京剧是我国的“国粹”，京剧“四大名旦”都

京剧是我国的“国粹”，京剧“四大名旦”都是谁？

我们知道，京剧、豫剧、越剧被誉为中国戏曲的“三鼎甲”，而京剧则为三鼎甲之“榜首”。京剧曾叫“平剧”，它的前身是徽剧。清高宗乾隆年间，在南方广受欢迎的“徽班”三庆、四喜、春台、和春，“四大徽班” 陆续进京，在京城，徽剧与汉调、昆曲、秦腔等民间曲调不断交流、融合，最终形成了现如今的京剧。

京剧是我国的“国粹”，它是无数京剧艺人通过长期的舞台表演，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，形成了一套独特的格律和规范。京剧的表现手段既丰富，又严禁，在它形成之初，便得到了宫廷内外的欢迎。

京剧表演的艺术手法有四种，即：唱、念、做、打，这也是京剧表演的“四项基本功”，京剧的“行当”则有“生、旦、净、丑”四行。京剧中的“旦角”是女性角色的总称，又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。

民国初年，中国梨园“百花争艳”，而在群花之中，京剧无疑是最“惹人注目”的一朵奇葩。以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等为代表的京剧表演艺术家们，通过不懈的努力，对京剧的“旦角艺术”进行了大胆的革新和发展，为我国京剧艺术的发展注入了新的生机与活力，造就了京剧表演艺术“鼎盛时期”的到来。

沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上，首次称梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四人为京剧“四大名旦”，自此京剧“四大名旦”沿用至今。

一、梅兰芳

梅兰芳生于京剧世家，幼年便开始主攻“花旦”，初演《天仙配》、《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，风靡了整个江南。后来，梅兰芳吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良京剧，演出《孽海波澜》、《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等，连唱月余，大受欢迎。

随后，梅兰芳排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等，他的戏剧艺术日渐成熟，达到了炉火纯青地步。他综合青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，并在唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了“独树一帜”的艺术创新，形成独具一格的“梅派”，梅兰芳也被称为“梅派大师”。他的《宇宙锋》、《断桥》、《穆桂英挂帅》等曲目，广受欢迎，影响深远。

二、程砚秋

程砚秋自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、永”相结合，根据自己的嗓音特点，创造“幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变”的唱腔，形成独特的艺术风格，被称为“程派”。

程砚秋擅长演悲剧，他的《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，表演出了古代社会妇女的悲惨命运。

程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》、《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》、《锁麟囊》、《女儿心》等，都是他的代表作品。

三、尚小云

尚小云，幼入科班学艺，14岁便被评为“第一童伶”。他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明，而念白则爽朗而有富有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色，他形成的风格被称为“尚派”，《祭江》、《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等是他的代表作，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

四、荀慧生

荀慧生幼年学艺河北梆子，19岁后改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华融入京剧的演唱之中，功底深厚，嗓音甜媚，用嗓善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。他将梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演之中，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。

荀慧生擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。代表作品有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》、《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。

梅兰芳“夙愿未了身先逝”，程砚秋“鞠躬尽瘁殉艺术”，尚小云“十年蒙难心力瘁”，荀慧生“孤苦零丁离世间”，京剧“十大名旦”，前三人都输给了“心脏病”，四人晚年都饱受“病痛折磨”，然而，他们都将自己别具一格的“表演艺术”，传承了下来，京剧艺术在四人的“光环”下发扬光大、传承不惜，在我国的京剧艺术史上“熠熠生辉”！