那么,经过这两句转折后的回忆,就是他俩爱情的受阻碍和被毁灭。所以演唱下半段回忆时,感情色调和悲剧色彩,要比前面有所推进,要增加一种压抑感。

唱这几句时,演员一定要有充实的内在感情。因为按理说,通过“葬花”的盟心,宝黛相爱已经进入心灵的默契,彼此都可以放心了。可是客观环境不允许他们结合,无形的封建势力,常常成为阻隔他们的一垛垛大墙,一重重高山,“怡红院尝了闭门羹”这段经历,就是这样一个大转折。所以“闭门羹”三字,我用重音突出,正是为了隐喻这场风波,绝不单单是小俩口之间的误会,这背后实际上包含着许许多多无形的阻力和干扰。所以尽管他俩的误会很快消除了,但是从那以后,他们的忧愁思虑,却反而更多更深了。因此,一个是“一往情深把病添”,一个是“睡里梦里常思念”,唱这几句时,演员内心要有丰富的潜台词。这样,言外还有不尽意,唱起来感情就会更饱满,更发人深思,整个唱段也能更加层次分明,更能耐人寻味。

视频来源七彩戏剧,仅供学习交流

越剧《红楼梦·哭灵》许志英

1984年上录杯江浙沪越剧大奖赛

接下来六句,把整段唱腔逐渐推向高潮。这六句是回忆洞房被骗的惨痛一幕。感情处理上要注意步步递进,愈来愈激愤,“想不到林妹妹变成宝姐姐啊”中“宝姐姐”三字,要一字一顿加以强调,“啊”字的拖腔饱含满腔愤忿怨怒,以表示宝玉对鸠侵鹊巢大骗局的切齿痛恨,“你被逼死我被骗”一句中的“逼死”两字,要象从牙缝中挤出来一样,这两个字啧口而出后,突然一个停顿,表达人物难以言喻的内心伤痛,下半句“我被骗”三字,在感情上再推一步,“我"字先轻声而出,“被”字用强烈的滑音和收音,这样一挤一收,既充分指出宝玉内心的压抑、 震动,又为后面那个“骗”字的愤怒爆发,作了欲扬故抑的铺垫,“被骗”两字,一收一放,一抑一扬,对比强烈,突出了宝玉的千重怨,万重悔,唱出了他对自己的心上人爱得切,对狠心安排“调包计”,拆散他们一对的那伙人恨得深。所以在舞台上,当宝玉迸发出这一强烈感情。下面“实指望白头能偕恩和爱啊”一句,是整段唱的一个奇峰突起,我釆用了在最后拖小腔时,把三眼一板式转为耍签的革新手法。我觉得唱到回忆的最后这两句时,人物悲痛,悔恨感情已经被推到顶点,为了使这一大段清板唱腔能给人留下难忘的深刻印象,一定要釆用强烈而新鲜,既有明显反差变化,又与整个唱段和谐统一的艺术手段。为此,当我唱到“恩和爱啊”四个字时,我突然把板式拉散,处理成为自由板,“爱”字的吐音,用深沉凄凉的哭声;“啊”字用波浪形的长音拖腔,一波数折,若断若连,从悲怆怨愤的呼号,最后转为泣不成声的低吟,要唱得叫人回肠荡气。同时,伴随着这个拖腔,我破格在清板中用了耍签,签子与人物的唱腔,人物的感情紧相呼应,先是由轻到重,由弱到强,然后经过回环转折, 再与声腔一起收音,这样通过独特的鼓签烘托声腔,渲染情绪,贾宝玉此时此刻理想破灭、痛断肝肠的复杂心情的抒发,得到了有力的强化。内行的观众都知道,在没有音乐伴奏的清板唱段中运用耍签,过去一般是不用的,我根据人物感情的需要,根据节奏变化的要求,采用了这个艺术手段,实践证明这个创新,收到了预期的效果“今日里黄土垅中独自眠”一句,再转到清板落腔。"眠”字落在一个低音上,表达了宝玉的孤独、寂寞和万念俱灰。所以这一句要唱得声声含怨、字字带泪。

越剧红楼梦经典唱段徐玉兰哭灵_越剧红楼梦哭灵徐玉兰演唱_越剧红楼梦徐玉兰哭灵唱段

《红楼梦.宝玉哭灵》剧照

唱段的最后六句是中板混板。"林妹妹自从你居住大观园……丧九泉”。

这六句实际上是宝玉对黛玉在贾府寄人篱下这段生活的小结,也是把自己经历了这场浩劫后思想认识上的一个概括,到这里,他对林妹妹几年心头愁结为何始终解不开,有了更深的理解。林妹妹的担忧果然成了现实,使贾宝玉更理解了林黛玉;爱情和幸福的毁灭,使贾宝玉更看透这冷酷的人生。这个封建社会的叛逆者,最终只好选择“出走”这条路,虽然只是消极的反抗,但毕竟是清醒,反抗了。正因为人物的叛逆性格,在这里已经发展到成熟的最高点。所以,这几句结束唱腔,既要唱得非常深情幽婉,凄楚欲绝,又要处理得比较沉稳冷静。最后两句我用散板、用深沉凄冷的自由板,来表现贾宝玉的一颗心已经被撕得粉碎。最后七个字,几乎全部用低音结尾上板的三个字收腔,要唱得特别沉稳凄清。这样的结束,既在声腔上同整个唱段的起唱,作了对比的呼应,同时反映出宝玉在遭受爱情悲剧的巨大打击后,他的叛逆性格,终于发展到了一个新的高度。

(原文载《上海戏剧》1989年02期)