【音乐教学资源】新版音乐鉴赏·戏曲

戏曲是一种综合戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、美术等多种表现手段的中国传统艺术，是民间文艺集大成者，也是雅俗文化的桥梁。中国戏曲是世界三大古老戏剧之一，虽然产生较古希腊的悲喜剧和印度的梵剧晚，却是唯一仍然存活于今日并具有旺盛生命力的一种艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分。中国传统戏曲约有300多个剧种，作品非常丰富，形态异彩纷呈，而音乐是体现剧种风格特色的主要标志之一。本课精选了昆曲、京剧、越剧、豫剧以及黄梅戏等五个剧种的代表作品供学生欣赏，旨在让学生从声腔、伴奏、行当、传承等角度理解中国戏曲的博大精深。

昆曲，原名“昆山腔”或“昆腔”，形成于元末明初（14世纪中叶）江苏昆山一带，是现存戏曲中最古老、影响最大的剧种之一，被誉为百花园中的“兰花”。现有的全国各大剧种无不受昆曲的影响。2001年昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。

昆曲的演唱方法十分讲究，对发声、用气、咬字、润腔都有严格要求。昆曲表演也有很高的艺术性，身段动作富有舞蹈性，表演细致、抒情性强，唱时边歌边舞，二者结合得十分巧妙、谐和。昆曲器乐的丝竹伴奏以笛为主，辅以胡琴、琵琶、笙等。唱曲时无乐器过门。武场有锣鼓、唢呐、管等。

《牡丹亭·游园》是昆曲典型传统剧目。剧本原名《牡丹亭还魂记》，明汤显祖（1550—1616）所作，描述南宋时南安太守之女杜丽娘囿于封建礼教的束缚，与侍女春香游园遣闷，梦中与书生柳梦梅相爱，醒后感伤而死。三年后柳梦梅到南安，见杜丽娘画像甚慕，朝夕对画呼唤，丽娘魂魄感于此而复生，与柳结为夫妻。全剧表现了追求自由恋爱的愿望，充满了个性解放的浪漫主义风格，曲词优美，精致动人。“游园”一折唱南曲，表现杜丽娘走出闺房，入庭院而赏春，触景生情，少女情窦初开的情景。通过六个曲牌的唱腔，展现了杜丽娘对封建礼教的不满、对春色的惊叹、对青春的热爱以及对自己命运的感伤。此折文辞、曲调、舞蹈三者结合完美，为昆剧传统戏中最常演出的剧目之一。

“情不知所起，一往而深”

——《牡丹亭·题记》

审美感知与途径

1.观看视频，聆听这段唱腔，细细品味昆曲中文辞、曲调与舞蹈的完美结合。

2.跟随音（视）频学唱这个片段，体会昆曲唱腔清丽婉转的韵味。

文化理解

1.昆曲是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品，被誉为“百戏之祖”。它的美在于 “雅”，是中国戏曲史上最早具有完整表演体系的剧种。其风格典雅古朴，形式完善精致，鲜明地体现了中国传统文化的美学特征。

2.宗白华先生在《美学散步》中谈道，中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓的“韵”。昆曲精致古朴，清丽婉转，与苏州园林雅致有异曲同工之美。欣赏苏州园林的图片或有机会参观苏州园林，理解中国传统文化中含蓄、恬静、典雅的美。

昆曲之美，不仅仅在表演艺术，其文学、音韵、音乐，乃至一板一眼，皆经过了几百年的琢磨，确是我国文化的宝库。我记得在“文化革命”前，上海戏曲学校昆曲班邀我去讲中国园林，有些人看来似乎是“笑话”，实则当时俞振飞校长真是有见地，演“游园”“惊梦”的演员，如果他脑子中有了中国园林的境界，那他的一举一动，便不是无本之木，无源之水了，演来有感情，有生命，有声有色。梅兰芳、俞振飞诸老一辈的表演家，其能成一代宗师者，皆得之于戏剧之外的大量修养。我们有些人今天游园林，往往仅知吃喝玩乐，不解意境之美，似乎太可惜一点吧！

中国园林，以“雅”为主，“典雅”“雅趣”“雅致”“雅淡”“雅健”等等，莫不突出以“雅”。而昆曲之高者，所谓必具书卷气，其本质一也，就是说，都要有文化，将文化具体表现在作品上。中国园林，有高低起伏，有藏有隐，有动观、静观，有节奏，宜细赏，人游其间的那种悠闲情绪，是一首诗，一幅画，而不是匆匆而来，匆匆而去，走马看花，到此一游；而是宜坐，宜行，宜看，宜想。而昆曲呢？亦正为此，一唱三叹，曲终而味未尽，它不是那种“崩擦擦”，而是十分婉转的节奏，今日有许多青年不爱看昆曲，原因是多方面的，我看是一方面文化水平差了，领会不够；另一方面，那悠然多韵味的音节适应不了“崩擦擦”的急躁情绪，当然曲高和寡了。这不是昆曲本身不美，而正仿佛有些小朋友不爱吃橄榄一样，不知其味。我们有责任来提高他们，而不是降格迁就，要多作美学教育才是。

——节选自陈从周《园林美与昆曲美》

拓展听赏

1.《林冲夜奔》选段（北昆经典剧目）

京剧约有1000多个传统剧目，故事大多取材于《列国演义》《西汉演义》《三国演义》《隋唐演义》《西游记》《杨家将》《水浒传》《说岳全传》等，也有从昆剧和其他地方戏、地方歌舞中移植过来的，范围十分宽泛。

京剧唱腔以皮黄腔为主。二黄腔苍凉深沉，长于抒发悲沉激愤之情。有正二黄与反二黄之分，板式有导板、回龙、慢板、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等。西皮腔刚劲明快，善于表现灵活、昂扬、欢快之情。板式有导板、慢板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等。除皮黄腔外，京剧还有南梆子腔、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。

《贵妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆时花部戏《醉杨妃》，是京剧大师梅兰芳的代表剧目。全剧唱腔全部使用“四平调”，旋律丰富，由杨贵妃一人独唱。《海岛冰轮初转腾》是其中的代表唱段，唱词精致、唱腔优美，道出了杨贵妃惆怅无奈的心情。

审美感知与途径

1.聆听《海岛冰轮初转腾》唱段，感知其精致的唱词、优美的唱腔及杨贵妃惆怅无奈的心情。

2.欣赏梅兰芳演唱的《海岛冰轮初转腾》唱段，感知梅派唱腔清亮圆润的音色、不张大嘴的口型、呈抛物线下滑的尾音和婉转自如的旋律等含蓄美。

3.观看视频，感知梅派优雅端庄、委婉灵动的身段之美。

4.学唱此片段，学习其中运用最多的一个手势，体验梅派的唱腔美和身段美。

文化理解

1.京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲剧种之一。有200多年的历史，因形成于北京而得名。皮黄腔，由西皮和二黄两种声腔系统合成。1790年起，四大徽班先后进京，带进了二黄腔；19世纪初，湖北汉戏艺人李六、王洪贵等进京参加徽班演出，又加进了西皮腔。西皮、二黄的合演，为京剧的唱腔形成打下了基础。之后，徽班又进行了一系列的改革，使自己在艺术上渐趋成熟。京剧正式形成约在1840年以后。19世纪后半期至20世纪初，京剧不仅广受群众欢迎，而且得到了清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，京剧名师辈出，到20世纪50年代前后，老生有言菊朋、谭富英、马连良、高庆奎、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、张君秋等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、郝寿臣、龚盛戎、袁士海等；老旦有裘云甫、李多奎等；丑角有萧长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等。他们在各个行当都有重大建树，在唱腔、表演、念白等方面都有所独创，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。20世纪60年代以来，京剧在编演现代戏方面出现新的成果，在音乐、表演上有很多创新与突破，产生了一批如《白毛女》《红灯记》《智取威虎山》等优秀剧目。

2.作为“四大名旦”之首的梅兰芳没有奇突的身段动作，没有花哨奇特的吐字行腔，唱念表演不在一枝一节上显露锋芒。无论是清亮圆润、婉转自如的唱腔，还是优雅端庄、委婉灵动的表演，无不展现了一种中正平和的含蓄美，体现了中国传统文化中的“中庸”之道。

拓展听赏

1.《三岔口》选段

2.《智斗》（现代京剧《沙家浜》选段）

《天上掉下个林妹妹》是越剧《红楼梦》中的著名唱段，是徐派（徐玉兰）小生与王派（王文娟）花旦对唱的名家名段，是根据我国古典文学巨著《红楼梦》改编的舞台剧。1958年上海越剧院将它作为庆祝建国十周年的献礼剧目重点排演。剧本以宝黛爱情故事为主线，选取小说中的几个典型情节，在有限的范围内尽可能体现原著的精神风貌。1958年越剧表演艺术家徐玉兰、王文娟等在舞台上首度演出《红楼梦》。1962年7月，徐玉兰、王文娟主演的《红楼梦》被摄制成电影。

“天上掉下个林妹妹”是越剧《红楼梦》中贾宝玉的一句唱词。这一唱段讲述的是原著第三回的场景——林黛玉初入贾府，与贾母等人问候过后，看到还愿归来的贾宝玉，在相见礼中两人表述印象。

审美感知与途径

1.聆听唱段，感知越剧清丽婉转、细腻优美的唱腔。

2.与同学合作学唱这个唱段，体验江南剧种轻柔抒情、细腻动人的美。

文化理解

1.越剧是形成于浙江绍兴、嵊县一带的地方剧种。因其唱腔优美、表演细腻而闻名全国。越剧至今已有一百年历史。最早的越剧唱腔是在当地山歌、小调和说唱艺术“落地唱书”基础上发展起来的。越剧后期在大城市中发展，与昆曲、京剧、绍剧等大剧种关系密切，吸收了许多艺术表演手法，出现了像袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、傅全香、姚水娟、戚雅仙、范瑞娟等著名演员。这些演员艺术造诣较高，在唱腔和表演上独具一派，拓展、丰富了越剧唱腔的表现力。越剧唱腔优美抒情，分四工调、尺调、弦下调等唱腔，各有不同的板式。伴奏以二胡为主，打击乐基本与京剧相同。

拓展听赏

1.《梁祝·楼台会》

《七品芝麻官》又名《唐知县审诰命》，剧中唐知县的座右铭“当官不为民作主，不如回家卖红薯”，是二十世纪八九十年代老百姓耳熟能详的名言，这正是此剧的现实意义所在。

《锣鼓喧天齐把道喊》是唐成被降职到保定府清苑县当县令，打马上任的一段叙述性唱段。唱词中讲了他多年苦读，因不给严嵩行贿，来到小县城任职的故事。虽然遭遇不幸，却表明了决心：大官们犯法要不惩办，我怎当百姓的父母官；我宁叫南牢的草长满，不叫我的老百姓受屈冤。整段唱腔高亢嘹亮，豫剧风味浓郁，配合身段的表演，苦涩中别有一番幽默情趣。

审美感知及途径

1.聆听唱段，感知其苍劲深沉的唱腔和朴素无华的旋律。

2.感知唱段浓郁的地方语言特点，熟悉其主要伴奏乐器板胡的音色。

文化理解

1.豫剧又称河南梆子。梆子戏是我国北方很流行的剧种，有陕西梆子（秦腔）、山西梆子（晋剧）、河北梆子、同州梆子、蒲州梆子、山东梆子等十余种，因演唱时用梆子敲击节奏而得名，主要伴奏乐器为板胡，戏文比较通俗，曲调平淡。豫剧的曲调则分成豫东调和豫西调，曲调活动的区域有上五音和下五音之分，演唱亦有大嗓（本嗓）和小嗓（假嗓）之别。

拓展听赏

1.辕门外三声炮响（《穆桂英挂帅》选段

2.朝阳沟

《谁料皇榜中状元》是黄梅戏《女驸马》中的经典唱段之一。此剧系安庆市剧作家王兆乾根据民间艺人口述的传统戏《双救举》重新创作而成，并在1958年首演，获得巨大成功。1959年，严凤英主演的彩色戏曲影片《女驸马》再次引起了轰动。

这段唱腔属于黄梅戏的花腔体系。“花腔”主要源于民歌，虽经戏曲化，但仍保持着浓郁的民歌色彩，有着丰富的表现力。唱腔热烈欢快，特别是中段曲调和说话语调比较接近。曲调活泼流畅、优美质朴、通俗易懂，充分体现了黄梅戏的典型音调特征。唱腔以二度、三度音程为主，但加入了四度和六度后使色彩有了变化，把状元郎假扮的男性刚健气质通过音乐表现出来。

审美感知与途径

1.学唱《谁料皇榜中状元》，体会黄梅戏清新活泼的韵味。

文化理解

1.黄梅戏是安徽省的主要戏曲剧种。因其唱腔优美、表演真切而受到各地群众的欢迎。黄梅戏最初是湖北黄梅采茶调，流行于鄂、皖、赣三省毗邻地区，吸收了当地的民间歌舞，以“二小戏”“三小戏”的形式演出。以后受了青阳腔、徽调的影响，逐渐有了故事性较强的“本戏”，唱腔中也开始有了板腔变化特点的“平词”等。辛亥革命以后，黄梅戏进入大城市，出现了更多的专业剧团，伴奏乐器也逐步丰富、固定。

拓展听赏

1.《夫妻观灯》选段

参考文献

1.江明惇.中国民族音乐[M].北京：高等教育出版社，2007.

2.《中国戏曲剧种大辞典》编辑委员会.中国戏曲剧种大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1995.