京剧电影白蛇传 再低的票房也无法掩盖这部8.3分的华语佳片！

策划：抛开书本编辑部

当然了，基于粤语的地缘性，非广东地区的朋友不了解，影院没宣发，没排期也是可以理解的。

但把视角拉回广东，《白蛇传·情》的主场待遇又如何呢？

我说个小故事，你就明了。

本周四午间，约两同事周五下班后一起去看白蛇，并已敲定好影院和场次，只是当时没有第一时间买票。

等到晚上要正式买票时，已然发现《白蛇传·情》周五当天所有场次都取消了，其它家影城也大抵如此，只有零星个别白天场。

这，就是《白蛇传·情》的主场待遇。

如此说来，也就难怪上映4天，票房勉强近三百万，成本难回也。

顺便多提一句，当年潮汕方言电影《爸，我一定行的》，一样局部上映，最终却拿下4700来万票房。

试问，难道说粤语的，会比说潮汕话的少吗？

肯定不是的。

究其原因，问题出在对戏曲的认知上。

明代戏曲理论家王骥德说：“剧戏之道,出之贵实,而用之贵虚”

出之贵实，意思是说取材于生活、历史、或者耳熟能详的神话传说。

而用之贵虚，指的是一种包装的艺术手法，比如挥马鞭就是骑马，抬脚就是迈门槛，其他诸如唱腔，身段形态的不同，也有着不一样的意思。

简单来说，戏曲是一门写意艺术，它不是直白直给的写实，意味着看懂它需要一定的门槛。

这么说吧，要欣赏戏曲首先需要有文化，它本来就是士大夫贵族的娱乐消遣，二来要有闲工夫，能够听个百八十遍的，对戏剧一套套的行当讲究如数家珍。

大部分普通老百姓呢，没文化没工夫京剧电影白蛇传，戏曲一是听不懂，二是也没有兴趣。

听戏能当饭吃吗？不能，那关我什么事。

纵观古今中外，后来所有大众不能懂的东西，都成了艺术，比如绘画、雕塑、古典乐，当然还有戏曲。

非要溯源的话，艺术都来源于贵族的消遣。

所以明白了吗?

为什么我们对叫做“艺术”的东西，那么的有距离感，那么的敬而远之，它其实是根植在我们基因里的恐惧。

我们是普通老百姓的后代，我们身上流淌着庸俗的血。

这就是为什么《白蛇传·情》会遇冷。

不是它不够好，而是我们不配。

不配就不配，就可以理顺当然躺平了吗？

那倒不是。

京剧演员王珮瑜，她说：“你可以继续喜欢你原来的喜欢的那些东西，综艺，电视剧，电影都好，但是你可以学习一个能力，这个能力叫做克服欣赏的困难。”

是的，戏曲欣赏是一种困难，是需要攻克的。

我尝试了，结果并没有那么糟，相反我还很喜欢《白蛇传·情》这部粤剧电影。

首先是诗意美，一花一叶一树似有生命似有情，含蓄而又情绪浓重。

这样古风古味渲染出来的故事，有一种诡异的深邃隽永，给人一种穿越式的沉浸感。

其次是走神。

戏曲唱腔都会有许多拉长音的唱词，一句台词可能要嗯嗯啊啊半天才能说完，这对于缺乏鉴赏能力的我来说，就特别容易走神。

走神是一种很美妙的体验，它说明大脑正在活跃，正在思考。

笛卡尔说，我思故我在。

看一般的电影和电视剧，我们作为上帝，作为观众，作为第三方，“我”是不在的。

而粤剧电影的慢，让“我”时时刻刻都在，思考她为什么这么说京剧电影白蛇传，为什么纠结，法海为什么这么坏？

白蛇许仙人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪边的天？

答案本身不重要，但思考本身，就是一场和自我对话，是在完善建构自己的思想体系。

但话说回来。

给人以启迪，以思考，并不是《白蛇传·情》的本意。

它本意还是想引领观众对戏曲的一个入门，正如宣传所说：“年轻人的第一部粤剧电影”

当然也许，这只会是片方的一厢情愿，大多数年轻人根本就不想入门。

但我想表达的是京剧电影白蛇传，面对善意的种草，永远要以开放的心态去试着接受。

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