【戏·文】黄梅戏表演中的发声技巧和情感表

黄梅戏属于地方戏曲剧种，又称黄梅采茶戏、黄梅调，最初是流行于湖北、安微、江西三省交接处的山歌民谣，后来在湖北黄梅、安徽宿松一带演变成地方小戏，因为曲调平易近人，唱腔优美动听，演唱、说白朗朗上口，因而流传至今。

要想将黄梅戏的唱腔特点更好地展现出来，给人以美的享受，引起观众的内心共鸣，黄梅戏演员就必须具有高超的演唱技巧和表现方法，立足于浓郁的黄梅戏风格韵味基础之上，利用甜美的声音、清晰的语言和真实的情感将其完美演绎出来。只有这样，才能使抒情、优美、朴素的黄梅戏显示出独特艺术魅力，使表演产生深入心灵的艺术效果。

一、黄梅戏概述

黄梅戏的起源大约可以追溯到清朝乾隆年间，它是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成和发展起来一个剧种，吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，唱腔优美，风土气息浓厚。

唱腔方面，属板式变化体，包括花腔、彩腔、主调三大腔系。

音乐伴奏方面，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐并参加帮腔。乐器分工是：

二、黄梅戏表演——发声技巧和情感表现方法

发生技巧：

演唱艺术不仅需要演员有一个好的嗓音，还需要在正确运用气息的前提下，科学地发声。通过对气息、共鸣等方面技巧的训练，使其有较宽广的音域，伸缩自如的音量，又有变化丰富的艺术手段，这样演员在演唱中才能表现自如，更好地刻画角色，揭示人物内心情感。

气息

常言道：“善歌者必先调其气。”这说明了呼吸运动在演唱中的重要。因此，每每在练声前，我们都要做气息的练习。我采取了一些方法来练，如把唱腔分成慢速、中速、快速顾客；有意识地把唱腔拉慢，锻炼气息的持久性；运用中速，有目的地把音唱跳跃一些，锻炼气息的灵活性；有计划地加快速度，或由慢到快，到特快，锻炼气息的稳定性。这样经常锻炼，就能把气息调顺，在黄梅戏演唱中确保呼吸不乱，声音稳定。

咬字、吐字

黄梅戏是以演唱见长的剧种，其演唱讲究“字正腔圆”“字领腔行”，这就要求演员在演唱中正确的咬字吐字。一般来说，字的音节分为字头、字腹、字尾三部分（也有的字只有字头字腹），黄梅戏演员在演唱中掌握好他们彼此间的关系很，重字头、响字腹、准字尾，才能正确地吐字、咬字，确保发声清晰、准确。

（1）重字头。字头是唱腔在润腔中的主要过程（尤其是拖腔），黄梅戏演唱中要求演员咬字要有力度，但要有分寸感。因为字头是辅音，它决定字的走向，所以要有力，而太注意字头的喷口劲忘了灵活性，过分用力或发声时间过长，就不易把字转到字腹的元音上来，也容易造成喉头紧张，影响口腔的打开。要唱好字头关键在于吐字时字头的声音即着力点要准确、灵活，有弹性，不能咬得太长太松。

（2）响字腹。字腹是放声阶段，在演唱中真正的声音阶段是在字腹的引申上进行的。黄梅戏演员应根据不同的字头元音，将口腔协调成不同的状态，达到一个统一的发声共鸣腔体，利用恰当的演唱方法，打开口腔，提起软腭，立起咽壁，稳定喉头，让字腹的元音，通过口腔、鼻腔或头腔共鸣得以扩大，从而取得响亮圆润的声音。

（3）准字尾。在字尾，黄梅戏演员要把放出去的声音收到准确的位置，否则字意就会错，即字腹过渡到字尾必须归韵准确。

需要注意的是，虽然黄梅戏的演唱是以真声为主，但随着黄梅戏的发展，在演唱技巧的运用中也要吸收一些假声的唱法，既不失黄梅戏的特色，又能充分利用声音来为剧情及人物服务。

2、情感表现方法

声乐演唱艺术的最高境界是声情并茂，黄梅戏也不例外。作为一名黄梅戏演员，我们应深刻理解曲目内容，将其转化为自己的感情，实现“以情带声”“以声传情”，从而引发观众的情感共鸣，给他们以美的享受。

黄梅戏演唱中的情感表现是通过很多步骤完成的。

总之，发声技巧和情感表现方法之于黄梅戏表演非常重要，黄梅戏演员必须在平常的生活中加强气息和咬字、吐字的训练，从各方面把握黄梅戏的演唱技巧，“以情带声”“以声传情”，从而使演唱达到声情并茂的最高境界。