开封：重构中国豫剧祥符调人才高地

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重构中国豫剧祥符调人才高地

房子方

前段时间，川剧、祁剧、京剧、豫剧等剧种都在挖掘传承《目连救母》这一古老剧目，火了好一阵子。《汉语大词典》中“目连救母”一词，解释为宋杂剧名，出自孟元老《东京梦华录·中元节》：“构肆乐人，自过七夕，便般《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。”

他说的是，千年前的宋代开封城内，有一台叫《目连救母》的大戏，连演8天不改戏目，看戏的观众每天成倍增加。这等规模的演出盛况，在世界戏剧史上也不多见。中国戏曲自宋元年间诞生后，历经各种各样的挑战，始终在顽强地生存发展。豫剧祥符调便是这历史长河中积累而成的中国优秀传统文化代表，是豫剧声腔流派的主要艺术体系，在中国豫剧舞台上占有非常重要的地位。

一

祥符调是发源于开封地域的中国豫剧声腔主要流派，也称梆戏、土梆戏、河南梆子等，是豫剧的母调，为现今发现文字记载最早的豫剧鼻祖。

翻开祥符调戏曲史不难发现，其每一页都展演着艺人们的精彩篇章。二三百年前的梆戏时常被官方打压蔑视。“愚夫愚妇多好鬼尚巫，烧香拜佛，又好约会演戏，如逻逻、梆、弦等类，尤鄙恶败俗。”这便是记载于乾隆十年编修的《杞县志》卷七《风土风俗》篇中仅留下一个“梆”字。谁又能不承认这个梆戏就是中国豫剧史最早见诸文本的祥符调豫剧剧种文字记录？谁又能不感受到数百年前梆戏班的艺人们在中原腹地上吟吼亮嗓、鼓乐齐鸣的壮观场景？

乾隆年间，住在朱仙镇的梆戏艺人蒋扎子开科授徒，培养了无数的梆戏演员，安徽、江苏的一些梆戏艺人以自称“朱仙镇蒋门传人”而自豪。梨园同行共同筹资，在蒋门梆戏科班旧址上，建起一座“明皇宫”。每逢农历四月二十三庄王爷诞辰之日，明皇宫前，戏台林立，名角齐聚，切磋技艺，交流情感，祭拜明皇。现存于包公湖开封博物馆北碑廊的《重修明皇宫记》碑，记述了“重修明皇宫”过程以及80多个戏班、诸多祥符调等艺人捐钱修庙的盛况。

祥符调“义成班”是走入开封城内剧场演出的第一个班社，于民国三年秋率先进入开封北羊市普庆茶社演出，开创了祥符调“剧场化”演出之先河。1915年6月25日的《河声日报》在《梆子戏之陆离观》一文中记载：“于去年秋季，偶有茶园之涉，遂连翻而起，几聚全省讴戏于省城。”这是文字记载祥符调首次在城市剧场演出的记录。

1930年前后，开封建起了“永安”“永乐”“国民”“同乐”4个专为演戏的大剧场。这4个戏院建在大相国寺方圆500米区域之内，形成了相对集中的演出大市场。每日挂牌演出的祥符调名角如同好莱坞红地毯走过的影星璀璨耀眼、熠熠生辉，陈素真、马双枝、王润枝、司凤英等一批祥符调女演员如雨后春笋般涌现，最大化实现了公众自由选择戏院、自由欣赏祥符调名剧、自由观看祥符调名角的便利化、菜单化的精神享受。

再次把祥符调推向高峰的是戏曲家樊粹庭的“都市化”改革。苏筠仙在《河南民报》发文道：“平常一般人认为鄙俗粗俚不堪入耳的土调儿，现在竟成全城如狂、万人争道的高尚娱乐……而去整晚坐在那里欣赏这地道的声乐。”陈素真在回忆录《情系舞台》中称：“由于樊先生的编导和创办的剧团，把我的表演艺术推向了高峰。在艺术方面，樊先生和我的合作，可以说是珠联璧合、相得益彰。”戏剧家田汉1957年称赞：“樊陈的通力合作，为戏曲创作开辟出一条独特的道路。”陈素真用传统的祥符调唱腔，演唱樊粹庭专为她“量身定制”编创的“樊戏”， 使祥符调提高到一个新的境界。这位既传承又发展大胆改革的实践者，无疑是那个时代第一个“吃螃蟹的人”。

1952年9月2日至30日，以陈素真为首的祥符调名演员，包括王敬先、宋桂玲、王秀兰、李志贞、李庆喜、张桂花、谢顺明等，与开封曲剧名演员李金波、李玉林等，组成河南省代表团，参加了我国中南区第一届戏曲观摩演出大会。陈素真与李庆喜演出《三拂袖》，宋桂玲、张桂花、谢顺明演出《投衙》，王敬先演出《洛阳桥》，王秀兰演出《别府骂相》，李志贞演出《三回头》，另有司鼓陈克玉、三弦乐手史大成等。《三回头》获优秀剧目奖，代表团中4人获个人奖、6人获奖状表彰。这是祥符调首次代表豫剧剧种参加官方举办的国家级艺术赛事活动，并获得大奖，进一步提升了祥符调在省内外的影响力。

1956年12月至1957年1月，祥符调名剧《王金豆借粮》《小二姐做梦》《别府》《黄鹤楼》等，参加河南省首届戏曲观摩演出大会，获得一等奖、二等奖、三等奖的祥符调演员不胜枚举。1982年4月至5月，祥符调名演员关灵凤、宋桂玲率开封市豫剧团、开封市戏曲学校演出团，到北京、天津、徐州等地巡回演出祥符调代表剧目《三上轿》《抬花轿》《梨花归唐》等，首次把祥符调戏曲带到北京吉祥剧院、长安戏院等连续演出，《梨花归唐》还进入中南海小礼堂演出，得到首都观众和媒体的齐声喝彩。纵观祥符调戏曲史前进的每一步，都与祥符调人才的推进密不可分。

二

祥符调人才是指具有一定的祥符调专业技能，进行创造性劳动并对祥符调传承发展做出贡献的人，是祥符调资源中能力和素质较高的劳动者。

人才是祥符调的创造者。首次把梆戏推向观众的无名氏，以及蒋扎子、许老六、孙延德等艺人，通过不断创新、不断借鉴众多剧种表演技艺精华，才一步步使祥符调脱茧变蝶、推陈出新。尽管这些艺人的劳动具有一定的功利性，客观上却为这个剧种的诞生发挥了突出作用。人们怎么也不会想到，乾隆年间被官方“近奉宪禁，风稍衰止，然其习俗，尤未尽革”（摘自《杞县志》卷七《风土风俗》篇）的梆戏，几百年后竟成了中国四大剧种之一——豫剧。

人才是祥符调的推动者。纵观祥符调的戏曲发展史，有起有落，起起伏伏。每一次戏曲高潮的出现，都与祥符调人才的横空出世密不可分。在中国戏曲史“花雅之争”时期，作为“花部”的梆戏因为“接地气儿”，深受公众喜爱，战胜了“雅部”昆曲而风靡一时。开封多次遭黄河水患。祥符调诞生后不久，遭遇了两次严重洪水。清乾隆二十六年和道光二十三年，大部分建筑被冲毁，档案书籍包括梆戏的一些文字资料埋于地下，无从查起，给后人留下许多挖掘研究的遗憾和联想。清末，洪水逐渐退去，逃难的民众返回到开封另起炉灶，重新生活。一次次水患冲毁了开封大街小巷的房屋商铺，却冲不走具有深厚文化底蕴的戏曲土壤。

于是，祥符调艺人，在堆土成台的高地上，随遇而“唱”，敲响鼓点，抹上花脸，铿铿锵锵，讴声震天，响彻云霄。由于祥符调演出戏班相对集中，逐渐聚集形成了以开封为中心的“内十处”，包括祥符、杞县、陈留、尉氏、中牟、通许、仪封、兰封、封丘、原武。祥符调的每一次进步，都与人才的大力推进密不可分。

人才是祥符调的第一资源。一个优秀表演艺术家，应该是一个剧团、一个剧种、一个流派、一个地区、一个时代的代表。如果没有代表性的表演艺术家，祥符调就有可能衰落。在农业经济时代，土地、劳动力是主要资源。在工业经济时代，资本是主要资源。在当今信息高速发展时代，作为艺术家的祥符调人才及他们的智慧和能力的高低，决定着对传承发展的深度和广度。因此，人才资源已成为祥符调传承发展的第一资源，成为推动祥符调艺术生产力发展的根本力量。河南省豫剧院不惜代价，把中国戏曲学院豫剧本科班整班录用为该团演职员，其实就是对豫剧人才的高度重视，作为成立河南省豫剧院青年团的第一资源。艺术院团之间对艺术人才的激烈争夺，也佐证了这一重要观点。

祥符调是以传承为基础而发展着的。最早的梆戏在乡下民间经常只是“驱神赶鬼”用来祭祀。当时开封城里有昆曲、罗戏、卷戏、女儿腔，还有个叫不出名儿的曲儿……于是，梆戏吸收了开封流行的剧种、小曲儿的精华，一推上高台，从而一发不可收地传开来。因为乡土气息太浓，开封话叫“土得掉渣儿”，读书人就叫这个剧种为“土梆戏”。进入城市演出后，适者生存的“土梆戏”被艺人们不断“改良”，乐队增加了板胡，头面贴上“宝石花”，服装换上“龙袍”，唱腔板式还吸收了姊妹剧种的“呱嗒嘴儿”“点绛唇”“扑灯娥”，逐渐变得细腻化，高雅秀美，耐听有味儿。陈素真的《宇宙锋》在表演做派方面借鉴汉剧的特长，唱腔部分哀婉悲凉，具有典型的祥符调韵味，但有的地方大胆借鉴豫西调，并达到完美统一。

《三上轿》本来是一部“送客戏”，她通过不断整理完善，硬是千锤百炼成了“头炮戏”。祥符调有许许多多这种千锤百炼的锻造、融合事例。祥符调艺术家绞尽脑汁将偶尔听到的或是经常欣赏的最悦耳、最动情、最有助于塑造人物性格的“切分音符”，巧妙地“掰开揉碎”，创造出既传统又新颖、既古老又现代、既豪放又婉约的祥符调韵味儿，就连那专家级的评委和戏迷级的观众都如痴如醉、神魂颠倒，不断鼓掌喝彩。因此，传承和发展是辩证的统一，在保证传承的基础上，海纳百川，不断汲取全方位营养，绝不可抱残守缺、故步自封。

三

2015年以来，党中央、国务院下发并制定了一系列弘扬优秀传统文化的文件和政策，为祥符调传承发展提供了机遇。目前祥符调的窘境实质上是人才的匮乏。祥符调第四代表演人才队伍，也就是二三十岁的表演人才，基本上没有出现，生、旦、净、丑行当不全，人才梯队严重断档。同时，导演、编剧、舞美、研究等人才已出现危机。抢救祥符调就是弘扬优秀传统文化，就是贯彻落实党中央、国务院的方针政策。必须站在这个高度上，用战略的眼光来看待祥符调人才培养问题，才能把祥符调提升到一个新的水平。

培养一批祥符调高端人才。实施祥符调人才培养“百人计划”，包括表演、作曲、编剧、导演、舞美等专业人才。用4年到5年计划培养100名祥符调人才骨干力量，夯实祥符调传承发展基础，达到有利于祥符调活起来、传下去、出精品、出名家的目的。

充分利用开封教育资源培养祥符调学历人才。结合祥符调艺术特点和规律，发挥开封学校的艺术教育资源优势，完善教学标准，制订核心课程。开封现有3所与艺术教育有关的院校。开封文化旅游学校是原开封市戏曲学校，成立于1977年，曾培养出陈大明、金宏、班一、武慧敏、李莉、张茵等；1985年，改名为开封市艺术学校，后又改为现名。开封文化艺术职业学院，由原开封一师、二师、教育学院合并而成。河南大学设有艺术学院戏剧学分院，并设有地方戏研究所，可根据祥符调人才培养需求，有针对性地与院校签定定向培养“订单”计划。按照国家规定，对中等职业教育表演专业学生实行免学费。推广“祥符调剧目驱动教学”创新模式，促进专业与职业、课程内容与祥符调艺术标准、教学过程与戏曲创作表演过程对接。

充分利用豫剧院团培养祥符调专业人才。充分发挥开封市豫剧院培养祥符调人才的重要主体作用，鼓励校团共建实训基地，以团代教，团校结合，演学结合，形成符合祥符调戏曲艺术人才培育规律、适应行业发展需要的戏曲教育新模式。开封市豫剧院曾于1956年、1964年、1970年、1975年、2003年，成功举办过戏曲人才培训班，培养出了一批有造诣的青年演员和乐队队员，曾经在一定程度上弥补了后继人才的不足。院校培养的准毕业生，如果不在舞台上摸爬滚打实习锻炼一两年，很难成为合格的演员。因此，开封市豫剧院应该作为院校准毕业生的实训排练演出基地，与院校的戏曲人才教育体系相结合，深度参与院校的实践教学，研究制定促进在汴艺术院校与开封市豫剧院合作办学的有关制度和激励政策，促进祥符调人才脱颖而出。

充分发挥老一代祥符调名家培养祥符调人才作用。创新祥符调人才培养模式，大力开展祥符调名家传戏现代学徒制活动，将传统的口传心授和现代戏曲教育相结合。目前，开封健在的老艺术家都曾为祥符调发展做出过突出贡献。有的虽然不能登台演出，但他们的戏曲专业基本功扎实、功底深厚，愿意为振兴祥符调再出一把力，把自己所学的专业技能传授给下一代。组织一批具有一定基础和发展前途的青年演员，进行实质性拜师学艺，而不是为了沾名人的光，徒有虚名。制订有针对性的剧目教徒学艺计划，按照时间节点完成一对一的祥符调专业人才培养。

大力开展戏曲（祥符调）进校园活动，目的在于让孩子们了解知晓祥符调是民族优秀传统文化、是豫剧的根。采取形式多样的戏曲（祥符调）进校园活动，增强文化自信和自豪感，从小在孩子们心中种下优秀传统文化的种子。在支持院团进校园演出的同时，鼓励中小学生走进剧场观看演出，每年让学生免费欣赏到一场优秀演出。

组建一个祥符调传承发展基地。基地的目标就是出人出戏，要在豫剧界、戏曲界独树一帜，成为开封特色的文化品牌，代表中国豫剧最高水平。要在体制、机制上有所创新，而不完全是“大包大揽”。成立祥符调传承保护中心，以祥符调专业人才为依托，以恢复祥符调传统戏为主，以传承保护祥符调为中心，以演唱原汁原味的老腔老调为风格，成为代表祥符调艺术最高水平的艺术演出研究机构。合理布局祥符调演出空间，建设祥符调剧场，有众多祥符调名角出场，有一批祥符调名剧上演。观众走进基地，近距离欣赏祥符调演出，观看祥符调展示馆，亲临现场，与祥符调艺术家进行“多媒体”接触，感受祥符调艺术魅力。

制作一批祥符调音像资料。开展全市祥符调普查。针对祥符调人才、声腔、剧本等，全面摸清资源底数，建立数据库。加强研究、挖掘和整理。收集祥符调文献资料，组织专家研究哪些是祥符调声腔，与豫西调、豫东调、沙河调有哪些区别，有些剧目既要保持祥符调唱腔韵味，又要对剧本内容进行整理。抢救性保护祥符调。开展祥符调“音配像”“像音像”工作，抢救、传留和振兴祥符调，为后人留下了宝贵的文化遗产。

祥符调虽然面临着前所未有的危机，但作为优秀传统文化艺术，无处不体现着中华民族的智慧观念与审美理想，成为中国豫剧的重要组成部分。如何增强祥符调的开放性和包容性，帮助其在社会转型的背景下找到适合自己的生存之路，需要整个社会、特别是广大戏曲工作者共同思考，共同推进祥符调走出低谷、大步向前，迎来新的辉煌。