沉心磨剧 ，《如懿传》追求“新古典主义”

《如懿传》与《甄嬛传》的原著小说都是出自流潋紫之手，该剧讲述了乾隆废后乌拉那拉氏离奇的一生。从选角风波到入宫簿曝光，这部剧动向一直备受关注。日前，随着《如懿传》剧组再开“宫门”迎媒体探班，这部剧也进入了杀青的最后阶段。

《如懿传》后宫团各路美女竞相斗艳

剧中众角色造型在尊重史实的基础上也加入了现代审美改良，或清新婉约、或艳丽娇媚，既脱胎于角色性格，更体现出深宫后妃命运的大起大落。不过，单单从后妃们的表情来看，真真是宫斗味道十足。

李纯出道以来一直都是心机女的人设，这次配上这身霸气的清宫装。何泓姗身上有一股子江南女子的小鸟依人之感。

这两位都是娱乐圈的老人了，董洁时隔多年还是保持着那股子冷清秋的冷美人气息，胡可也是一个刁钻可爱的古典美人。

张钧甯这是的古装扮相，让人眼前一亮。李沁就不用说了，本身就是演古装剧火起来了，身上有股子端庄大气的气质。

左为韩丹彤，右为曾一萱，同样也是很有信息量的剧照。曾一萱这挑眉，一看就是个飞扬跋扈的妃子，不知道会在第几集沦为炮灰。

左为张佳宁，右为赵柯，不得不佩服这些小花旦们的演技，一张剧照就可大体猜得出她们的性情。

依旧是启用的新人，于洋和陈昊宇，看起来还挺有心机的样子，为演员的小表情点赞。

新人刘美彤和辛芷蕾，这么美的两位新人，剧播出之后肯定大火呢。

童谣第一次演清宫戏，这身古装扮相还是很惊艳的。曹曦文这扮相，一看也是个素净的女子。

据该剧造型指导陈同勋介绍：“因为《如懿传》剧本涉及人物众多，时间跨越乾隆朝前后60余年，更是空前繁荣的盛世王朝，所以服装风格既有入关时的满文化传承，又有融合了汉文化的发展改良，需要将所有角色青年到老年的年龄变化、身份变化体现出来，更需要使衣服与人物、与妆容、与场景相配合。”

追求“新古典主义”，营造“历史正剧”

相较于《甄嬛传》中两极对立的鲜明角色关系，《如懿传》在角色塑造和人生观传达上，则体现出了原著及编剧流潋紫更为开阔深刻的创作视角。在清廷后宫特殊的生存环境中，各个人物绝非简单的以善与恶明晰划分，而无论是独善其身的不忘初心，还是穷途末路的扭曲求存，无不体现出复杂的人性斗争和身处深宫围墙之中，难以掌控命运的现实困境。

其中最吸引人的除了男女主演和庞大的演员阵容之外，就是制作方时不时的放出来的剧照了，其中的布景和服装造型可以说是令人陶醉。

不同于一般于正剧打造的的阿宝色色调，《如懿传》这部剧的色调从官方发布的布景图中就能看出它十分厚重，不仅符合古装宫廷剧的画风，而且充满着深厚的年代质感，特别符合这部剧的年代感！

值得一提的是，剧中众妃嫔虽然情态各异，但服饰妆容均素雅清淡，头饰也不似以往清宫剧般繁复，而多采用精致简洁风格。服饰上的色彩多为秋香色、群青色、绀青色、清白色、竹青色、水绿色、豆青色、藕色、牙色等独具古典韵味的颜色，为剧中人平添一份盎然古意。

除了在角色造型上精致营造“历史正剧”气质外，《如懿传》在剧本创作、摄影美工、服装道具等各方面都始终坚持对“新古典主义”风格的树立和追求。该剧制片人黄澜对此阐释道：“所谓‘新’，就是以现代的审美眼光重新估价和表现古典与历史，准确地使用文言和古典语汇，力求使现代人在情感和心理上无隔膜地切入古代社会的同时，还能对古典文学产生审美兴趣。”

沉心磨剧，引领影视行业新风尚

据了解，《如懿传》坚持以 历史正剧 的制作水准要求全组，将故事背景放置在恢弘的乾隆盛世之时，也是以此为基础，来呈现该剧浩大的结构、纷繁的人物，并最终聚焦到人性命运的思辨上来；而整体制作明确定位在 新古典主义 上，用现代的手法和材质还原古典气质，完美贴合了年轻一代的审美、学习等方面的需求，这样的定位也进一步促使了《如懿传》未播先火，为收视率打下坚实的基础。该剧制片人黄澜表示，这一主旨将体现在摄影、美工、服装、道具、人物造型等各个制作层面。

据悉，《如懿传》请来的剧中服装造型美术指导张叔平，他为电影《一代宗师》设计的服装曾被提名为第86届奥斯卡最佳服装设计奖，难怪如此备受期待。

作为《甄嬛传》的姐妹篇，相较于前者中两极对立的鲜明角色关系，《如懿传》在角色塑造和人生观传达上，更能体现出了原著及编剧流潋紫更为开阔深刻的创作视角，而这一部沉心巨作，也必定会加速行业重新洗牌，为行业树立一股正气之风。