从古至今，女乐舞蹈不断发展，为中国古典舞艺术持续注入活力

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前言

女乐舞蹈是中国古代舞蹈中的一项重要内容，也是中国古代舞蹈的一个分支，起源于中国古代的奴隶社会。

随着封建社会的发展与进步，女乐舞蹈作为一种独特的艺术形式，经过漫长的发展演变，已经有了许多新的形式，并在此基础上不断传承。

在我国古代，女乐舞蹈的风格以细腰长裙婉约俊逸为主，这种风格的形成对古典舞的发展具有很好的借鉴作用。

而古典舞在后来的发展过程中，也逐渐将这种表演风格进行融合，形成了更好的表演形式。

由于受社会背景的影响，女乐舞蹈在长久以来的发展中，都处在一个相对尴尬的位置。

所以，加强中国古典舞的探讨，加强对女乐舞蹈的学习与探讨，能够为新的古典舞的创作提供一个良好的参考与基础。

一、古代女子乐舞概论

在古代，许多专业的舞蹈和艺术表演中，女乐指的就是一种女性乐舞艺人，她们主要是在王室贵族等场合进行表演。

从更深层的角度来看，她们主要指的是妇女参加的一切跟乐舞相关的艺术活动。

在那个年代，由于她们拥有优美的舞姿，动人心弦的旋律，所以她们在许多皇室贵族的活动和聚会中都会进行表演，深受当时的权贵和统治阶级的喜欢。

但是，有一个十分显著的特点，那就是在那个时候，女乐的地位十分低下，她们的身份也是从属于并依附于当时的统治阶级和权贵们。

所以，有许多的女乐艺人会经常在商人和权贵们之间被买卖和赠送，成为一种玩物，在统治阶级和权贵们之间流通和活动。

这种身份地位的特点，使得女乐舞蹈技术在很大程度上得到了进步和发展，女乐的舞蹈技术也在不断地得到提高。

二、从中国古典舞曲中继承与发扬古代女性音乐

在长时间的实践过程中儿童戏曲舞蹈，我国古典舞经过了一个很长的发展期，在这个发展的过程中，我们进行了大量的试验和探索，在这个研究的过程中，产生了各种各样的流派。

其中，在那个时候，有一定的代表性的有三个流派，它们分别是：身韵派、汉唐派、敦煌派。

其中，身韵派就是目前在我国被广泛提及的古典舞，身韵派的起源主要是从戏曲舞蹈中不断演变和发展出来的。

另外两个流派在发展和演变的过程中，不仅含有古典舞的艺术特征，还含有其他一些西方的舞蹈元素，与我国的传统文化有较大的不同。

也很大程度上融合了中西方多元文化和艺术表现特征，使得整个古典舞的发展既具有我国传统历史文化的特点，又具有我国传统文化历史的韵味。

同时也包含和继承了西方文化和艺术的一些精华，在整个历史文化的发展过程中发挥了很大的作用。

1.古典舞身韵派对古代女乐舞蹈的影响

在宋代之后，舞蹈与戏曲之间开始有了很好的结合，在演出的时候，它的演出方式以歌舞为主。

然而，由于朝代更迭，许多当权者对汉族乐舞产生了很大的排斥，从而导致了舞蹈的变化。

同时，它也是一种很好的借鉴，在后来的戏曲舞蹈中，选择并传承了一些动作的舞蹈元素，并将它们很好地结合起来。

当然，这样的舞蹈只能代表那个时代的舞蹈风格，与我们国家整体历史上的舞蹈相比，还是有一定的差距和缺陷。

2.古代女子乐舞在古典舞中的继承与发扬

汉唐派女乐舞对女乐舞的发展起到了巨大的推动和推动作用，二者又有许多融合与变化的地方。

在我国关于古典舞、女乐等的研究文献中，我们可以看到，古典舞的主旋律基本上是来自于一些广泛搜索到的古代舞蹈资料。

在历史发展的过程中，虽然也曾有过一些单一形式的舞蹈形态，但古典舞是在各种舞蹈形式的多元化演变发展的过程中。

根据当时的社会历史和文化背景，逐步发展起来的一种古典舞形态，它可以最大程度地将古典舞的实际情况反映出来。

与此同时，在各个发展阶段，舞蹈艺术逐步走向了一个集大成发展的时代，这更好地促进了我国古典舞艺术形式的发展和表现。

除此之外，那个时候的社会经济还很发达，国家的经济很发达，社会很富裕，所以在发展舞蹈方面也是投入了更多的人力、物力和财力，这也就导致了那个时候的乐舞种类非常的广泛。

许多君王，都会将自己的身家，用在歌舞升平上，女乐就是这些舞蹈中的一个主要组成部分。

在汉唐两个时期，舞蹈也是以女性舞蹈为主要内容，这也是一种与那个时代的历史、文化和潮流相一致的审美方式。

其中，舞袖是一种十分常见和通俗的舞蹈表演形式，利用长袖的舞动，可以提高舞蹈者的灵活度，也可以让舞蹈者的曲线美得到更加充分的展现。

而在汉唐两个时期，舞蹈训练也可以利用袖子的作用，来实现对舞蹈风格的凸显，让整个舞蹈的演绎变得更加顺畅、舒适，同时也增加了整个舞蹈演绎的曲线效果和动作效果。

在汉、唐两个时代，舞蹈动作的训练方法主要是通过对衣袖的科学使用，来实现对舞姿的演绎。

3.敦煌古典舞剧对古代女子乐舞的继承与发扬

敦煌的古典舞，最初是从《丝路花雨》中流传出来的，壁画中的许多图案，都与女乐舞有着千丝万缕的关系。

虽然不能将这些图案全部复制出来，但也有一些类似的地方。

而且，在中国的古丝绸之路上，舞蹈与印度以及其他地方的舞蹈有很大的相似之处，比如印度的新疆，比如其他地方的舞蹈。

此外，由于每个朝代都有自己独特的舞蹈艺术风格特点，所以对古典舞的类型也起到了很好的补充作用，这样就能更好地传承和发展不同时代的艺术风格特点，以及文化艺术财富，才能保存到今天，为后人所认识和传承。

三、从具有代表性的作品看中国古典舞继承与发展古代女子乐舞

1.《千手观音》的现代经典舞蹈，《十六天魔舞》的古代女性舞蹈

《千手观音》是央视春节联欢晚会上的一首经典舞蹈，让我们对这首舞蹈的主题有了更多的了解。

在古代舞蹈的历史上，类似的主题有很多，但《千手观音》与元朝的《十六天魔舞》有很大的相似之处。

所以，在这首舞蹈的演出中，到底是不是继承了元朝的《十六天魔舞》的艺术特点，还是保留了元朝的特色，这就需要我们去探讨了。

元代的《十六天魔舞》，是一部佛教形象鲜明的舞剧，也是中国古代舞史上很有名的一部舞剧，在这部舞剧中，有很多种表演形式，使用各种乐器，营造出一种浓烈、神秘、妖娆的舞姿。

现代经典的《千手观音》，就是这种舞姿，几十条胳膊一张一合，翩翩起舞。

而现代经典的《千手观音》，则由21位舞者组成，每一位舞者都排得整整齐齐，宛如一条龙。

与此同时，在《千手观音》这首现代古典舞中，走在最前方的人，两只手的手腕要紧贴着手掌，五指要微微张开，膝盖要适度弯曲，左边的臀部要稍稍凸出，可以从腰部往右侧靠头，整个舞蹈的形态就像是以观音为主要元素。

然后演员根据自己的站位和身体的倾角做出相应的调整，整个节拍，节奏，沿着直臂由低到高，由低到高，形成一个倒扇形，随着手腕的摆动，呈现出一种波浪的形态，最后一拍收回来，这就是现代古典舞《千手观音》。

观察这两个不同时代的舞蹈表演形式和表演风格，它们都将手臂作为主要的表演工具。

当然，在壁画中，女乐舞蹈属于一种静态的形式，而在当代古典舞中，它属于一种动态的表演形式，并加以呈现。

《千手观音》当代古典舞和《十六天魔舞》这两个不同的舞蹈都是取材于民间风俗习惯。

但是当代古典舞《千手观音》儿童戏曲舞蹈，都是取材于民间风俗习惯，并不是单纯的取材于民间风俗习惯，而是将这首舞融入到了一种很强的民族文化中，一种超凡脱俗的优雅，一种超凡脱俗的艺术。

与元朝的《十六天魔舞》相比，继承与创新，既能体现出《十六天魔舞》的神秘性与性感，又能增加现代古典舞的表演与艺术特色，是一种创新与发展，是对我国传统文化与艺术的一种创新。

2.古代与现代《踏歌》的异同

踏歌是一种古老的歌舞艺术，在我国发现的“新时代”彩陶花盆中，有舞者的身影。

《踏歌》是通过一段简单的曲调和动作的反复变化而构成的，它一顿一挫儿童戏曲舞蹈，一踩一踏，交替进行，这样才能更好地体现出中国传统文化的简约风格，从而表现出丰富的艺术意境。

它是中国古典舞的典型，与古代的女性音乐舞蹈有一定的关系和传承，而最显著的一点，就是袖子的使用。

袖舞是中国古代一种独特的舞蹈，有着悠久的历史和文化传统，“罗衣随风，袖子交叉，袖子如雪”是古代诗人对袖舞的真实写照。

而《踏歌》则着重表现了古代女性的柔美，并充分发挥了她们的双臂，扩大了她们的活动范围。

通过甩袖扬袖等舞姿，提高了她们的灵活性，并将她们的感情表现得淋漓尽致，慢慢地表达出了她们内心深处的温柔，让她们看起来更加灵动，更加直接，更加自然。

《踏歌》作为汉、唐两代古典舞曲的代表性作品，对继承与发展我国传统舞曲的精神起到了积极的推动与推动作用，并呈现出一种多元化的走向。

结语

随着我国市场经济体制的持续改革和完善，我国的经济和社会发展正处在一个快速发展的过程中。

在不同的时代的影响下，古典舞的发展也发生了很大的改变。

在传统古典舞的影响下，它在每个朝代都进行了继承和创新发展，直至如今，它已经逐步发展成为了一个比较多元化、系统化的发展形式。

在每一个不同流派之间，它也实现了较大程度的创新和进步，但同时也被很好地保存了下来。

如今取得的这些辉煌成绩，可以充分地体现出舞蹈爱好者和相关工作者的辛勤劳动。

所以，在今后，我们要把古典舞的发展推到一个更大的舞台上，要开拓出更广阔的发展空间。

要正确地理解古代女乐舞蹈对我国传统古典舞的影响，这对推动我国古典舞的可持续发展，是有很大帮助的，也是有借鉴意义的。

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