茅威涛越剧之美

主页君按：该文转载自微信号：蒋勋美学粉丝团，该沙龙的一次线下活动，以越剧女小生——“小百花”团长茅威涛为话题。主页君想说的是，“小百花”有这样的戏迷，乃“小百花”之幸。若中国戏曲多一些这样的观众，那将是中国戏曲之幸！

今天真的非常感谢蒋勋美学群的朋友们，感谢【蒋勋美学】公众号的创办者坤龙，感谢麦子和老林的组织，因为有着共同的对美的热爱和感动，令我们素不相识的一群人可以聚在一起，也给了我这次机会，可以跟大家分享我领略到的越剧之美。

我想还是先说说跟蒋勋老师的缘分。我第一次认识蒋勋老师是在微博上，看到一个朋友转了一个视频，是蒋勋老师朗诵自己的那首诗《愿》，“我愿是满山的杜鹃，只为一次无憾的春天……”那个时候我还不知道蒋勋为何人，但我一下子被打动了，至今这都是我最喜欢的蒋勋老师的一首诗，每次读到，我耳边就响起他的声音，也因此种下一个梦想，我一定要在某一年的春天，去看满山的杜鹃。

去年8月，我辞去了在广州的工作，开始一个人浪迹天涯。偶然走到苏州，我有一种回到家的感觉，便在那里住了下来。也就是在苏州，我又重新遇见了茅威涛，也就是今天要跟大家分享的主角。我看到她有一部戏《梁祝》要在苏州演，当时是8月下旬，演出是在10月31号。我当时还不知道我会在苏州住多久，但是我就第一时间买了票。我心想，就算中间我又去了别的城市，10月31号我一定要再回到苏州看这场戏。结果，我一住就没有离开，一直到看完戏，11月下旬，我才再次回到广东。

在苏州住的两个多月里，有两个声音陪伴我。一个是蒋勋老师，一个是茅威涛。我现在吃素，我常常开玩笑说，肯定是受这两个草字头的人的影响，我现在都吃草了！

这次活动时间仓促，我接到麦子的邀请，只有两天的时间，我选了一些照片，做成这个PPT，在这个过程里得到很多人的帮助，比如今晚我们一直放的背景音乐，是宁波的一位茅迷从视频转为音频发给我的，我想用《西厢记-酬韵》一折来做背景，因为这是一个美好的夜晚，张生得知崔莺莺夜夜在花园烧香，便在花园里等，“乘月色饱看那芙蓉脸庞”，我想，这很符合今晚我们在此相会的美好意境，同时，这部戏也是我喜欢茅毛的开始。另外，我选的这些照片，还有视频，都是外地的茅迷朋友发给我的，所以，虽然她们不在现场，我非常感谢她们对这次分享会的贡献。

有人很好奇，为什么越剧里都是女小生？其实，越剧最早也是男班。越剧发源于浙江嵊州，最早的田园地头时代，扮演者主要是一些半艺半农的男性。到后来的小歌班，绍兴文戏时代，也都是男班艺人。上个世纪20年代的时候，开始有女班。茅老师去过一次《天天向上》，她在里面也讲过这个。就是当时家里贫穷的女孩子的命运啊，要么就是给人家做童养媳，要么就卖到别的人家去了，有的家长很爱孩子，想着与其把孩子卖给别人，还不如让孩子去学戏，所以戏班子里就开始有女生了。这些江南的女子非常漂亮，演出商也很看好，到上海演出非常受欢迎。后来基本上就女班取代了男班了。其实现在也有男子越剧，只是不多，而大部分人也是更加喜欢女小生。茅老师当团长的浙江小百花越剧团就是全女班，个个都非常漂亮。

“我本是女娇娘，又是那男儿郎”。这张照片，真是不知道迷倒了多少人。张抗抗，女作家，她也非常喜欢越剧，非常欣赏茅威涛。说起女小生，她说过一句话，“我不知道为什么，我就觉得她特别动人。”我想，我们常常被美所吸引，人也好，事物也好，真的很难一二三四罗列出原因。美是没有办法去分析的，就像蒋勋老师常说的，天地有大美而不言，那种感觉，只能意会。而大家共同能够感知到美，从而产生的共鸣，也让人能够不用多说什么，心与心就容易贴近。

今天到场的大部分人之前没有看过越剧，那么，我想通过茅威涛的一些照片和故事，带你们领略一下越剧的美。茅威涛可以说是当代中国第一女小生，曾经三度获得中国戏曲梅花奖，如果对梅花奖有所了解的话，肯定就能体会这里面的分量。

其实，茅毛学戏学得比较晚，17岁才开始学。是因为她当年高考落榜，在家闲着，她同学告诉她桐乡越剧团招生，她就去试试，结果就进了越剧团小生班，从此踏上了她人生的大舞台。说到这，高考刚刚过去哦，回头想想，高考失利真的未必是一件坏事，或许它是把你引导到自己真正天赋的开端。想想看，17岁学戏哦，真的算是挺晚的。梨园界大部分演员都是童子功，几岁就开始学，不得不说，茅毛在这方面的确是有天分，同时她也非常勤奋，所以，她17岁学戏，22岁就拿了梅花奖。这也是蛮惊人的。

说到这我也很想跟你们分享我自己的一点小故事，我当年高考其实也是考砸了，所以没有被自己报考的英语系录取，而是被调剂到了戏剧影视文学专业。这个专业我真是从未听说过，真的觉得很尴尬，我去领通知书时，都没有人在，我自己在校长办公室的抽屉里把通知书拿走了。当时我看到戏剧影视文学，什么鬼？但是，即使我在毕业后由于种种原因抛弃了我的专业，结果，兜兜转转10年还是绕回到这里。

茅老师也是一个很爱读书的人，她也读蒋勋老师的书，有一次采访中她说最近在读《孤独六讲》。在去年中国越剧节研讨会上，她的发言引用了蒋勋老师的一段话，“文化有它的花季，确实，不能不承认，当下的中国正处在一个高速逐利的商业社会里。也许我们不是文化花季里的人，可是，我们可以做文化的垫脚石，为文化还能够形成下一个花季，做一点默默积淀、薪火相传、铺路搭桥的工作。”

正如这句话所说，越剧，包括其他的中国传统艺术，都处在这样一个大环境中。在这条路上坚守，是不容易的。但是，茅老师和蒋勋老师一样，是有着这样的情怀，或许在有生之年，无法看到心中所向往的文化的花季，但是，却不会因此而丧失信心。茅毛用“虽不能至，心向往之”来激励自己，而我在想，如果越来越多的人愿意去做这块垫脚石，愿意为未来的花季，做一点默默积淀、薪火相传、铺路搭桥的工作，又谁能说，不能至呢？就像坤龙创建【蒋勋美学】这个公众号，做一些自己力所能及的事情，我们就会离花季越来越近，我们可以共同创造出一个美的花园。

我在准备这个PPT的时候，在朋友圈看到一篇关于霍尊的文章，霍尊是一个90后的年轻人，他有一句话很打动我，所以我便拿来跟大家分享。他说：“我们这一辈的孩子，大多认为戏曲离我们很远的。但真正接触后，那一日，昆曲落在了我心上。”他虽然说的是昆曲，但也适用于越剧，包括京剧等中国传统戏曲。我想不仅仅是对于90后这一辈的孩子，就我所接触到的，戏曲其实离很多人都很远，不同年代的，都是如此。

就拿越剧来说，越剧其实是一个相对来讲还很年轻的剧种，也就一百多年，当年在大上海，看越剧是一件很摩登很时尚的事情。就连30年前，茅威涛她们去香港演出，也是万人空巷的场面，一夜就红起来了，就跟现在看演唱会的阵势差不多。观众买票都是彻夜排队，早上去吃早餐还要把身份证压在地上，吃完早餐回来继续排。

虽然，这些年戏曲并不是主流，但是，这些不看戏的人，并不是说他们不喜欢，而是没有接触，或者，因为一些旧有的观念，将他们拦在了这扇门外。我以前做记者的时候，我只要有票就一定带人去看戏，我发现，只要你走进剧场，几乎都会爱上。今年3月茅毛有3场戏在广州演，我叫了身边好多朋友去看。她们大部分人从来没有看过越剧，但看过之后，是百分百的好评。对于这样的结果，其实我一点都不觉得意外。因为我对茅毛的戏有百分百的信心，我也对人们对美的感应有百分百的信心。就像霍尊所说，“那一日，昆曲落在了我心上。”越剧，也是如此。我觉得它就像一只翩翩飞舞的蝴蝶，而一颗可以感知美的心，就是吐露芬芳的花朵。

《五女拜寿》就是当年茅威涛和小百花一夜爆红的戏，我之所以选了一张做了黑白处理的照片，是因为这部戏原生代的表演已经在上个月封箱了，也就是说，以后我们再也看不到茅毛在舞台上演这部戏了，以后就传承给小花们去演了。她在这部戏里其实戏份很少，出场也很晚，很多人就是为了等她出场，所以，你如果去现场看戏就会发现很有趣的，明明这个女孩子要晕倒了，其实是很悲惨的，台下这个时候却是掌声一片，就是因为茅威涛要出来了。

这个角色叫邹士龙，戏里他有个哥哥叫邹应龙。所以就一个大龙一个小龙。剧情是后来小龙跟这位姑娘成了一对，有一次演出结束后有个小女孩上台献花，跟这一对新人说新婚快乐，把大家都逗得哈哈大笑。现场看戏有很多好玩的事情。

《西厢记》，哎，说起来真是心里永远的痛。当年在大学里，看的第一部越剧就是茅威涛的《西厢记》，也就是从那个时候开始喜欢。但却一次现场都没有看过，封箱了很久才知道。我选了这张图，是张生第一次看到崔莺莺后，激动的心情。“猛然见五百年前风流孽冤，魂灵儿飞上九重天”，这是一种什么感觉？舞台上所有的动作，都是人物内心世界的外化。这个动作，踢袍，非常的潇洒，可就是这么一踢，在当年也引起了很大的争议。因为在戏曲的程式里，有着严格的规范。有句话说，戏曲是戴着镣铐跳舞，这样的动作，传统越剧里没有，其实是借鉴了川剧。茅毛一直都在争议声中前行，现在很多年过去了，当年的争议，经过时间的淬炼，也已经成为了经典。

《西厢记》2012年封箱巡演，当年我完全生活在另一个轨迹里，离戏剧也远了，所以就在不知不觉中错过了。这张背影，让我很是感慨。就这样一转身，不见了。所以，当我再次遇见，就不愿再错过。毕竟，看一场，少一场了。

《陆游与唐琬》和《西厢记》一样，都是茅威涛在上个世纪90年代巅峰时期的作品。好在这部戏没封，但也不知道什么时候会再演。很多人都很想看，我也很想再看。我第一次看茅老师的现场就是看这部戏，2005年在佛山。10年前了。

陆游的两首词，《钗头凤》和《咏梅》，在戏里都非常得好听。舞台的呈现也是非常诗意，这张花落满地的照片，还有陆游衣袂上的梅花，我很喜欢。

《寒情》这部戏，茅威涛在里面饰演荆轲。非常帅的造型，又是在颜值高峰期，连她自己都说把自己帅呆了。这部戏演得不多，即使在今天看来，依然觉得是步子跨得非常大。结尾的扇舞非常好看，是著名舞蹈家金星排的。

孔乙己。看到这个大家会不会吓一跳？从帅气的荆轲一下子跳到这个光头又含背的造型。这也令当年一些粉丝无法接受，甚至于，早些年爱她爱到恨不得要嫁给她的，都说我不要再看了。（那不是真爱……哈哈哈你们接的这句太有爱了）茅威涛一直都在挑战自己，1994年她举办了《蓦然再回首——茅威涛表演艺术专场》，备受好评，但她却在一片赞誉声中，听到一个质疑的声音。导演郭小男，后来成为了茅威涛的丈夫，当时他指出，在这么多角色里，他看到的只是美的重复。这令茅威涛开始了一次又一次新的挑战和颠覆，无论是表现形式还是文化品格，直到现在她的脚步从来没有停。每一次达到新的高峰，就又是一个新的开始。

《藏书之家》我个人非常喜欢，是以宁波的天一阁为背景创作的一部戏，改过几版。最后这一版，最为经典的段落《三跪求书》，我特意选了这张照片，也选了这几句唱词给大家看，是感觉很有共鸣。这部戏的主人公范容，为了收书藏书，不惜为卖书之人三跪，其中有句唱词说：“天降任于斯，怎能不承受”，这里面有着一种舍我其谁的使命感，我在茅毛本人身上也看到。这段唱，真挚激切，节奏越来越快，很令人动容。

《梁祝》。我在做这个PPT的时候，到了《梁祝》就卡住了。因为好看的照片太多了，我真的是挑花眼。

这部戏也是我重新遇见茅毛的戏。10月31日看完《梁祝》，11月1日看了《五女拜寿》，不知哪里来的前所未有的笃定的力量，一夜之间发心皈依。所以，11月11日我在苏州灵岩山寺皈依并受戒，在参加仪式之前，我参加了朝山。我并不算是一个体力很强的人，但真的不知道哪里来的力量，从山脚，三步一跪拜，直到大殿。从那时到现在，我的生活发生了很大的变化，所以，回想这一路走来，我心里有一个声音，蒋勋，茅威涛两位老师，在我心里是师父一般的存在。不只是欣赏，不只是尊重，是因为他们令我有所领悟。

特别要说一下，这些照片，都是茅迷拍的。我也看过一些记者拍的照片，但并没有这些照片好。我能够感受到，茅迷的镜头里，带着满满的爱。

《江南好人》，这部戏改编自德国布莱希特的话剧《四川好人》，若只是看剧照，大概都看不出这是越剧。而其实，这部戏除了在题材、表现形式上的巨大突破外，茅威涛本人更是一个前所未有的颠覆。她在舞台上演了30年男人，这是她第一次演女人。

《二泉映月》是最新的一部戏了，茅威涛又在舞台上挑战了自己一把，演瞎子。她说，自从阿炳瞎了之后，在舞台上她把自己也废掉了，已经不是茅威涛。这部戏，剧本并不是最高的水准，但很好看，很好听，茅威涛塑造的阿炳形象，绝对可以称得上是最帅的阿炳了。

这张照片，是茅老师今年在南京先锋书店的讲座上的一幕，当时活动的形式，是她和南京大学的吕效平教授的对话。因为吕老师写了一篇关于茅威涛对于现代戏曲的意义的文章，茅老师觉得很有价值，所以她将原本私下的一场对话公开，从而令更多的人可以参与，当天的对话内容令人受益匪浅，我也做了全程的记录。这张照片很有意思，这是现场在放过往的一段采访，她说“越剧其实挺好看的”。而我也想透过今晚短短的一次分享，对你们说这句话——越剧其实挺好看的。

蒋勋老师有一段话我很感动：“很多人说我是你粉丝，其实不是，其实你是美的粉丝。我觉得你们不是迷恋我，而是迷恋美，我只不过是渡你们到达美的彼岸的船，你们到了彼岸就该忘掉这艘船。”

我想说，无论蒋勋老师，茅老师，都是渡我到彼岸的船。我非常感恩他们。蒋勋老师还说：“美对于我来说就是一种信仰，而我用布道的心情，传播对美的感动。”用布道之心传播美之感动，这句话一直在我心里。我很喜欢茅毛望向远方的眼神，总觉得她的眼里充满了未来。我常常会在她的眼神里，找到很多力量。其实，我们每一个人都是一个传播者。虽然，也许，作为个体，我们尚未有他们那样的影响力，但每个人都可以做自己力所能及的事情，你会影响到你身边的人。我看到坤龙就是这么做，【蒋勋美学】得以走到现在，有那么多的关注者，越来越多的地方有分舵，我们可以开展广州第一场的线下活动，是每一个人的力量汇聚。如果每一个人都成为这样的源头，用自己的力量去传播美，那么，我想，我们期待的那个春天，一个处处都是美的世界，会更早到来。

我想用这张图来结束今天的分享。这也是一位茅迷做的图，时过境迁，人面不知去向何处。来日方长，还有好多故事要讲。短短的时间里，只能简短跟大家分享这么多。每一部戏，每一张图背后，还有很多很多的故事。戏，慢慢看。故事，慢慢讲。来日方长，后会有期。谢谢你们！