流行歌曲《青花瓷》是在2007年11月2日歌手周杰伦刊行的《我很忙》专辑中广受传唱的作品。这是他自己作曲，方文山作词结合的佳作。歌词以极具中国民族特色的古代瓷器“青花瓷”为题材，用简洁、古朴、温婉的词语描述了这一传世艺术品的神韵特点。本文从《青花瓷》歌曲的歌词、旋律调式、演唱技巧与民族配器的使用等方面分析了该曲的创作及演唱的民族元素。

歌曲《青花瓷》的创作及演唱的民族元素

本文主要论述歌曲《青花瓷》的创作及演唱的民族元素，以古代瓷器青花瓷为主题，曲调温婉清新，运用了古诗词及大量的修辞，充满了浓郁的抒情色彩，它是一种具有中西文化融合的音乐形式。唤醒人们对中国传统文化的认知与传承，更加注重中国本土文化，从歌曲中分析流行音乐与中国传统音乐结合的大胆创新，具有带动流行音乐风潮的影响力。一直以来，流行音乐和当代音乐都与中国民间音乐有着相互排斥的关系。这首歌曲创作了一种新的流行风格，中国民族元素的加入与渗透，推动了流行音乐的发展，使其风格多样化，正是值得拿来分析的流行音乐之一。从演唱视频以及相关文献，到收集资料，本文从歌曲的创作背景、歌词旋律、唱腔以及民族配器来分析。了解歌曲的创作背景由瓷器青花瓷而来，歌词运用了大量的古诗词，旋律调式采用传统五声调式，流行唱法与中国戏曲唱腔的结合创新，西洋乐器与中国民族乐器的共同演奏演绎了对《青花瓷》中的民族元素的诠释。

一、创作背景

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡……天青色等烟雨，而我在等你”这首以中国传统工艺品青花瓷为主题创作的音乐，曲调优柔委婉，清新脱俗，品读词意好像置身于几百年前的古代中国，为这烟雨朦胧的江南水墨山水而陶醉，为伊消得人憔悴。这首歌是在流行音乐的基础上加上中国风的风格创作出来的，中国流行音乐模仿西方欧美音乐长期处于失去自我内在的蕴意，而这首中国风的青花瓷引起了中国流行音乐届的共鸣，广大听者陶醉其间，在青花瓷的文化底蕴中轻易地唤醒人们对中国传统文化强烈的认同感，恍惚间，人们发现了中国历史文化传承的伟大。从此，中国流行音乐界开始注重对自身文化的开发，作词作曲也倾向于带有自我的文化，而不是跟随大流世界的流行因素。

二、歌曲演唱中的民族化元素

（一）从咬字与发声分析

周氏唱腔是发音含糊，吐字模糊，但这种吐字都是在和歌词发音的连贯上出来的，初听觉得不知所云，但优美的旋律和着这种唱腔更显现出中国古典中国风的神秘感动。青花瓷是一首节奏较为缓慢的歌曲，曲调委婉，所以周杰伦在唱这首歌的时候发音还是能听得清楚的，在咬字吐字上下了功夫，尤其在歌曲押韵和回声上做得很好，以字浊声，在喉管的上部分是高位腔的形成，在喉部和咽部，积极打开通过腔体发出的字，再集中力量发音，在词语和作曲的结合中组成。演唱的时候三者完美衔接，使听众引起共鸣，让歌曲发挥出整体散发出的光芒。

所以，在演唱主歌部分时，为了表现副歌部分的情绪强弱，他运用了更加虚幻的带点假声的演唱方式，上下形成一条垂直的气柱，同时，字在统一的位置转换，搭配上气息，确保音质音色音准的完整性，共鸣的一致以及中西结合的运用，都是歌曲的不可缺少的部分。发声时的呼气状态应该是温柔的、向外牵制住的感觉，舒展均匀地控制气息。周杰伦能根据歌曲的词意很好地结合自我的经历感情来表达歌曲，尤其是在他独特的咬文嚼字上体现出来，他喜欢用咽部力量，声音可以控制若隐若现以及声音的强度大小的转移都是很完美的。只有把握了这些独特的技巧才能把这种委婉哀愁的中国风歌曲演绎好，如果一味地强调声音的量，什么铁肺，飙高音，这种是不能演绎出来的，声音会很空洞，缺少感情，没有张力，起音和高潮不能很好地结合一个度。周杰伦这种循环渐进的就像一个故人诉说一件过去的往事一样，能让听者认真听完，没有多少出戏的干扰。所以，咬字发音是唱好青花瓷的关键之一。

（二）从流行唱法与戏曲唱腔的结合分析

在《青花瓷》中，周杰伦将自己独特的演唱风格与中国戏曲结合起来，使其独特的声音与音乐的大胆结合。流行唱法的松弛自如与京剧的民族韵味完美融合起来，由于歌词较偏重于文言，因此，周杰伦在行腔方面做得更加清楚明了，京剧的假嗓的大胆结合，使得音乐更加丰富。表现副歌部分的主题句“天青色等烟雨，而我在等你”所表达的意境。一首经典的好歌不能只讲声音好听，不讲感情也不行，歌唱艺术是声音和文化以及感情相结合的艺术，我们从歌曲的思想内容来表达出一种诉求，对表现手法、歌曲的背景等各方面进行了解分析，再结合歌者的意境达到歌曲和声音感情的结合，把歌曲的艺术性完美地表达出来。再加上这样的发声新方法与技巧的运用，使得歌曲的整体具有了新品格。事实上，许多周杰伦的歌曲，如《霍元甲》这首歌，感动的场景是该曲戏曲的那部分，带来了新奇的感受。正是这样的中国风，对于平时不太听戏的人确实是传播的一个好出口。其实，戏曲在民间歌舞和说唱艺术中，在不同时期也是流行的一种艺术形式，因此，流行歌曲和戏剧的组合使这首歌有着不同的心情和魅力。

三、歌曲创作中的民族化元素

（一）从歌词来解析

歌名中所提到的《青花瓷》，是具有中国古代民族风格特色的一种瓷器，它体现了中国古代的传统文化。词作者方文山先生从选题上就奠定了这首歌的基调。接下来，我们来看看这首青花瓷的歌词。首先，这首歌词的一个鲜明特点就是文白相间。现代流行音乐有很多歌曲是以古代的诗词为歌词，结合当代风格的旋律节奏，从而达到古今合璧的效果，但并不是所有作品都可以达到这种效果。《青花瓷》做到了古今合璧的大胆创新，它以这种文白相间的写作手法，使歌词与旋律节奏的配合完全，没有晦涩生硬的感觉。

一开始歌词温婉的描绘，展现了歌曲发生的时：“天青色等烟雨，而我在等你”，这句词也是贯穿全文的点睛之笔，突出情感的表达。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，目前保存下來的很少，天青色又是一种大自然独有的颜色，这种釉色在烟雨天极其美丽，但也只有烟雨天才出现。雨过天晴后，人们在享受着洁净的空气，同时欣赏这天青色的独特风韵。歌词中“天青色在等烟雨，而我在等你”体现出了古代爱情的难得，纯净，这种拟人的手法恰到好处地表达出来爱情的可贵美好，“等”这个字是歌曲青花瓷中为凸显的，唱尽了太多的无可奈何与惆怅，在伊人面前，等待也是一种完美的心境，一生能遇到几回心爱之人，哪怕用尽一生去等待只为那惊鸿一瞥的相遇，炊烟袅袅升起，隔江千万里，隐射了作词者对故乡江南水乡的怀念，而如今只能隔着千万里相望，望着炊烟思念，匆匆流逝的时间，伊人的老去，消失的美妙容颜，但在青花瓷里美丽依旧，老去的只有我一人，独自欣赏思念守望将你的美丽永远定格在青花瓷里。

这首歌词的另一大特点是多重样的修辞手法。歌词是描写歌曲的情节和抒发感情的主要部分，词作者以具有中国古典特色风格的文言与多样的修辞，勾勒出一幅水墨丹青画。打比方、转化、类比、夸张等修辞手法的使用，充分体现了歌词的艺术感染力，还提升了文化品位和艺术内涵，以及听众的审美情趣。将歌词动态化的把江南水乡跃然纸上。例如，“惹”字贯穿了全句，把静态的事物变得有了生命和活力，“我”路过江南小镇，在我的出现下，芭蕉、骤雨、门环、铜绿都变得欣喜若狂，此句以景抒情，引人入胜。在风景宜人的江南小镇，一切都是那么富有诗意。

从副歌句理解发现，“等”字的特别之处在于凸显我心里的烦闷和焦躁，表达得极为含蓄细腻。各种意向配合的自然流露，相得益彰，正是这首词的独特表现方式。瓷器本身就是一个凝固的意象，令人神往。由歌词的前两句得知青花瓷制作的第一步是在胚体上勾画出青花，细腻的笔锋在素胚上自然游走，由浓转淡，青花瓷的制作流程就这样形象地表达出来。此刻未完成的牡丹画作，缕缕檀烟透过窗户，冉冉飘香，凸显了淡雅脱俗的感情主调。

千丝万缕，深藏不露，唯有方文山。雨过天晴云破处，这般颜色做将来。词作者用诗化的表达出期盼祖国统一。清新淡雅的汉隶体作为青花瓷的重要标志，并做了铺垫，以表达自己心中难以抒发的感受。

（二）从旋律调式分析

《青花瓷》采用了传统的五色调模式，因此整首歌具有鲜明的中国色彩。旋律展现出中国民族音乐固有的神秘、朴素、淡雅的韵味，所以多采用中国民族调式中常见的三音组。温柔美丽的旋律响起，轻轻掀过去，幕前尘，为下面做了良好的铺垫。这首歌曲的音乐理念的音阶描述呈下游，笔锋强劲地转向了装饰的音色像古筝的颤音，连续的旋律重复像一幅画展开，轻轻勾勒出形状青花瓷戏曲版，开始渲染的比较，从而确定了作品的整体风格。但不同的是，在后两条笔尖第二句开始轻轻挑起，概述上行旋律框架的基础上，四部分音阶重复渲染，高潮的合唱的特点是向下的，但在情绪和主题上的变化明显，这一宏伟的势头，在这里已经充分体现，传统的节奏型和R&B的前奏，给听者带来很大的冲击和想象的空间。副歌的上行小二度移调，以降B大调的一大转折，虽然是同样的旋律，但由于模式转换，降B大调更让人有一种空灵的效果，对混沌的心迷了眼，醉了心。在高潮逐渐打破，在高潮渐歇处，全曲嘎然终止，成为此曲的出彩的部分，后在宫音上结束整首歌曲，让听众回味无穷。

（三）从编配的乐器分析

就歌曲《青花瓷》在配器方面来说，为了配合歌曲的整体风格曲调，普遍采用了众多中国民族乐器的音色旋律。《青花瓷》着重使用了中国特有的传统民族乐器编配，这首歌里所运用的到乐器有琵琶、鼓、竹笛、筝、响板、钹等。

在歌曲的开头部分，运用了鼓、琵琶、竹笛等音色旋律，奠定了歌曲的民族基调。歌曲的起始段，完美的结合了以原声电吉他为旋律， 原声的电吉他作为起始段人声进唱的伴奏，以五声音阶演奏。伴奏以西洋电声乐器，拥有的效果是传统与现代的交相辉映。其次，在低音，缺乏吉他、低音鼓增加的影响，也对高音做附点节奏的响板的混响，使它具有更丰富的色彩，使乐队的音乐得到了平衡，音域更加宽阔。响板、琵琶、竹笛的运用，使得音响的效果非常丰满。在中间部分，为了凸显旋律本身的那种质朴、温婉的性格，没有使用过多乐器伴奏。从起始段后一小节的后两拍，一个C级的大小七和弦，使得节奏紧凑起来。琵琶作为配器，在这里做一个铺垫，结合了弦乐与镲青花瓷戏曲版，歌曲进入高潮。加入了架子鼓、贝司、弦乐、琵琶，使整个音乐厚度和织体密度都增加，达到了第一个高潮。架子鼓一直是脚踩底鼓，敲镲和鼓边，为了给音乐留一个想象的空间而没有使用军鼓。一直走副旋律的琵琶与人声形成了完美的呼应，配器者的用意得到了充分的体现。配器者让弦乐贯穿始终这个巧妙的构思在于防止其他乐器的干扰积蓄力量、厚积薄发。

歌曲A、B段结束之后，进入一个间奏的乐段。弦乐的出现一下给人开阔明亮的感觉，和声的出现也是非常的新奇，离调和弦在这里出现了，提高了听者的审美情趣和意境。竹笛在这里的呼应可以说是精彩又必不可少的。在副歌部分，伴奏所使用的乐器音色的增多，增强了歌曲的情感变化。中间的小插曲，为突出的是民族樂器中琵琶牙板的音色，像是在诉说着我们民族所有的过去。结尾部分，伴奏中突出运用琵琶、响板这两种乐器，让人意犹未尽，做了结束性的陈述。在变化重复了B段之后，进入了歌曲的尾声。结尾的配器，简单干净。琵琶作为主要乐器，重复的演奏旋律；和声伴奏乐器是原电音吉他，鼓、镲片同样起到拉宽声音的效果。歌曲后结束在IV级上，钹慢慢减弱，几声响板，余音绕梁。

和声是配器的基本，确定整个配器的基调。当今的流行音乐趋势，除了有意境的歌词外，和声的合理运用起到了不可泯灭的作用。正是方文山所写的歌词和和声的完美结合，才使得歌曲更加完整，烘托了情感，渲染了所要表达的情境。中国民族器乐的五声音阶和西洋乐器和声部分的大胆结合，使歌曲更加丰满，朴素中流露出现代感，新奇充满了未知的神秘感。

四、结论

《青花瓷》作为典型的“中国风”歌曲，婉约脱俗、清新淡雅的曲调让人回味无穷。而演唱这首歌的周杰伦改变了以往自己擅长的说唱风格，把这首歌悠然的中国韵味恰到好处地表达出来，唱出了古代传统中国文化中的束缚等待的无奈爱情，让人感受到那种美好的爱恨情仇的惋叹。

《青花瓷》在作词的曲调上，分为二部曲式，由中国民族五声宫调式写成。歌曲主题鲜明，两个段落都带有弱起进入，各自的旋律音型相同，第二段在曲调上后有点升华，更注重感情，突出了爱情的缠绵悱恻，烟雨天里的袅袅炊烟的那一抹淡淡的意境，在爱情面前人的情不自禁，在封建束缚下的无奈，让整个歌曲像眼前呈现出来的一样，那么惹人怜爱。

从意境依稀中我们看见了伊人白衣素裙，群逸飞扬，而青花瓷则淋漓精致地体现出了江南水墨山水烟雨朦胧的诗意景色。从词句来看，《青花瓷》就像一幅嵌在心间的心画，在不经意间想起，感动，心中纵有千千结，一曲青花人断肠，曲调清亮冷透，微风中静静流淌的山泉溪涧般，诉不尽的思念离愁，这三者叠加至一处，使《青花瓷》歌曲成为当代流行音乐中国风的经典代表作。

作者简介：刘双，江苏师范大学音乐学院副教授，硕士生导师；吴音子青花瓷戏曲版，江苏师范大学音乐学院2016级在读研究生。