越剧的三大特点 戏曲进乡村：台上十几个人唱，台下二十几个人听！

河南省安阳市殷都区都里镇杨家河村头，一台大戏正在上演。时值深秋初冬，农活干完了，天气也不是太冷，正是农村老年人休闲听戏的好时节。（王子瑞 摄影）

看戏台上的横幅可知越剧的三大特点，这是安阳市殷都区文广新旅局组织的“戏曲进乡村”专场演出，演出单位是“河南自煤豫剧演艺公司”。专业剧团的演员送大戏到家门口免费欣赏，这个深山村的老百姓也够幸福的。

戏台上，演员唱念做打，有板有眼，声情并茂；戏台下，观众却稀稀拉拉，没坐满不大的场地。

从戏台两侧的唱词字幕内容分析，演出剧目叫《开棺审子》、《巡按斩子》或《开棺斩子》，讲述的是一个发生在明朝年间的大义灭亲的故事。巡按李天民之子李纪元为了抢其表姐成婚而杀了姑母，表姐认出后将其告上大堂。得知真相的李天民最终将亲子李纪元斩首正法。

台下的观众，数一数，也就二三十个人吧。仔细看看，真正在认真听戏的，也不过十来个人。

送戏下乡，送来了党和政府的关怀和温暖；传统的戏曲文化，也得到了进一步的弘扬和传承。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

2021年4月29日，中华人民共和国教育部经研究，决定成立教育部中国戏曲教育指导委员会。

戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

戏曲是中国传统艺术之一越剧的三大特点，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点越剧的三大特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化妆艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各地区的戏曲剧种约有三百六十多种。

中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。

亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》（刘晔原著）等。

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