北京曲剧好听、好看、好玩 ——“退休老艺

文◎ 韩旭

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当莫岐老师走进采访的排练厅，笔者一见到他就想起了20多年前，笔者在电视中看到的双簧表演。莫岐老师高鼻梁、深眼窝、大耳廓，五官和脸型轮廓的辨识度非常之高。他不笑的时候自带幽默气场，笑的时候充满睿智的光芒。他说起话来，京腔京韵，让我这北京土著“80后”，也不得不感喟，其实真正的老北京话正在渐渐地消失。并且，他的嗓音富有磁性，高音尖利透亮，很容易让人联想起京剧舞台丑角的念白。当他坐在讲台后面接受采访，他的身姿谈吐、举手投足，都带着浓浓化不开的舞台艺术气息，这气息来自他的血液里，来自他的基因里。

虽然莫老自谦只是一位退了休的老艺人，但他的艺术天赋与魅力，真让觉得他天生就是演双簧和喜剧的不二人选。其实在采访当中，笔者才完全了解，莫老是学曲艺出身，并且和北京曲剧有着将近60年的不解之缘。

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初入曲剧行

莫岐老师1940年生于北京，他中学毕业后，去了北京玉器厂学徒，每月给16块钱补助，就在和平门琉璃厂。现在很多莫岐的同学，都已成为玉器大工匠级别。可当时由于前苏联撤走了很多的技术设备，莫岐不得不改行去了化肥厂。在化肥厂，莫岐就已经开始了双簧的业余表演，并且在厂子里相当有名。用莫老自己的话说，他从小就热爱曲艺。

后来由于厂子的住宿条件很差，莫岐的关节受了风湿。他去北京同仁医院看病，正巧碰上一个好朋友，告诉他北京曲艺团招生的消息。于是，1961年，莫岐凭着对曲艺的热爱和一定的功底，顺顺利利地考进北京曲艺团，成为学员班的插班生，当时班里有已经学了一年曲艺的李金斗、张文顺等学生。他进团最开始学习的都是大课，由当时曲艺泰斗级的老先生授课，打下了扎实的曲艺基本功。

此后，原本团里介绍莫岐拜“快手刘”为师，学习戏法。刘老师说收徒弟没问题，可你得允许我打。团长听了，出于爱护莫岐，说都解放这么多年了他还惦记着打呢，咱不去了。这样，莫岐最后学习了滑稽大鼓，他师从著名滑稽大鼓泰斗架冬瓜先生。那时都是到老师家里去学，带莫岐去老师家的是他的师哥张文顺（郭德纲最早的搭档）。

架冬瓜先生一共就收了两个徒弟，一个是张文顺，一个就是莫岐。那时张文顺学习滑稽大鼓已经有一年的时间。莫岐学了一年多以后，转到了曲剧队。当时曲剧队排演工人题材的曲剧《一家人》，其中饰演“二弟”的演员踢足球时把脚崴了。眼看就要公演，救场如救火，最终莫岐顶上，出演了艺术生涯第一个曲剧角色。谈到第一次登台演曲剧，莫岐老师说他那时一点都没有怯场：“你要登台害怕，那你还当演员干吗啊？”

采访时，莫岐老师介绍曲艺与曲剧的关系。其实最初的北京曲剧演员就是由唱曲艺的艺人组成的，像莫老学的是滑稽大鼓，他的老师架冬瓜唱曲剧里的角色就带着滑稽大鼓的味儿。要是唱单弦的，唱出来就是单弦牌子曲的味儿。就因为这种多样性，和多样性带来的自由性，所以曲剧好听、好看、好玩。

北京曲剧，它得先有个定义

不过话说回来，由于北京曲剧的多样性和自由性，这个剧种也往往被当作戏曲艺术的试验田。所以莫老再三强调，北京曲剧首先得有个明确的定义才能谈继承、谈发展。莫老认为，北京曲剧的定义应该包含的是类似话剧的表演形式以及“说唱”音乐。这个“唱”，指的是北京的单弦为主，大鼓等为辅的北京地方曲种。“没有这个定义，北京曲剧就总被当作试验品，被试验得乱七八糟。这样一个剧种就很难谈到继承和发展。”莫岐老师说道，“全国有那么多的剧种，其实真正的区别就在于它的唱上，它的方言上。”

其实北京曲剧最初的形成，是经老舍、魏喜奎、韩德福等先生的努力，将北京的地方曲种融合成一个剧种，形式上是话剧加曲艺的“唱”。所以北京曲剧“唱”的这个地方曲种特色不能丢，这是北京曲剧的根。

“你唱北京曲剧的，如果不会唱单弦，不会唱大鼓，你唱的北京曲剧就没有北京味儿了。我和王凤朝先生演《少年天子》的太医，我俩一张嘴台下掌声如雷，为什么啊？观众听出来了，你们唱的是老腔老调，这才叫曲剧啊。”莫岐老师说道，“另外，单弦、大鼓等本身就是民间的说唱艺术，是下里巴人的艺术，是老百姓喜闻乐见的艺术。到现在北京曲剧的唱腔仍然是一种说唱艺术，如果有人想创新，仍然得在说唱的基础上创新。你说我不以这个为基础进行创新，那你创新出来干脆叫一个别的名字得了。因为您创新没有根，创作出来的艺术从根本上和北京曲剧就没有多大关系。”

从剧种到一个团，有个好领导很重要

莫岐1960年考入北京曲艺团学员班插班坐科的时候，也正是北京曲艺团发展特别红火的阶段。那时北京曲艺团（北京市曲剧团的前身）刚刚公私合营，团里的管理更加规范化。团里成立了艺委会，任何一个剧本都要经过乐队、演员组、舞美组的共同讨论。讨论的内容非常细致，乃至剧本的每一句唱词用什么曲牌，大家都会交换意见，最终将这些意见报到艺委会，艺委会的专家级创作人员，再经过讨论，将意见反映给导演。

在音乐方面，当时团里也做了诸多创新的尝试，例如研究京剧、川剧的打击乐，尝试将大锣大鼓吸收进曲剧乐队中；尝试弥补曲剧往往结尾叫不起“尖儿”（意指不够激烈引不起掌声）的问题。

与此同时，团里排演大戏的能力显著提高——当时团里排演了《义和团》等大戏，作为一个小剧团，能够分出三组队伍同时演出《箭杆河边》。

团里排演的《雷锋》，演出场场爆满。曲艺团还能够到天津的“码头”，为观众奉上北京曲剧。要知道天津观众的曲艺审美水平在全国排得上号。而且那时，一些工厂已经出现了业余的曲剧演出，北京曲剧的火爆程度可见一斑。现在的广播电台几乎很少能再听到北京的单弦、大鼓，但那时北京曲剧火，排了一出戏，团里还要考虑给不给广播电台。因为大家如果都听了广播，谁还来进剧场看戏啊？

曲艺是文艺轻骑兵，仅就为人民服务这一项来说，北京曲剧也是首屈一指。当时工农兵题材的戏均有涉猎——反映农民题材的是《箭杆河边》；《祝你健康》是反映工人题材的；《雷锋》讲的是人民解放军的故事。有关工农兵的这三出戏，莫岐都有参与，而且在《箭杆河边》中，他还饰演了柱队长一角。

“有这样的剧团我能想走吗？我就想跟这儿干，我就是小催巴儿我也愿意跟这儿干。”莫岐老师聊着，“回首那段历史，在公私合营后的上世纪60年代，属于北京曲剧形成自己风格特色后兴旺发展的时期。虽然这个时期的曲剧仍带有自身的缺欠，但对于一个年轻的剧种来说，这其实很正常，只要我们懂得如何继承，如何按照规律发展，曲剧肯定会越来越完美。后来团里的领导，每隔几年就换一茬新人，虽然每个领导都有自己的才华，但对曲剧的理解不同，发展曲剧的思路各异。例如从事别的剧种工作的人来到曲剧团做了领导，他的决策肯定与前任领导不尽相同。其结果是曲剧的发展道路不能一以贯之，变得迂回曲折。所以正如我之前一再强调的：在发展、创新北京曲剧之前，每个人心中都应当对曲剧有一个共识的定义。我们的领导更得有这个定义，如果每个领导都以自己的想当然发展北京曲剧，那北京曲剧就不是个玩意儿了。”莫老这句北京话说得特别地道。

有小演员，没有小角色

“文革”结束后，文艺的土壤万物复苏。莫岐在上世纪80年代，陆续主演了《闹新楼》《王老五与山里红》《一见他就笑》《哭笑不得》等一系列北京曲剧，并在红火一时的多部相声剧中担任主要角色，他尤其以喜剧表演为观众喜闻乐见。

此外，由于莫岐有很好的表演功底，加之他独特的京音京味儿，因此他涉足影视剧行业，演出了《未完成的处女作》《你没有十六岁》《大惊小怪》《顽主》《西洋镜》《找乐》《慈禧西行》《珍珠翡翠白玉汤》《金太郎的幸福生活》等电视剧，其中不少电视剧都和老北京文化有关，在广大的群众中产生了一定的影响。以至于很多观众朋友见了他都说您是“人艺”的演员吧？莫老师说，不是，我是北京曲剧的。采访时莫老师很诚恳地说：“我出去，能有点名声，归根是北京曲剧团的功劳。”

如今，依然有不少拍摄老北京题材的电视剧剧组（例如最近热播的《芝麻胡同》剧组）找到莫老，但都被莫老婉言谢绝了。他说，现在自己艺术上最大的弱点就是记不住台词，年轻的时候就时有忘词，上了年纪后弱点又被放大了。所以现在他所有的电视剧都不接了。

到了上世纪80年代末，莫岐与北京曲剧老艺术家王凤朝搭档表演的双簧，在文艺界引起轰动，并登上中央电视台春节联欢晚会，两位老先生精湛的表演和双簧本身独特的艺术魅力，让很多观众过目不忘。很多人都是在这时认识莫岐老师的，但这也让莫老师充满忧心。因为很多人是由于电视剧、相声剧、双簧认识了莫岐，但却鲜有人因为曲剧了解莫岐。莫老说：“北京曲剧不像京剧，谁都能哼上两句，曲剧现在可以说非常小众。甚至我教的学生，有的刚入学的时候都没听过曲剧。怎么让更多的人了解曲剧，这是摆在曲剧人面前的一个重要的问题。”

其实，想让更多的人了解北京曲剧，关键还得曲剧本身拿出有分量、立得住的作品。“《烟壶》《茶馆》《龙须沟》，这几部作品可以说真正地继承发展了北京曲剧的精髓。”莫老介绍。

1995年在北京曲剧《烟壶》中，莫老饰演九爷，曾获第十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖。1999年，莫老又在北京曲剧《茶馆》中饰演松二爷，通过十足的京腔韵味和自然的吸鼻烟动作表演，以及奉承讨好的眼神语气，将善良、软弱、胆小怕事的没落的八旗子弟形象演绎得惟妙惟肖。

谈到《烟壶》获白玉兰奖，莫老说，实际上我获的奖是大家的奖，这不是说便宜话、空话。因为我吸收了别人表演《烟壶》的经验，没有人家张绍荣的表演基础，我不可能唱成这样。我是借鉴了他的表演，然后再加入自己个人的特色，变成莫岐《烟壶》的九爷。演《茶馆》的松二爷也是一样，借鉴了黄宗洛的表演。莫老说，老演员对角色的理解是非常深的，你肯定要借鉴。但你也必须要有自己的东西。

值得一提的是，不管是《烟壶》还是《茶馆》，当时的北京曲剧排演起来都具有一颗菜精神，不管大角色小角色，大伙表演得都非常认真。“不是说我九爷、松二爷演得好。其实这几出戏，每个角色都出彩儿，所以《烟壶》《茶馆》还有《龙须沟》才能被称为经典，才能立得住。”莫老说，“像《茶馆》，拿出其中任何一折都是经典。这是为什么呢？我们的老先生传下一句老话：有小演员，没有小角色。你对待一出戏的任何角色，别管大小，都要认真体会，去表演，最后一出戏呈现出来，就是一棵菜精神。”

采访到最后，莫老发自心底地说：“今天你们找我来谈，我心里特别高兴。我只是一位退了休的老艺人，在团里没有作出多大的成绩，只是就我从事的北京曲剧，发表了一下个人的观点。现在我退休离开了曲剧团，离开也就离开了。但我毕生搞的就这个，打心里不希望曲剧没有了、没落了。最后我还想对想学曲剧的年轻人说几句，今天学习北京曲剧，必须狠抓两门大课，一个是基础课单弦大鼓；另一个大课，表演课，也必须得重视。北京曲剧想学好，必须得不断地熏陶自己。现在你们的条件太好了，有国家的支持，有先进的设备，说今天没事，你戴上耳机，听一段小曲儿，跟着唱。你学曲剧一定要把唱这一关过了，要不你永远叫不上‘尖儿’来。这是我莫岐对于北京曲剧的一点拙见。”