说起戏曲动漫，也许很多人并不了解，然而这个看似小众的艺术形式却将传统戏曲之美表达得别有一番风味。在探索戏曲传承路径过程中，传统戏曲与时尚传媒形态、新型艺术形态的结合不应被忽视。

戏曲动漫不是戏曲和动漫的简单叠加，而是开拓性的艺术创造。它将戏曲艺术中的人物塑造、表演形式、音乐舞蹈、服装扮相等巧妙地运用到动画中，运用现代动画制作技术和表现手法演绎和呈现传统戏曲之美。

在一些视频平台上，戏曲动漫不乏追捧者。一段名为《戏瘾患者》的动画短片，吸引了众多年轻戏迷和动漫爱好者的围观。视频通过一个动画形象行云流水的表演和自如切换，伴着京胡、踩着鼓点翻跟头、舞刀枪，将生旦净丑不同京剧行当一一呈现，短短两分多钟的视频让人看得心潮澎湃。这既是对戏曲知识性常识的普及，亦是对戏曲、动漫融合之美的探索。

戏曲动漫不像影视、综艺等文艺形式具有较高热度，在这个领域的坚守者多是凭着一腔热情和爱好默默耕耘。但是正因为有了他们的潜心打磨京剧动漫人物，一些系列动画和短片一经问世就收获了较高评价。如京剧动画《京剧猫》和昆曲题材动画系列片《粉墨宝贝》，二者豆瓣评分分别达到9.3分和8.8分，不仅俘获了大批儿童观众，也受到众多年轻戏迷和动漫爱好者的追捧。以《粉墨宝贝》为例，片中尽显昆曲之美的“髯口胡须”“水袖戏服”等仿真飘逸视觉效果自然流畅，达到逼真的程度，一经播出，好评如潮，在多个国际动漫节上引起轰动，斩获数十项国内外大奖。除了这样的精品系列片京剧动漫人物，《三岔口》《墙头记》《七品芝麻官》《孟姜女》《朝阳沟》《天仙配》等经典剧目也在戏曲动漫中找到了新的表达方式，并在新的领域俘获了一批年轻粉丝。

戏曲动漫的发展让人看到了更多的可能性，相关部门组织的“百种戏曲动漫作品影像展”通过100部戏曲动漫作品的循环演播，同时展示相关戏曲动漫涉及的剧种剧目知识、舞台演出服饰和特色演出道具等，吸引了大量观众驻足观看，有效促进了戏曲的传承与推广。与此同时，戏曲动漫还通过进校园活动在少年儿童中打开了新的传播之路。在推进戏曲进校园的过程中，播放活泼的动漫专题片与现场真人表演讲解相结合，更能吸引孩子们的注意，调动他们的兴趣。“戏曲动漫进校园”也成为多地每年都要开展的常规活动。

戏曲动漫深受少年儿童的喜欢，其重要性可见一斑。一方面，少年儿童是祖国的未来，更是传统戏曲的未来。戏曲动漫具有寓教于乐的功能，它将戏曲行当、戏曲故事、戏曲唱腔、戏曲程式化表演等与生动、有趣的动漫形象结合，让少年儿童在欢乐中耳濡目染，感受戏曲之美。而传统戏曲中的忠孝节义等中华传统美德也自然会润物细无声。戏曲动漫培养的既是传统戏曲的观众和爱好者，也在滋养社会主义接班人。另一方面，戏曲动漫无疑拓宽了戏曲传播路径。相比于“云演出”，它具有独立的话语体系，既能突破时空限制，亦能创造更多超越戏曲本身的惊喜。

然而，需要正视的是，近两年戏曲动漫的发展似乎有所放缓，一些重要的活动也没能更好地延续。尽管经过了多年发展京剧动漫人物，戏曲动漫依然面临着综合性（既懂戏曲，又精通动漫制作技术）人才不足、资金紧张、关注度不够、盈利效果不佳等窘况。今年2月，在京举办的“传统与现代·原生与共融”戏曲动漫主题艺术周活动，从全国30多个省市地区的360个中国戏曲剧种中，精选经典剧目做成动漫片，进行展览展示传播。现场还有丰富多彩的项目，包括戏曲服装赏析、戏曲饰品赏析、戏曲经典动作赏析、戏曲动漫唱腔赏析、戏曲动漫美育教材课程赏析、戏曲动漫绘本赏析、经典戏曲动漫衍生产品展示以及原汁原味的戏曲演出等。活动的丰富多彩令人称道，也吸引了不少人的关注。但是诸如此类的活动显然还比较有限。

戏曲动漫的健康良性发展需要社会各界的关注。相关院校开设课程，艺术团体、企业等组建复合型团队，国家有关部门及社会组织给予资金支持等都是助力戏曲动漫发展的不可或缺的力量，戏曲动漫周边产业（体验店、衍生商品等）的发展也是反哺其发展的重要路径。用动漫呈现和传播传统戏曲之美，任重道远。