浙江戏曲代表剧种 江西省戏曲代表作品，非遗名录中的昆曲素有百戏之师的盛誉？

非遗名录中的昆曲素有百戏之师的盛誉？明清文人不仅在剧本创作上对昆曲艺术投入了巨大的热情，这一时期的昆曲不仅成为民间庶民与文人士大夫日常娱乐的主要方式与艺术审美的主要对象，而且文人昆曲家班和民间昆曲职业班社在竞演全本新戏的合力下。逐渐建立起开场简洁明了、角色行当完备定型、突破生旦格局、注重精简场次结构、重视念白艺术及服装道具等舞台表演体制。江西省戏曲代表作品，非遗名录中的昆曲素有百戏之师的盛誉？

昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。五彩缤纷的昆曲舞台表演艺术，糅合了中国古典诗词、音乐、舞蹈、武术、杂技等的艺术精髓，自明代中叶以来独领中国剧坛200多年，是明清时期真正意义上的“国剧”。昆曲词乐典雅、行腔婉转、舞蹈细腻，在戏曲表演的各个方面都达到了极高境界，对当时和后来的中国传统戏剧产生了最为深远的影响，堪当“百戏之师”。

明嘉靖、隆庆年间，生活在昆山地区的江西音乐家魏良辅，在众多曲家的指点、帮助与合作下，经过多年的潜心研究和不断创新之后，昆山腔形成了一种新的声调—水磨调：悠扬婉转、清新妩媚。魏良辅因此赢得了崇高的地位，一时被奉为“声场秉为曲圣，后世依为鼻祖”。并最终被确立为南曲声腔的正宗。

从明万历初期直到清康熙末年的近150年间，昆曲表演逐渐形成了“四方歌者皆宗吴门”的盛况。据统计浙江戏曲代表剧种，明清两代传奇剧本总计约2600种，其中绝大部分是为昆曲谱写并被搬上了昆曲舞台。明清文人不仅在剧本创作上对昆曲艺术投入了巨大的热情，为昆曲积累了大量可供表演的剧目，同时在舞台表演形式的改进与提升、演员的关注与培养上也不遗余力。这一时期的昆曲不仅成为民间庶民与文人士大夫日常娱乐的主要方式与艺术审美的主要对象，传唱南北，而且文人昆曲家班和民间昆曲职业班社在竞演全本新戏的合力下，逐渐建立起开场简洁明了、角色行当完备定型、突破生旦格局、注重精简场次结构、重视念白艺术及服装道具等舞台表演体制。这些体制无不指向对人物刻画与戏剧性的强调，标志着昆曲作为一个全国性的戏曲剧种已经趋向成熟。

经过历代文人、艺人的通力合作和精心打造，昆剧在长期的舞台演出实践中积累了大量的经典剧目，如关汉卿的《单刀会》，高则诚的《琵琶记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》，沈璟的《义侠记》，王世贞的《凤鸣记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》等皆为影响巨大又惯常演出的昆曲经典剧目。不过，明清以来实际流行于舞台的昆曲剧目主要是折子戏，全本戏乃至小本戏则并不那么流行。

明清时期，涌现出大量曾铸造了昆曲演艺辉煌的家班优伶。民国初年，在昆曲继绝存亡的关键时刻，“传”字辈演艺大师们应时而出。稍后，俞振飞、梅兰芳、言慧珠等昆曲表演大师，则进一步照亮了华夏民族20世纪的艺术星空。

21世纪初，尤其昆曲被列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录之后，其影响已远远超出了昆曲界、戏曲界本身，由最为传统和古典的精雅艺术变为了一种极其现代和流行的生活时尚。

赣剧在清朝的发展情况是怎样的？

明清时期，江西的戏剧十分兴盛，以戏剧种类多、戏班规模 大而著称。其中，采茶戏和赣剧的发展最具代表性。江西的采茶戏源于明代形成的赣南采茶戏。后来赣南采茶 戏向北方传播，形成赣南、赣东、赣中、赣北和赣西五大流派:一 路从赣南经福建传入赣东北地区，与铅山县的采茶歌相结合，形 成赣东采茶戏;赣东采茶戏再流传到赣中、赣北地区，形成赣北 和赣中采茶戏，它们受湖北黄梅戏影响较大；一路由赣南转入 赣西地区，受湖南花鼓戏的影响，形成赣西采茶戏。

采茶戏旋律 优美、生活气息浓厚，具有鲜明的地方特色。赣剧流行于南昌和赣东北地区，是我国古老的地方剧种之 一。明朝时，赣剧专唱弋阳腔。入清以后，赣剧吸收了宜黄戏二 凡、汉剧西皮等不同声腔的精华，发展成兼唱高腔、乱弹、昆曲等 多类声腔的剧种。赣剧以乱弹戏为主，题材广泛，内容丰富，共有 300多个传统剧目。

到新中国成立前，赣剧演化成“饶河班”和 “广信班”两派。“饶河班”流传于波阳、乐平、景德镇一带，而“广 信班”则流传于上饶、玉山、弋阳等县。

我国古代著名戏剧家？

一、关汉卿（1219——1301年），元代杂剧奠基人，我国历史上最伟大的戏剧家，“元曲四大家”之首。晚号已斋（一说名一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城），其籍贯还有大都（今北京市）人，及祁州（今河北省安国市）人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。 以杂剧的成就最大，今知有67部，现存18部，个别作品是否为他所作，无定论。 最著名的是《窦娥冤》。关汉卿也写了不少历史剧，《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等，散曲今在小令40多首、套数10多首。他的散曲，内容丰富多彩，格调清新刚劲，具有很高的艺术价值。关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”（〈不伏老〉）的形象也广为人称，被誉“曲圣”、“东方的莎士比亚”。

二、王实甫（生卒年不详），名德信，河北省保定市定兴（今定兴县）人，元代著名戏曲作家，生平事迹亦不详。著有杂剧十四种，现存《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。《破窑记》写刘月娥和吕蒙正悲欢离合的故事，有人怀疑不是王实甫的手笔。另有《贩茶船》、《芙蓉亭》二种，各传有曲文一折。

三、汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷，《问棘邮草》二卷。

四、另外还有马致远、白朴、郑光祖等人。

京剧的几种唱腔？

8种。西皮、二黄、反二黄、四平调、高拨子、南梆子、娃娃调、吹腔。1、西皮：京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。

西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”，粤剧中称为“梆子”，滇剧中称为“襄阳调”。

2、二黄：原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔。

二黄腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为扬扬扬格，亦即所谓“板起板落”。

旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re浙江戏曲代表剧种，唱腔最后大多也结束在此两音上，具有商调或商、徴结合的调式特征。

3、反二黄：在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调，形成双重调式性或直接转入上五度宫调系统，直至形成独立调性的唱腔结构，谓之反二黄。

胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变，唱名变化，前者内弦唱名变为后者外弦唱名，故得反调之名。

4、四平调：亦称二黄平板。四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，其上句为扬抑扬格，下句为抑扬扬格，加上词组内各字的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点。

5、高拨子：源自于徽调中的拨子腔，于明末清初时，南来的西秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等腔调融合演变而成。

主要继承了梆子腔高亢激越的特点，但旋律情调则显得高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，和梆子腔有所不同，显然受了徽调中其它南方腔调的影响。

6、南梆子：梆子腔的南化，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑抑扬格。比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。

南梆子有导板和原板浙江戏曲代表剧种，且只用于旦角与小生。

7、娃娃调：本为娃娃生所唱，后亦用于其它行当，属西皮腔系，为快三眼板式，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高，演唱音区也相应提高，曲调更为高亢激昂，有时也显得迂回华丽。

8、吹腔：渊自于徽调中的吹腔。于明末清初时，由弋阳腔演变成四平腔，后又受昆山腔影响而成。旧名枞阳腔、石牌调、安庆梆子、芦花梆子。

其结构最初为联曲体，后受青阳腔滚调影响，发展为接近板腔体的七、十字句的形式。

京剧有几个唱腔？

8种。西皮、二黄、反二黄、四平调、高拨子、南梆子、娃娃调、吹腔。

1、西皮：京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”，粤剧中称为“梆子”，滇剧中称为“襄阳调”。

2、二黄：原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔。二黄腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为扬扬扬格，亦即所谓“板起板落”。旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re，唱腔最后大多也结束在此两音上，具有商调或商、徴结合的调式特征。

3、反二黄：在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调，形成双重调式性或直接转入上五度宫调系统，直至形成独立调性的唱腔结构，谓之反二黄。胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变，唱名变化，前者内弦唱名变为后者外弦唱名，故得反调之名。

4、四平调：亦称二黄平板。四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，其上句为扬抑扬格，下句为抑扬扬格，加上词组内各字的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点。

5、高拨子：源自于徽调中的拨子腔，于明末清初时，南来的西秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等腔调融合演变而成。主要继承了梆子腔高亢激越的特点，但旋律情调则显得高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，和梆子腔有所不同，显然受了徽调中其它南方腔调的影响。

6、南梆子：梆子腔的南化，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑抑扬格。比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。

7、娃娃调：本为娃娃生所唱，后亦用于其它行当，属西皮腔系，为快三眼板式，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高，演唱音区也相应提高，曲调更为高亢激昂，有时也显得迂回华丽。

8、吹腔：渊自于徽调中的吹腔。于明末清初时，由弋阳腔演变成四平腔，后又受昆山腔影响而成。旧名枞阳腔、石牌调、安庆梆子、芦花梆子。其结构最初为联曲体，后受青阳腔滚调影响，发展为接近板腔体的七、十字句的形式。

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