五台会兄秦腔 朵朵“梅花”闪亮花城舞台

程丞在黄梅戏《罗帕记》中扮演陈赛金

周妤俊在越剧《心比天高》中扮演“海达”（左）

韦小兵在《卧虎令》中演绎秦腔“大花脸”

●南方日报记者 周豫 实习生 朱轩 韩梦菲

第28届中国戏剧梅花奖竞演正在广州举行，这是全国文艺评奖改革后第一次梅花奖评选，名额由原来的30名压缩到15名。为此，使得这个在中国最有影响力的戏剧奖竞争格外激烈。

如今，竞演已过大半，除了两位广东青年粤剧演员外，各个剧种的参评演员也纷纷亮相。其中不少亮点，令人瞩目。比如：本届年纪最小的参评演员，湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏团年仅32岁的当家花旦程丞；首次以秦腔传统花脸行当冲“梅”的韦小兵；主演由西方现代故事移植成越剧古装戏的周妤俊……从他们的身上，我们看到了青年戏剧演员正以新的精神风貌，给中国传统戏剧艺术注入新的活力和希望。

黄梅戏程丞：

最年轻的参评者

5月14日晚，本届梅花奖竞演演员中年纪最小的一位，年仅32岁的国家一级演员、湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏团当家花旦程丞，带着黄梅戏《罗帕记》与羊城观众见面了。

提到黄梅戏，观众们总会想到安徽，不少人还以为安徽省就是黄梅戏的发源地。事实上，黄梅戏正宗发源地是湖北省黄梅县，在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区，黄梅戏也很流行。在漫长的过程中，黄梅戏不断地吸收了青阳腔、徽剧、当地民歌以及其他地方戏剧的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。

“上世纪80年代，湖北省委省政府把黄梅戏请回‘娘家’，才把我和一众黄梅戏演员从安徽请回黄梅戏的湖北老家。”程丞老师、梅花奖得主、湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊介绍，黄梅戏本来就是一个相对“年轻”的剧种，而鄂派黄梅戏的演员平均年龄不到30岁，更是充满青春气息。

《罗帕记》在黄梅戏中占有重要地位，与《天仙配》《女驸马》并称为黄梅戏“老三篇”，广为流传。该剧导演杨俊说：“此次选择《罗帕记》作为竞演剧目，是对黄梅戏本体的回归与仰望，也希望让大家看到有湖北特色的黄梅戏。”

程丞是这一届梅花奖竞演演员中最小的一个，她1984年8月出生，2001年，已经毕业分到安庆市黄梅戏二团工作的程丞，应邀到湖北省地方戏曲艺术剧院工作。尽管年轻，但通过强化训练，加上自身的努力，并融合了黄梅戏和汉剧的优点，她渐渐形成了自己的风格。为了将传统精典剧目《罗帕记》更完美地搬上舞台，展现“鄂派”黄梅戏形象，在武汉最热的时候，在没有空调的排练房里，她带着一帮青年演员一个动作一个动作地反复练习。

为了更好地演绎“陈赛金”这个角色，程丞还特意去学习了昆曲。这部戏有很多连续高音、跨度很大，对程丞来说也是一大挑战。尤其是在陈赛金遇到种种灾难的时候，为了演绎那种情绪，程丞借鉴了不少声乐上的技巧。在这一版的《罗帕记》中，程丞赋予陈赛金很多的身段呈现，比如前三场闺门旦的高贵，到了后来发生转折，为了凸显年龄和身份，她还借用了很多京剧程派的身段，这也是黄梅戏从来没有尝试过的。

此前已经拿过中国戏剧“红梅”奖、央视“寻找七仙女”挑战赛金奖等奖项的程丞，一直将“梅花奖”视为自己的梦想，“它是我们戏曲演员的最高奖，我内心一直很渴望得到它。戏曲是我的信仰和事业，只有做到听从本心、做好本分，把戏演好，才能对得起大家对我的培养，这也是戏曲人应有的文化自信。”

秦腔韦小兵：“大花脸”卧虎冲“梅”

5月11日，秦腔传统剧《卧虎令》在广州友谊剧院上演，主工铜锤花脸的青年秦腔演员韦小兵，在剧中饰演汉代刚正不阿的洛阳令董宣，秉公执法、触怒权贵的他被皇帝强按于地依然不低头，势如卧虎。秦腔的传统花脸行当自梅花奖评选至今尚未摘得一朵“梅花”，韦小兵说，此番以卧虎之势前来，誓要摘“梅”。

韦小兵在剧中的行当是大花脸，这行当在近些年梅花奖竞演中是不多见的。剧中，他以精湛的唱念做打、雄伟的身架、庄重的举止，塑造了性格刚直、不畏强权的董宣这一人物形象。

韦小兵于1986年开始从事秦腔艺术表演，至今已经从艺31年。他任职于宁夏演艺集团秦腔剧院，师承著名秦腔表演艺术家李买刚老师，曾塑造了《铡美案》中的包拯、《五台会兄》中的杨五郎、《下河东》中的赵匡胤等舞台形象。

多年来，秦腔花脸这个行当从未摘得过“梅花”。为了争“梅”，专家对《卧虎令》的唱腔、做功均进行了重新的编排。通过一年多的打磨和实践演出，《卧虎令》得到了广大观众的认可。

韦小兵在塑造人物时，善于运用髯口功、水袖功来表现人物的情绪，特别是在第三场“公堂惩暴”，董宣面对唐丹的咄咄逼人和百姓的哭诉，唱到“愤怒焦急心中火燃”时，运用了“捞须”“抖须”等身段来表现心中的怒火中烧。当决定要杀唐丹时，又通过“翻袖”“抖袖”“抓袖”三个动作一气呵成，表现了人物的果敢和正义凛然。

作为一出秦腔花脸戏，主角的唱功、须口功、步法、手法都是表现人物心理活动的重要手段。韦小兵根据人物的需要，充分运用了各种手法，活灵活现地再现了人物形象，博得了观众热烈的掌声。

越剧周妤俊：挑战易卜生经典

5月12日晚，越剧《心比天高》在广东粤剧艺术中心上演。国家一级演员周妤俊演绎了“现代话剧之父”易卜生笔下著名女性“海达”的凄美故事，感动了不少观众。师从越剧表演艺术家吕瑞英的周妤俊，曾凭借该剧荣获中国越剧节十佳演员、巴黎第三届中国戏曲节最佳青年演员等荣誉。

《心比天高》对于周妤俊来说是难得的转折，同时也是巨大的挑战。为了演好这个戏，她一遍遍揣摩易卜生的原著，寻找将自己和所扮演的角色“海达”合二为一的通道，常常如痴如狂，甚至精神紧张到晕过去。功夫不负有心人，她凭借该剧在挪威“易卜生年”开幕演出上震撼了挪威观众，并受到了挪威国王和王后的接见，易卜生的重孙女就曾感叹：“这个来自中国的女孩，就是曾祖父笔下活的海达。”周妤俊曾主演《打金枝》《梁祝情梦》《流花溪》《简爱》等，但“海达”的性格极其复杂，这个角色对周妤俊来说具有极大的挑战性。她认为，塑造人物的一个原则是：“要演好一个人物，就要不断地去思考寻求，努力做到我中有你，你中有我。”由于单凭程式化的表演无法呈现海达复杂的内心世界，周妤俊努力调动生活的积累来丰富角色的情感，她收集各种影像，不断探索。

在该剧的高潮戏“焚书”一场，周妤俊一身红衣，充分展现了水袖舞的功力：从单袖到双袖，并利用抓袖、抛袖、绕袖等各种动作，把人物情感层层递进，把人物的情绪表达到了极致。

这部越剧虽然取材于易卜生名剧《海达·高布乐》，但两者有着不同的时代背景：一个是在男权社会的现代欧洲，一个是在独尊儒术之前的古代中国，“《心比天高》希望通过对大师原著的灵魂嫁接，向世界推荐中国戏曲艺术的神奇魅力。”导演支涛说，我们没有丢下唱念做打，而是充分显现剧目本体鲜活醇美的视听内涵，大刀阔斧地砍掉了原剧中次要人物和枝蔓，融入中国传统价值观，跳出中国古典戏剧以情节取胜的窠臼，深入展示人物内心冲突，将19世纪挪威话剧与有近百年历史的越剧奇妙地结合在一起。周妤俊说：“我们始终致力于越剧在中国独立语境下的唱念做打舞，并充分显现中华文化所特有的审美意向与价值追求。”