“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲债整七天，三十晚上还没回还。大婶给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。我盼爹爹心中急，等爹爹回来心欢喜。爹爹带回白面来，欢欢喜喜过个年……”《白毛女》的舞台形象，６０年前诞生于革命圣地延安。由歌剧改编的芭蕾舞剧《白毛女》，４０年前诞生于上海芭蕾舞团，此后成为上海芭蕾舞团的扛鼎之作。该剧曾荣获中华民族２０世纪经典作品舞剧金奖，在国际芭蕾舞大赛上获得过２４枚奖牌。７月２０、２１日，上海芭蕾舞团将在团长哈木提和第二代“喜儿”辛丽丽的带领下，再度登上北京世纪剧院舞台进京“赴考”，演出新版第三代《白毛女》。他们将面对的是更加挑剔的北京观众，而此时距离《白毛女》的最初问世已整整６０年。

故事取材于“白毛仙姑”传说

??延安首演受周恩来、邓颖超接见

?? 《白毛女》的原型颇具浪漫传奇色彩。１９４５年，河北阜平一带流行着关于“白毛仙姑”的传说：一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的“仙姑”，她法力无边，惩恶扬善，扶正祛邪，主宰人间的一切祸福……这就是《白毛女》故事最原始的由来。

??１９４５年１月，鲁迅艺术学院的院长周扬会同王大化、张庚、贺敬之、丁毅等艺术家，根据西北战地服务团从晋察冀前方带回延安的这一题材，成功地创作出一部歌剧，并将故事的主题从民间传说中的惩恶扬善，转向了体现时代特色的“旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人”。１９４５年４月２８日，《白毛女》在延安中央党校会堂举行首演。当时延安还没有演完戏首长上台接见演职员的习惯，这次却破了例――演出结束后，周恩来、邓颖超、罗瑞卿等一起走进后台，向剧组表示祝贺。第二天，中央办公厅专门派人来向“鲁艺”传达中央领导同志的观感：第一，主题好，是一个好戏，而且非常合时宜；第二，艺术上成功，情节真实，音乐有民族风格；第三，黄世仁罪大恶极应该枪毙……直到很久之后演员们才知道，“枪毙黄世仁”是刘少奇提出来的。于是在以后的演出中，黄世仁、穆仁智就被当场枪毙了。就这样，一股《白毛女》旋风席卷了延安，席卷了陕北，席卷了解放区，最终席卷全国。

??６０年来剧本修改７次

??不同版本故事情节有差异

?? １９５０年，歌剧《白毛女》被改编为电影剧本，并由东北电影制片厂摄制成故事片于次年首映。１９５８年，中国京剧院演出了由李少春、杜近芳、叶盛兰、李金泉、袁世海等主演的京剧版《白毛女》，该剧是最早尝试用京剧的唱念做打来表现现代题材的剧目之一，取得了诸多导向性的突破。１９６５年，上海舞蹈学校又把电影改编成了芭蕾舞剧，并保留了歌剧的唱段和音乐，一经演出便在全国上下引起轰动。

?? “文革”结束后，《白毛女》又进行了大幅度的修改，逐渐恢复了本来面目，并与《红色娘子军》一起，成为中国芭蕾舞剧的经典之作。６０年过去了，《白毛女》在作者的亲自主持下共有７次修改才出版正式剧本。而由各地文工团、军队文工团、工人演出队、农民演出队自行翻印的非正式演出剧本不计其数。

??记者在采访中了解到了一些《白毛女》的修改细节：最初的《白毛女》，“喜儿”遭受“黄世仁”的污辱并生下“小喜儿”之后，仍对“黄世仁”抱有幻想。这一情节在演出时遭到很多指责――“喜儿”忘却杀父之仇而幻想委身“黄世仁”，似乎并不符合人物性格发展的逻辑。于是，这一情节便进行了修改―――到后来演变为电影和芭蕾舞剧时，为让故事更具悲剧性，“小喜儿”因为饥寒交迫死在山洞里。１９４６年，《白毛女》在张家口演出，为了配合当时的革命形势，增添过赵老汉讲述红军故事的情节。此后，剧本又逐渐增加了“大春”、“大锁”痛打“穆仁智”，“大春”在赵老汉指点下投奔红军，后来又回到家乡开展反霸斗争等重要情节。原剧中还有“喜儿”在山洞生活的一幕，因与主题少有关联，最终被全部删去。《白毛女》的结局也有过重大改变――原先“喜儿”被救出后并没有跟“大春”结婚，后来为了照顾观众的强烈要求，两人“从此幸福地生活在一起”。

??而在“革命样板戏”《白毛女》中，杨白劳这个形象已经变了一个性格。他没有被迫卖掉女儿，而是在黄家派人来抢喜儿的时候，抡起扁担把他们打得落花流水。黄世仁不得不掏枪打死杨白劳才把喜儿抢走。舞剧中喜儿形象的斗争性也明显加强，到黄家后喜儿英勇不屈，黄世仁不但不能侮辱她，反而被打得狼狈不堪。为喜儿配写的唱词改得更有阶级性，她和黄家的冲突中充满了阶级仇恨。

??新版舞剧《白毛女》强调艺术性

??“喜儿”表现得更人性化

?? 此次进京的新版第三代《白毛女》删掉了斗地主、烧地契、白毛女参军等内容，而更加强调艺术的回归，在舞蹈技巧和观赏性上有了提高，气势更恢宏，感觉也会更加现代，与前两代已有本质上的不同。新一代“喜儿”在舞台上不再瞪眼睛、挥拳头，显得那么脸谱化和模式化了。整台《白毛女》加强了舞蹈的技术性难度，演员表演时更趋向于突出人物的内心情感的抒发。同时，现在这批演员在舞蹈感、音乐感和艺术表现力上已经完全超越了前辈。

??更有意思的是，在过去的《白毛女》中，大春在大年三十给喜儿送去白面，喜儿回赠大春一把镰刀；而现在的芭蕾舞《白毛女》中，喜儿回赠大春的礼物改成了自己绣的荷包。比起４０年前问世的作品，新版本的情节虽大大浓缩，但戏剧冲突依然精彩。同时，该剧的音乐保留了中国民族歌剧的痕迹，应用了大量的对唱、合唱和民间音乐，迥异于西方古典芭蕾舞，充分体现了我国民族芭蕾的特色，“中国味”更浓了。

??第三代“喜儿”的扮演者季萍萍表示，自己在演出时更突出了“喜儿”丰富的内心情感变化，让“喜儿”表现得更加人性化。新版《白毛女》的演出由第二代“白毛女”辛丽丽担任艺术指导，新一代舞蹈家余晓伟、季萍萍、陈真荣分别出演白毛女、喜儿和大春。

??王昆演喜儿开启艺术人生

?? ６０年前，歌剧《白毛女》的五位作曲家，成功地写出了民歌味极浓的《北风吹》等曲子。因为当时延安的名演员林白怀孕，这些曲子的演唱任务，便落在了“有着清风一样歌声”的１９岁小姑娘王昆身上，王昆由此成为《白毛女》在６０年历史中扮演“喜儿”的第一人。王昆成功地扮演了“喜儿”，“喜儿”也成就了王昆的艺术人生，让她此后成为中国民族唱法的开拓者和奠基人之一。

??１９５０年，在东北电影制片厂拍摄的电影《白毛女》中，著名女演员田华成为第二个“喜儿”，也是知名度最高的“喜儿”。而曾在歌剧《白毛女》中演出过的陈强继续扮演“黄世仁”，在当年他就因为把黄世仁的“坏”演绎得入木三分，而在演出时险遭一位小战士的枪击。

??朱逢博唱喜儿一举成名

?? 芭蕾舞剧《白毛女》在１９６５年首演时，为剧中的“喜儿”担任伴唱的朱逢博一举成名，那一曲《北风吹》，亮、脆、甜、美，堪称“空前绝后”。资料记载，当年上芭献演《白毛女》时，朱逢博在台下乐池里伴唱。“北风那个吹，雪花那个飘……”歌声刚起，全场就爆发出热烈的掌声。许多观众涌向台前，趴着栏杆往乐池下看。朱逢博的那几首歌，现在谁也唱不出那股味道了，由于声音的不可替代性，几十年以来，上海芭蕾舞团演出《白毛女》都是使用她的音乐录音。