文化艺术品格是我国戏曲诸剧种在上千年的创造、发展趋势、衍变过程中，慢慢展现出的特有个性化，是现阶段戏曲类非遗文化保护的核心內容

优良的岭南文化绿色生态，是粤剧一直维持充沛活力的主要基本

粤剧，一直以来被看做是岭南地区具备浓厚地方特色的剧种。稍稍检查好多个数据便会发觉，它的丰富水平远超人们的想像。

粤剧在300很多年的发展趋势中，消化吸收接受了进到广东岭南的剧种声腔及各种曲目。上世纪80时代的统计数据表明，粤剧以前有纪录的曲目总数超出1.3一千部。而近期40年以来，初创曲目让这一数据持续提升。粤剧在适用粤方言以前曾经历悠长的演出舞台官话阶段，其承受了高腔、昆腔、梆子、二黄等东西南北声腔的经典之作，最后萃取变成粤剧与众不同的“场面”。迄今，有纪录梳理的“场面”最少300个。粤剧与影片的联婚则进一步加强了粤剧商业化的设计风格。上世纪70时代之前，仅中国香港荣誉出品的粤剧影片就达近万部，占此环节中国香港有音电影数量的23%。诸多粤剧名角剧影双栖，使粤剧的时尚潮流造型艺术气场获得充足展现。

2009年粤剧被列为人们非非遗文化代表作品名单，给大家再次认知能力粤剧文化艺术产生突破口。以后的12年里，粤、桂、港、澳的广东岭南粤剧界对粤剧保护发展趋势干了深层次扩展，产生一系列保护工作经验，为传统式戏曲活态化生存给予了众多启发。

与众不同的文化艺术品格

1889年，粤剧公会机构八和会所在广州西关创建。现如今，在很多我国都是有八和会所，这也是粤剧知名度的主要表现。20世际初迄今，粤剧不断涌现了近20个派系。白驹荣、马师曾、薛觉先、廖侠怀、桂扬名、红线女、芳艳芬、任剑辉、陈笑风等艺术大师，一同造就和丰富多彩了从近现代到当今粤剧声腔造型艺术。

粤剧艺术拥有与别的剧种迥然不同的文化艺术品格。有专业人士点评，粤剧“集东西南北戏曲之大，成”“充分发挥民族化的乐趣和地区性的灵巧”，是“颇具青春活力的一种新写意画派造型艺术”，在国外变成我国戏曲的经典意味着之一。

文化艺术品格是我国戏曲诸剧种在上千年的创造、发展趋势、衍变过程中，慢慢展现出的特有个性化，是现阶段戏曲类非遗文化保护的核心內容。我国现阶段有348个戏曲剧种，这种剧种如何差别？2017年全国各地戏曲调查工作中之初，由中国艺术研究院戏曲研究室拟订了8条规范，涉及到剧种在文学类、歌曲、演出、舞美设计等层面的造型艺术展现。这种全是文化艺术品格的构成內容，展现了“多元文化”保护核心理念。

粤剧数百年的造型艺术历史时间文化实践活动，提升了传统上地区剧种的定义。特殊的岭南文化、近现代广州生活、大城市商业服务支撑点、转变发展趋势的时尚潮流作风，让粤剧展现出根据“民族化”与“地区性”双重互动交流而产生的特有文化艺术品格及发展趋势方式。这类文化艺术品格的持续是其得到活态保护的主要要素。

系统化、专业化、特色化保护

东南方沿海城市比较发达的经济形势，为粤剧扩展销售市场给予了基本。突显例子便是广东省粤剧院近年来的两个著作。《决战天策府》将网游与粤剧融合，吸引住新的观众们人群；《白蛇传·情》取自、发展传统式演出手法，并在2021年搬上影片荧幕，首周电影票房提升2000万余元，变成我国戏曲累计票房的一个“现象级”实例。

能够看见，粤剧迄今依然维持着充沛的活力。粤剧的保护工作经验归属于粤剧，也属于我国戏曲。

一是系统化保护工作经验。《中华人民共和国非物质文化遗产法》所建立的四级保护名单管理体系和传承人体系，是以规章制度推动财产保护的主要标示。推动系统化保护，变成粤剧完成在地保护的重要。2011年《广东省非物质文化遗产条例》、2014年《广州进一步转型发展粤剧工作整体实施方案》，尤其是2017年《广东粤剧保护承传要求》的施行，进一步推动了粤剧造型艺术的全方位保护。1992年广州市转型发展粤剧慈善基金会、2005年中国香港粤剧发展基金、2006年广东兴盛粤剧慈善基金会的创立，也都为粤剧发展趋势带来了比较稳定的制度保障。从2002年逐渐，由三地文化艺术主管机构促进的粤港澳大湾区文化艺术协作大会，让包含粤剧以内的“大珠三角”历史文化遗产获益匪浅。

二是系统化保护工作经验。单独的“业内之学”是戏曲类财产自古以来的承传方法，并为此完成造型艺术的造就和累积。新中国的成立至今，戏曲造型艺术继承发展趋势的重心点，也是着眼于出人、入戏的系统化规定。各种各样文化艺术节及汇演奖评主题活动，以戏曲院校为象征的承传课堂教学工作中，全是保证 戏曲系统化保护承传的主要方法。

就粤剧来讲，一个象征性的成效当属《粤剧艺术表演全集》的编写。先前，粤剧科学研究已经有了一定成效，包含《我国戏曲志（广东卷）》《中国戏曲歌曲集成化（广东卷）》《粤剧大辞典》等作品。在这个基础上，《粤剧艺术表演全集》从2017年逐渐运行，迄今已经完成“做打卷”“唱念卷”的编写出版发行。编写全过程中，粤港澳大湾区桂及国外粤剧界的中青年传承齐心合力，聚集粤剧不仅有的造型艺术财产，修补复原粤剧的演出舞台展现，在当今方式方法的协助下进行纪录。在这个环节中，老一代艺术大师根据传、帮、带方式教给珍贵的造型艺术工作经验，完成了活态承传和技术专业承传。近些年，南派武戏变成诸多广东省青年人粤剧工作人员的写作网络热点，就是这类活态承传的結果。

三是特色化保护工作经验。在几百年的快速发展过程中，广东岭南的文化艺术绿色生态是粤剧一直维持充沛活力的主要基本。就艺术流派来讲，粤剧包含了以“剧”为核心的粤剧和以“曲”为中心的粤曲，其外延性乃至可以涉及到与粤剧历史时间有关的邕剧、粤剧木偶戏等艺术流派。从社会意识形态看来，以坐唱“私伙局”为基本特征的业余组人民群众造型艺术十分兴盛。就设计风格方式来讲，粤剧在大城市剧院和农村“戏棚”产生不一样的表演设计风格，在国内外展现出存活体制、表演方式、发展模式等层面的巨大差别。

这种工作经验有的具备戏曲承传发展趋势联系性，有的尽管独归属于粤剧文化创意，仍无失参考实际意义，非常值得重视并营销推广。王 馗

（创作者为中国艺术研究院戏曲研究院院长、我国戏曲学好会生）

（人民日报）