* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 戏 专注传统文化 传 统 经 典 弘扬国粹经典 让艺术融入生活让生活充满艺术原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆 。与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列第一批国家级非物质文化遗产名录。 黄梅戏 一 · 历史起源 二 · 发展历程 三 · 艺术特点 四 · 著名演员 五 · 优秀剧目 一、历史起源 唐代 宋、元 明、清 据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行。 经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。 至明清，黄梅县戏风更盛，约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。 发展历程 1、发展简史 2、发展阶段 二 第二阶段： 是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，在演出的内容与形式上都起了很大变化。

音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。 二、发展历程 发展简史 第一阶段 第二阶段 第三阶段 第一阶段： 约从清乾隆末期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫"罗汉桩"的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。 第三阶段： 是1949至今。中华人民共和国成立后，黄梅戏得到迅速恢复和发展。这一时期黄梅戏还影响到不少外省地。在表演艺术上，通过排演新戏和拍摄影片，吸收了话剧和电影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的发展。解放后的几十年黄梅戏造就了一大批优秀演员，除了对黄梅戏演唱艺术有突出贡献的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员如马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现出他们精湛的演技，博得观众的关注和喜爱。

二、发展历程 发展阶段 萌芽阶段 早期阶段 后期阶段 近期阶段 只有表演者，没有表演团体。纯粹是自娱自乐、与人同乐的性质，并不是以此为职业作为谋生的手段。 相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社，即现在称之为表演团体的。 班社迅速发展，走上正规、固定，剧目增多，行当全，从农村进入城市黄梅戏到了清末民初，兼收并蓄，已经发展成比较完整、成熟的剧种。 从职业班社转为政府管理的职业剧团，这样的恢复和重建表演团体，使原本流动性很强的“跑码头”状况，都相对的稳定了下来，并且多有固定的剧场。 艺术特点 三 1、唱腔 2、行当 3、服饰 4、妆容 5、乐器 三、艺术特点 唱腔 主腔 花腔 三腔黄梅戏 的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。 主腔主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。

主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。 花腔 调式色彩的明朗化 表情达意的质朴化 节奏律动的舞蹈化 旋律线条的口语化 唱词结构的衬字化 特征 用法 从两上视角观察花腔的用法，一是花腔与小戏、串戏、大戏的关系，一是花腔各个小曲的自身变化以及小曲间的连接。 花腔的戏剧音乐特征表现在角色意识的觉醒和板式手段的运用上。 特点 三腔 三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。 彩腔的基本结构是四句体。男女腔保持着共同的调式、共贩字位安排及共同的核心乐汇，但旋律线是男腔走低女腔走高。

仙腔的基本结构也是四句体，但形态比彩腔复杂。一处是第一句词（七字句）的后三个字，另一处是第四句词全句重复。 阴司腔是黄梅戏主腔诸腔体与三腔之中表情最单一，拖腔最充足的腔体。专用于伤感之时，上下两句腔的末字上都有四到六小节的行腔。 彩腔 1 仙腔 2 阴司腔 3 三、艺术特点 行当 小旦 小生 小丑 老旦 花脸 正生 正旦黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。 正旦 正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿黑色褶子而得名。中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。 小旦 小旦 又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白（安庆官话），声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。

小生 小生 多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。扮演的角色如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永等。 小丑 小丑 分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。 老旦 老旦 戏曲行当之一是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样婉转迂回。 花脸 花脸 黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。 正生 正生 又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。所扮演的角色如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。 三、艺术特点 服饰黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。 三、艺术特点 妆容黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝；花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。

不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。 三、艺术特点 乐器 二胡 琵琶 竹笛 扬琴 唢呐 司鼓 电子琴 单簧管 口琴 民族乐器 1 西洋乐器 2 三、艺术特点 乐器 小锣 大锣 扁形圆鼓 钹 四、著名演员 严凤英、王少舫、余顺、潘璟琍、黄宗毅、 黄新德、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、张云风、周源源、马兰、 名人榜 五、优秀剧目 《天仙配》 《牛郎织女》 《槐荫记》 《女驸马》 《孟丽君》 《夫妻观灯》 《打猪草》 《柳树井》 《蓝桥会》 《路遇》 《小辞店》 《玉堂春》 谢 谢 观看 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *