川剧火把剧团与草台班子

梦溪雨

川剧很美，无论演员的扮相、行头、表演、声腔、念白、各个方面，都是如此。川剧被人看着是地方戏中的佼佼者。川剧融汇了高腔、昆曲、胡琴，弹戏、灯戏几种声腔艺术，无论慢唱、快唱，音韵都很美，很有特色。川剧是四川的，也是中国的文化瑰宝。川剧发展靠传承，国家、省、市都给予了必要的投入。

川剧梅花戏剧奖得主旦角演员刘萍，以及一位志士鼎力资助，创办了民间戏剧学校（戏剧艺术班）。另一位也是梅花奖得主的川剧生角演员晓艇也助了一臂之力。几年的时间就培养出一批人才。作为戏剧界的精英，也算是为川剧的发展做出了一份贡献，功不可没，实在该称赞此善举。

川剧深受广大观众喜爱。 今天，随着社会飞速发展，人们生活节奏加快，一些舞台表演艺术显然不如从前被人热捧，大剧场，小戏班、火把剧团也不例外。

火把剧团曾经是打着火把演戏，用火把照亮舞台，或演出结束后打着火把回家。尽管这种现象已经退出历史川剧的著名唱段，但称谓沿用至今，也就约定俗成，把这一类剧团叫作火把剧团，也有叫草台班子的。其实火把剧团与草台班子都是一回事，也许火把听来热烈喜庆一些，草台象征命运漂泊，临时性更明显一些，但二者基本一样，都是泛指工资不固定的民间剧团。演员来自各地，聚在一起演戏、挣钱、吃饭。人员也随时变换。水往低处流，人往高处走，火把剧团班子搭得大，环境好、观众多、收入高，自然都愿意留下来搭班。演员虽来去自由，却像一棵棵小草川剧的著名唱段，在哪里都得扎根活下来。火把剧团不同于收入较稳定的剧团有较好的收入，还享受别的待遇。

川剧火把剧团与其他剧团一样面临最重要的问题都是戏剧市场不景气，观众少，观众年龄偏高。有少数人嫌川剧的锣鼓声音太高亢，还有少数人嫌剧情太慢。反正购买戏剧服务的需求小，事情就不好办。演出时又要大动干戈，场地、照明、道具、服装、化妆各种费用都入不敷出，且不说浪费感情、表情，即便是条件好的剧团，都不敢经常演出。

川剧要吸引观众，不难，不少优秀剧目十分受人喜爱，算得上是戏剧中的精品。但要天天吸引人，就有一些难处了。好戏新戏要有新的剧本。古老传统剧当然好，但加在一起还是难以满足需求。好戏天天上演，年年如此，就算百看不厌，超过百看总有厌倦之时。国宝文物后母戊鼎好不好？天天观看、欣赏，可能审美也产生疲劳了。折子戏《三跑山》《秋江》《扫松下书》，上了年纪的观众看的次数已经超过十几遍了，连剧情、唱词都能记住，再看也不会有什么新奇感了。倘若这些剧让年轻人也去反复看，看了十遍，肯定不新鲜了。川剧也要推陈出新，适当调整节奏，变化剧目。

川剧变脸新奇，但也不能逢戏就变脸，樊梨花粉面桃腮，模样可娇，但始终不需要变脸。刘皇叔温和贤达，也无变脸的必要。可能只是神话鬼怪戏可以派上变脸的用场。变脸是川剧的一项绝活，誰都承认这是川剧的精华所在。

火把剧团是市场化产物，办火把剧团很辛苦。戏窝子自己找，人才自己寻，班子自己搭，剧目天天演，但只要细心一些的人就会发现，来看戏的观众，多数年纪偏大，行动不方便，也就是老年观众相对多，年轻观众比较少。

某地的火把剧团与草台班子大小有十几家，一个火把剧团通常连演员和司鼓、胡琴、打锣的在内只有十几个人。凡在火把剧团端饭碗的演员多数是多才多艺，根据剧情需要，他们既辛苦，也敬业。一会儿拌君王，一会儿又装皂隶，一会儿演《王宝钏》里的相府王小姐，一会儿又成了《拾玉镯》里的揺旦子孙玉姣。

在火把剧团供职，或许说献艺，收入较低，一般来说演半天戏，几个小时，就只有几十元钱的报酬，任何火把剧团都很难留住名演员。这也叫请得起名演员，养不起名演员。难怪名角也就只得串团，错时错场演出，以添补生活之需。其实名角还有一份额外收入，而这些所得不是团长给的，而是观众献的爱心。往往剧情发展到高潮，唱段最难、声腔最美的时候，老观众走到台前向演员“表示”，无论台上是赵云、包拯、杨贵妃，都会机敏地近前侧身接下这份鼓励。也有个别演员等剧告一段落或歇场时，才去认领那个红包。一般到台前献爱心的不止一位观众，有时还是几位观众纷纷鼓励。这样一来，主要角色的收入就较其他跑龙套角色的收入高出许多了。戏剧这个行业又不同于其他演出门类，川剧最出名的往往是旦角、小生。须生，另外的角色很难混成“名角儿”。

火把剧团里也不乏有许多优秀演员，他们的名字或艺名完全植入了观众的心中，凡常去火把剧团看戏的人，没有不清楚每个演员名字的，甚至他们的籍贯、年龄、经历、配偶、人品，都为人熟知，尤其是小生、小旦这样的角色。

实力强的剧团肯定是经济条件较好、场地宽大、人才荟萃，各方面占尽了优势，但他们也不忘“民间有高手”，的说法，去火把剧团寻求人才。有一家叫“新剧团”的人，为了剧团自身的发展，也去火把剧团寻求“戏尖子”，聘请当家小生、小旦。当然求贤若渴是为了川戏的发展，这也没有什么不好。在众人眼里，名角去了“新剧团”，前途远大，名声大振。

其实去了这样的剧团无论本事有多大川剧的著名唱段，要成为“新剧团”的当家小生、小旦，难! 人家剧团科班出身，高水平的人才不少。聘来的演员合同一签就是三五年，慢慢地就随“新剧团”一起过日子，参加演出的时间自然不如以前多了。

火把剧团的演员撑起川剧的半边天，他们都是川剧艺术的传承者！对戏剧艺术追求的精神让人佩服!有趣的是，一位曾在火把剧团享有盛名的小生张三演员，去了“新剧团”得以重用，一次随“新剧团”出国演出，本以为此人会担当什么大任，出演主角。“新剧团”导演也赐了他一个角色，叫他做好准备，下来苦练，演出时绝不能有误。

不久，这位被重用的张三演员，随团在国外参演后，回国复演，演完了，谢幕时关心他的人始终没有发现此君。经打听才知道他所扮演的重要角色是一个魂归西天的相公，但重要到何等程度？怎么不见其人，不闻其声？不明，又打破砂锅纹（问）到底……

遗憾啊！原来这位魂归西天的相公，是以“影子”的形象出场，“影子”出来时头顶黑衣，看不到面貌，很像其他剧里面出来的什么虎、狮一样，也是顶着黑衣，就那么短时绕场而过。关注他的观众这才明白，那“影子”就是张三演员! 闻真情后，使人大所失望，心里黯然不已……

川剧作为文化艺术传承保护的重要内容，很多人都在思考，火把剧团的路在哪里？

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