越剧哪个派最好听 越剧竞艳：徐宝玉与尹宝玉，你pick谁？

《红楼梦》作为我国的四大名著之一，

拥有着众多狂热粉丝，

研究红学的人也是数不尽数。

戏曲中也存在着一批经典“红楼戏”，

其中，

上海越剧院编剧徐进

在1955年编排的《红楼梦》

也是一代越剧粉丝眼中的经典。

徐玉兰版本《红楼梦》电影

1955年，上海越剧院编剧徐进以贾宝玉和林黛玉的爱情故事为主线，精编出一部与小说同名的越剧经典之作。贾宝玉的扮演者徐玉兰，凭其精湛、细腻的表演，给观众留下了深刻印象。（笔者参考了当时的资料，根据1958年4月7日剧团的统计，2月18日至3月31日之间，共演出了54场，观众总人数达到了人）。1962年，这部戏拍摄成了彩色电影并广泛放映，深入人心。直到现在，只要一提《红楼梦》，很多人自然会以徐玉兰的扮相作为贾宝玉的基本定位。

但是，在徐玉兰所饰演的贾宝玉之前，越剧舞台上还有1943年尹桂芳所出演的贾宝玉，这版的《红楼梦》也给观众留下了深刻印象。

在徐进改编的《红楼梦》上演后，尹桂芳所创立的芳华越剧团也准备重新排演这部剧。于是，徐进按照芳华的要求对剧本进行了调整。在此之后，芳华越剧团版的《红楼梦》与徐玉兰主演的上海越剧团版的《红楼梦》在上海友好地打擂公演越剧哪个派最好听，成为了一段越剧史上的佳话。

今天，就让我们分别来看看这二位艺术家所饰演的宝玉的精彩与不同之处吧。

名家资料

1、徐玉兰

徐玉兰，汉族，越剧表演艺术家，生于1921年，祖籍浙江新登。1933年入新登的东安舞台科班学花旦，后改老生。1939年与吴月奎等组建兴华越剧社。她改唱小生的时间是1941年12月19日，地点在上海老闸戏院，当时是与施银花搭档。

1947年9月组玉兰剧团。与王文娟合作始于1948年。1952年参加中央军委总政治部文工团越剧队，10月在第一届全国戏曲观摩演出大会上以《西厢记》获演员一等奖。1954年起加入上海越剧院。她的代表作有《北地王》、《西厢记》、《春香传》、《红楼梦》、《追鱼》、《西园记》等。

2、尹桂芳

女，著名越剧表演艺术家，原名尹喜花，浙江新昌人，1919年12月1日出生于浙江省新昌县西门外小龙潭村。越剧小生流派--尹派艺术创始人，被称为"越剧皇帝"，"越剧十姐妹"之一。10岁入嵊县学艺，后改入醒狮剧社、大华舞台跟班。出科后在宁波、绍兴、杭州等地演出。1946年在上海创建芳华越剧团，1959年随越剧团迁往福建。历任上海、福建芳华越剧团团长，上海老闸区第一届政协副主席，黄浦区第一届政协副主席，中国文联第四届委员，中国剧协福建分会副主席。

曾在《红楼梦》、《西厢记》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《屈原》、《梁山伯与祝英台》、《江姐》等剧目中成功塑造了多个人物形象，给人留下难忘的印象。

正文

曾经有人把徐（玉兰）派比作是豪放派，把尹（桂芳）派比作是婉约派，笔者认为这种比喻还挺贴切。

作为徐派的创始人徐玉兰，她的唱腔基调高亢沉郁，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。

她的嗓音条件好，音色甜亮，音域宽广，常用音区为11度，唱腔中较多吸收越剧传统的“喊风调”以及绍兴大班、京剧中高扬的旋律和轮廓鲜明的润腔方法，旋律多在中高音区展开，音调大起大落，她的唱腔突破了越剧曲调较为平稳婉约的格调，注入高亢昂扬的因素，尤其是其[弦下腔]突破了原来的唱腔功能，在悲伤痛楚之外更能表现激昂奔放的情绪。

而所谓的豪放派，指的就是这种豪放中带着婉约，豪放中含有妩媚，否则就成了“粗豪”。这个具体可以参照豪放派开山祖师苏东坡的作品，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的缠绵，纯粹“豪放”的作品恐是无有太多韵味。

谈及豪放派，便要谈谈这位戏曲中豪放派代表所饰演的《红楼梦》了。

在《红楼梦》中，徐玉兰将这种高亢沉郁的基调发挥得淋漓尽致。如果不看《红楼梦》全剧，单听“哭灵”一场，也可以“窥一斑而见全豹”，了解宝黛爱情的来龙去脉。

徐玉兰曾经在回忆录《我演贾宝玉》中如此说道：“我演贾宝玉，经历过一个从孕育到成型的过程。也就是说，我对贾宝玉这个角色，是从不熟悉、不了解到慢慢熟悉、了解并成为‘知交’、‘深交’的。随着徐玉兰在对贾宝玉这个人物的不断深入了解后，徐对贾宝玉有了所生活的特定环境有了准确认识，这种认识使得徐在舞台上能够比较成功地将宝玉处理各种人际关系的逻辑做到合情合理。

越剧《红楼梦》是以宝黛爱情作为全剧的主线的，通过这条爱情线索折射的，是宝黛这两个叛逆者同整个封建礼教制度的矛盾，宝玉与贾府统治者们在爱情婚姻问题上的冲突，实质上就是，宝玉究竟该走什么道路的问题。正因为爱情波折与封建精神糅合在一起，宝玉爱情的成熟，也就是他反叛思想的成熟。

因此，徐玉兰意识到，能否成功地表现宝黛关系的进展，就是能否成功地刻画宝玉性格的关键所在。

最后一场的“哭灵”越剧哪个派最好听，是表现贾宝玉的痛定思痛。徐玉兰采用了最能表现感情跌宕的“弦下调”散板、中板、慢情板、再转混板的演唱方法，尽情抒发了贾宝玉对爱情的至死不渝和对贾府的绝望。这时越剧哪个派最好听，林黛玉被逼死了，宝黛结合的美好愿望也破灭了，但宝玉对黛玉的爱情却得到了升华，这种爱转变成一种精神力量:宝玉鼓起勇气，丢掉对封建家庭的一切幻想，挣脱封建礼教的一切羁绊，在“嘡嘡”钟声的启发下，怀着对世事万物冷漠超脱的心情，轻轻抛掉胸前的宝玉，毅然出走.......

（唱词欣赏）

谁知晓，今日你黄土垄中独自眠。

林妹妹啊，自从居住大观园，

几年来你是心头愁结解不开，

落花满地伤春老， 落雨敲窗你不成眠，

你怕那人世上风刀和霜剑，

到如今它果然逼你丧九泉。

徐玉兰这种豪放派的唱腔甚至表演风格，塑造出了一个灵动潇洒的贾宝玉的形象，为后来诸多门类创作“宝玉”梳理的典范，堪称经典。

尹桂芳是越剧界最早扮演《红楼梦》中的贾宝玉的表演艺术家。她曾四度出演《红楼梦》，由于她精湛的演技，“平淡天然”的演出境界博得了海内外观众的赞美和崇拜，素有“越剧皇帝”之称的尹桂芳又被文艺界同行们赞为“活宝玉”。

尹桂芳的唱腔基调柔和隽永，就如婉约派，缠绵而又婉约。

尹桂芳所演绎的贾宝玉，倾吐着宝玉爱的纯情与成长的烦恼。她所表演的手、眼、身、步、法，同她声腔中的声、情、味、韵，一性化而又流光溢彩，她将宝玉所特有的心路历程表达而出，达到了至真至美的高度。

戏到“金玉良缘”，从“合不拢笑口把喜讯接”，尹桂芳的表演得乐不可支。她把宝玉“此生得娶林妹妹，心如灯花并蕊开”到“从古到今天上人间第一件称心满意的事”，演绎到了登峰造极的地步；

而等到宝玉揭开了新娘的红盖头，发现不是黛玉而是宝钗的刹那间，尹宝玉那副目瞪口呆的傻样以及连续发出“我在哪里呀”的质问的神情与姿态，又令人突然揪心。等到宝玉发现，林妹妹已经死去的事实以后，尹桂芳的精湛表演，能让人感受到宝玉如五雷轰顶的内心情感。在这一场由洞房之乐向惊变之悲的转变中，尹桂芳从每一句口白，到每一句唱腔都无不展现出宝玉身上那种如梦非梦的状态。

尤其是“宝玉哭灵”中的“哭”，她用质朴而情浓的【尺调腔】来唱，可谓是字字沉痛血出，声声哀悼欲绝......

总结

总的来说，无论是徐玉兰版本的《红楼梦》，还是尹桂芳的《红楼梦》，都各有千秋。所谓萝卜青菜各有所爱，可以喜爱也可以不喜爱，只是不要去诋毁就好。

那么，说了那么多，也轮到各位客官发言咯，请问大家更喜爱那个版本的宝玉呢？欢迎评论分享。

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