舞台艺术论文范文4

（江苏省演艺集团交响乐团，江苏南京）

【摘要】形、色、质构成视觉艺术的基本要素，听觉艺术是由音乐的形式要素与组织结构共同作用而产生的。视觉与听觉存在着色彩同感的关系。在视觉看来形态各异的乐器可以演奏出悦耳动听的听觉艺术，而乐器种类的多样性与视觉艺术的色彩特性会产生审美感知上的对应通感在戏剧艺术中演员扮演的最基本手段是，这也正是视觉与听觉在受众审美感知上的叠加区域，正是两者的特殊关系与互相作用会产生让人震撼的复合形式与艺术体验。而对于作为承载艺术的舞台而言，视觉艺术与听觉艺术更是不可或缺的。

【关键词】视听觉效果；舞台；影响力；视觉艺术；听觉艺术

舞台作为艺术家为观众呈现艺术作品的空间与平台，想要拥有使观众的注意力集中的效果，那么就应该具备理想的观赏性，只有将灯光、音响、舞台布景等因素完美配合才能使观众欣赏到更加震撼的视听觉盛宴。下面本文就视听觉效果对舞台的影响力作出详细论述。

一，舞台中的视觉要素

大家都知道，人类是通过视觉来观察周围的一切事物，大自然中的千姿百态、五彩缤纷、万千气象等都是通过视觉来反映出来的，因为有了视觉，我们可以对事物的崇高与渺小、美丽与丑陋、激越与雄浑来进行清晰的对照与判断。在舞台之上，视觉效应更加不可忽视，它甚至决定着演出的成功与否。影响舞台视觉的因素有多种，如演员的形象、舞台的布景、灯光的设计。下面就此一一作出详细论述与分析。

（一）演员的形象

演员作为艺术的传播者，在舞台之上起到引导作用，从视觉角度讲，演员是视觉的集中点，而要呈现出完美的舞台效果，对于演员在形象上有着必不可少的要求，例如化妆、服装、动作表情等。

当今社会可以说是艺术源于生活，同时艺术也在引领着生活，所以说在生活艺术化、艺术生活化的大背景下，演员的化妆及造型体现着当代人们审美观念的变化，同时也反映出艺术的主题，表达着艺术家的态度。近些年，随着艺术传播形式的多元化，尤其是电视文艺晚会的繁荣、娱乐节目的风靡等，使原来仅仅展现在舞台之上的演员形象开始适应电视、网络传播的需要，演员要面对的不仅仅是原来舞台之下的观众，更多的是电视与网络观众，所以对于演员细节的展示、特写的镜头有着更高的要求，这就使得化妆造型更加真实与细腻。一般来讲，化妆的技巧需要与灯光技术相结合，在灯光的照射下，如何使演员的脸色看上去不苍白，同时也能使演员面部轮廓呈现出立体感的效果，这些因素对于舞台的视觉效果来讲起到十分重要的作用，所以演员的化妆越来越受到重视。

在表演艺术当中，演员的服装是提升艺术作品表现力的重要组成部分，服装能够使表演呈现出和谐与动律之感，同时也是刻画人物性格的重要手段，表演是一种再现性艺术，有着很高的艺术审美价值，所以要想呈现更加完美的舞台效果，有必要对演员进行服装美感艺术的培养，使服装达到与舞台情形的和谐统一，使观众体验真正的视觉震撼之感。

演员的动作与表情可以说是其表演的基本手段之一，本质在于对艺术直观性与非直观性的揭示。以戏剧为例，其舞台表演的直观性，简单来讲就是戏剧之中的动作与神态直接诉诸于观众的视觉与听觉特征。而非直观的揭示主要是通过诉诸于观众的动作与表情来反映人物的心理。只有将直观与非直观性的揭示特点达到完美的结合才能够构成舞台动作与表情的深刻内涵。而动作与表情是否到位主要在于演员对艺术内涵的理解与掌握程度，只有演员对艺术作品有了更深层次的认识才能够创作出高于艺术之外的东西。

（二）舞台的布景

近些年来，随着艺术表现形式的多样化，舞台的设计在原来虚实结合的基础之上也创造出了种类繁多的样式。如今舞台布景也算得上是舞台表演形式的一种，以音乐剧为例，舞台布景不但可以为剧目营造出适当的环境氛围，同时它能够体现出更加立体的视觉震撼性，能够使剧中短暂的瞬间换化为观众心目中的永恒记忆。正是因为舞台布景的出现和发展，才使得艺术的演出空间得到了进一步的拓展，使时间与空间的对比感进一步加强，从而使各种形式的舞台表演活动和场景得以顺利地进行与模拟。

舞台布景是一项综合性的工作，通常会对建筑、材料、照明、科技等领域有众多涉及，它的风格与形式对于艺术的表现来讲至关重要，因而需要舞台设计师在此之前要对即将呈现给观众的艺术做整体的了解，只有在真正理解导演创作思路的基础之上，才能够为艺术构建出合适的演出空间，为演出提供合理的调度，从而运用艺术的手段来揭示剧作的深层内涵与蕴意。

近些年来舞台布景也融入了不少高科技元素，极大地增强了舞台设计感与表现力，科技的应用使舞台的布景与道具更加精美，使舞台的气势更加宏大。著名的百老汇音乐剧《歌剧魅影》就是最好的典范，它改编于四大音乐剧之一，其具有非凡的影响力与艺术感染力，剧中的某些旋律被人传唱至今。此部音乐剧之所以能够获得巨大的成功，并长盛不衰，除了悬念式的剧情之外，舞台布景也功不可没，剧中多处设有舞台机关，使剧情跌宕起伏，留给观众无限悬念，如地下湖场景片段，它是“幽灵”的栖息地，这个地方充满着神秘与恐怖，布景设计者将声音、光线、灯光等因素结合在一起，为观众传神地呈现出了一个虚幻美丽的神秘国度，使观众仿佛身临其境，记忆忧新。

舞台布景不仅具有烘托剧情、营造氛围的重要作用，同时也是反衬艺术主题的有力手段，将各种因素与技术完美融合，具有强烈的视觉冲击力，带给观众无限震感力。

（三）灯光的设计

舞台灯光是舞台美术造型的手段之一，它将灯光设备与高新技术融为一体，随着舞台之上剧情的进行，运用光色及其变换来显示环境、渲染气氛，创造出舞台的时间感、空间感与灵动感，从而突出舞台之上的中心人物。

在早期舞台的演出形式多是露天或半露天，所以多以日光为光源。后来随着演出场所由室外转到了室内，演出时间由白天转到了夜间，于是有了舞台灯光的诞生。20世纪初随着钨丝灯泡的问世，它为舞台提供了发光集中在某点的聚光灯，进而为表现舞台空间、营造舞台氛围创造了有力条件。后舞台美术家A．阿庇亚与舞台著名导演戈登·格雷继而提出了灯光艺术造型理论，其要求是使灯光表达出视觉雕塑感、音乐感与舞台空间中的运动感、节奏感。随着后来实践的证明，这一理论为灯光艺术开拓了广阔的发展空间。在现代的舞台演出中更加注重灯光带给观众的视觉享受，如利用灯光结合新科技制作出动荡的舞台气氛；用灯光来代替闭幕，制造出舞台之上的蒙太奇特效等。

如今舞台灯光越来越成为构成演出空间的重要组成部分，它根据故事情节的发展对人物所需的特定场景来进行全方位、多角度的设计，有目的性、有针对性地将设计意图通过视觉形象的方式来传达给观众。舞台灯光在现代演出中具有多重作用，并由简单到深入：(1)简单的照明作用，使观众更加清晰地看到演员的表演及舞台的场景；(2)引导观众的视线，每一个故事情节都有其特定的集中点，利用灯光的指引使观众更加注意这一关键点；(3)塑造故事人物形象，烘托情感并展现出舞台之上的幻觉之感，这是灯光独有的特殊功能；(4)当灯光变换时，更能突出故事的冲突性与矛盾感，从而加强舞台的节奏、丰富艺术的感染力。

想要使舞台的灯光作用完美地体现，需要设计者全面、系统地考虑人物与情节的空间造型，并严谨地遵循造型的规律，运用合适的手段。

二、舞台中的听觉要素

舞台之上影响听觉的因素主要是对音响的选择，音响作为舞台演出的重要设备之一，它的主要目的是让听众获得和谐舒适的、具有舞台戏剧性的声音效果。负责音响器材的专业人员，即调音师，他们需要熟练掌握每一环节的音乐特性、容易反馈的频率场地共鸣点，只有控制好每一歌曲的音量，并对它们作出最为合适的均衡处理，才能够为观众呈现出完美的舞台听觉盛宴。

2013年由湖南卫视打造的顶尖歌手音乐对决真人秀节目《我是歌手》，因为大牌歌手的本色专业演绎、全新的节目比赛模式迅速引发讨论热潮，节目当中音响效果一度得到歌手及专业人士的好评，无论是情歌的缓慢演绎还是摇滚的快速释放，舞台之上音响的效果都带给了观众前所未有的现场感及震撼性，这也是多名歌手来参加节目的初衷，就是来体验现场的音响效果。

音响效果的协调作用可以说是把握舞台整体形象的关键环节，舞台的音响有高低快慢之分，只有发挥音响效果的协调作用，才能够使不同音质的形象协调统一。音响的效果关系到舞台的氛围展现是否圆满，而地理位置与环境条件等外界因素也有可能对音响的效果造成不同程度的影响。所以作为优秀的调音师就应该具备全面的分析与判断能力，只有这样才能使音响发出生动活泼、委婉动听的优美旋律，让观众与听众产生身临其境的真实感与共鸣感。

三、总结

以上对影响舞台的视听觉因素作出了详细具体的分析与论述，但是要想真正地表现出舞台的完美效果，它们应该配合使用，缺一不可。把音乐艺术的听觉与色彩艺术的视觉联系起来是一种崭新的审美思想，通过各种乐器使得色彩与和谐的音乐保持着对应的变化，从而烘托舞台氛围来感染观众，这是视听觉的初衷，也是其根本目的。

试想舞台之上如果具备了很好的视觉效果，但是缺少音响，那么这就需要观众通过所看到的画面来猜想演员所要表达的意图在戏剧艺术中演员扮演的最基本手段是，这样很容易导致对艺术的误解与偏离。相反，如果舞台之上只有音响带给观众的听觉之感，但是缺少布景、灯光等，那么观众只是作为了听众，这又回到了单纯地听广播时代，这远远满足不了观众的精神需求。

综上所述，演员形象、布景、灯光、音响是表现舞台效果必不可少的条件，只有将它们协调统一、完美配合才能够为观众带来强有力的舞台视听盛宴。

参考文献

[1]李炎璐，服装在舞蹈表演中的重要作用[J].边疆经济与文化，2011，( 10)

[2]侯红霞．论演员表演中动作与表情的结合[J].戏剧丛刊，2013，(5)

[3]卢丽华．论《歌剧魅影》中音乐的审美情感作用[J].文艺评论，2000，(5)

[4]徐州师范大学音乐学院音乐视听觉理论的提出与发展U]．《交响一西安音乐学院学报，2009，28 (1)．

舞台艺术论文范文5

【关键词】“双台”“讲台”“舞台”音乐教学新模式

当前，随着我国的经济飞速发展，人们的物质生活得到了极大的改善，对精神生活的诉求也提出了更高的要求；所以，我国当前的艺术事业需要一大批文化素质高、艺术修养高、艺术素养高的艺术人才来丰富和充实人们的文化艺术生活。针对目前我国音乐类学生的教育状况，让学生走出课堂，通过舞台实践和社会实践有效的提高他们的舞台表演能力迫在眉睫。寓教于乐、理论与实践相结合是教育过程中最活泼、最容易让人接受的教学形式；学生可以在娱乐、表演中不断总结“舞台”经验，“舞台”艺术实践能把枯燥无味的课堂教学转化成妙趣横生、发人深省的“舞台”自学和经验总结，潜移默化的提高学生的艺术素养。

所谓“双台”，是指“讲台”和“舞台”。一直以来，我们教师在讲台上可谓辛苦耕耘、精心设计；我们在重视“讲台”音乐教学的同时却忽视了另一种重要的教育元素――“舞台”，也即艺术实践。“舞台”是“讲台”专业课教学的延伸和拓展，是集中培养和锻炼学生创新能力和实践能力的重要环节，是提高教学质量、检验教学效果、培养全面发展艺术人才的重要途径，是艺术实践的重要场所。在实际音乐教学中，艺术实践与课堂教学形成了一个互为补充的有机体，尤其是以“舞台”为平台的这样一种特殊的艺术实践形式，既将音乐专业中教师所教、学生所学的专业知识、技能技巧，在正规、综合、开放的舞台表演中得到了实际的展示，又通过这种实践及时的反馈了平时课堂上的教学效果，特别是通过这种“舞台”实践能及时发现音乐教学中存在的不足和漏缺，有利于促进以后教师教学方式内容的改进和提高。同时，通过这种“舞台”展示，可以及时发现优秀的音乐苗子并进行重点培养，这样既树立了学生榜样，又带动整体音乐教学的共同发展，还在一定程度上扩大了学校和学生的影响力。因此，艺术实践活动既能检验课堂教学效果又能通过舞台反馈指导促进课堂教学，艺术实践的双重功用显而易见。

艺术实践不单纯是一种机械的对理论知识的实际运用，或者对专业技能的反复练习，而是必须登上“舞台”、进入到社会生活当中，带着一种对音乐的审美与思考去观察现实生活中的人、物、事件；中突等。现有的音乐教学方法主要是让学生在课堂上听一些比较枯燥的艺术理论知识和美学概念，或者是教师传授的一些音乐创作经验。一些学生因此把自己当做一个局外人，完全没有进入到对音乐本质的思考过程中。

一般来讲，艺术实践大致可以划分为以下几种类型，在学生艺术实践过程中，根据自身专业实际发展状况，充分合理适时的分配应用这些艺术实践手段，在音乐教学中可以起到事半功倍的教学效果。

(1)练习型艺术实践。这是一种最基本的艺术实践方式，有很多人甚至认为这种专业练习不能称为艺术实践，因为这种专业练习枯燥简单重复；但正是这种枯燥简单重复的专业练习成就了学生最初的艺术成长，很大程度上起到了艺术启蒙的重要作用。

(2)拔高型艺术实践。这是一种掌握了基本音乐要素和技能后，以某种演出、比赛等高规格“舞台”实践为目的和前提，聘请名师指导、集中时间突击训练的一种艺术实践方式，特点是专业技术突飞猛进、效果明显；我们一般不主张让学生经常运用这种艺术实践方式，因为长期负重高压下的艺术实践会导致学生对音乐审美疲劳，对音乐失去本来的兴趣，有点舍本逐末、急功近利的意思。

(3)演出型艺术实践。这是一种较高层次的艺术实践方式，是学生实现自我价值的评分器，通过一系列演出，学生可以将讲台上学习了理论付诸实践，并及时得到反馈，为下一次演出积累丰富的舞台经验，这样形成一种良性循环，变被动枯燥的理论学习为积极主动的艺术实践，尽早地让学生打上艺术成长的快班车。

(4)观摩型艺术实践。这是一种可以穿插于各种艺术实践方式之间的一种艺术实践方式。例如，观摩音乐会、聆听专家讲座，观摩大型文艺演出或小型社团专业汇报等，这也是一种课堂学习的延伸和有益补充，有利于学生接受新的思想和教育理念。在资讯和互联网发达的当今时代，这种观摩型艺术实践大有市场，几乎不受时间、空间和地域的限制。

(5)交流型艺术实践。这是一种较高层次的带有很强互动性质的艺术实践方式，它的最大特点就是互动性强，注重艺术思想的交流碰撞；有利于让学生真正了解本学科的发展现状和最前沿的音乐发展方向，有利于为学生提供全新的研究课题、纠正片面的艺术指导思想。

以往的音乐教学无论是重理论还是重技能，都忽视了音乐教学是一种有别于其他学科的教育。美国的一位艺术教育家玛丽・埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动”。艺术最终是要通过艺术的各种实践来实现的。所以在艺术教学过程中，艺术实践应该是最为重要的一个教育方面。当然，又会存在一种观点，音乐专业的学习和训练过程不就是艺术实践么?比如，声乐练声、演员练习形体台词，等等。但是，这种“实践”其实是片面的。笔者所说的“艺术实践”，并不是指学生进行的艺术技能学习与训练，而是指学生把自己所学习到的理论知识通过自己的思考运用到“舞台”和生活中去。因此，在这个过程中，学生既要有一些参与的部分，更要有动脑思考的过程；所以仅仅依靠学生闷在房间里苦练声乐、形体台词是远远不够的。因此，艺术实践不是一个简单的参与实践的过程，而是一个思想实践和艺术实践相结合的过程。

为了提升艺术实践的效果，我们应该积极创新艺术实践模式，按照艺术规律的发展阶段设计不同的艺术实践环节，形成内容丰富、形式多样的艺术实践体系。例如，从人才培养的角度看，音乐类人才的成长过程需要经过技术、艺术、风格三个层次的提升。对应这三个层次，我们就应该为学生设计实验、实训和实习三个不同阶段的艺术实践。实验阶段针对一二年级学生开设，以打基础为主，主要实践方式就是考试考核，目的是让学生掌握基本的表演技能；实训阶段针对二三年级学生开设，组织学生参加校内和校际演出、社区演出等小型演出活动，目的是锻炼学生的艺术表现能力；实习阶段主要针对高年级本科生和研究生，组织他们参加大型巡演活动、出访、比赛、音乐节等，目的是让学生逐渐形成自己的艺术风格。

“舞台”实践是音乐专业发展的需要和保证。俗话说，台上一分钟，台下十年功；“舞台”实践给学生带来了发挥和检验自己专业水平的大舞台，通过多次的反复实践，学生往往能够及时的发现自己平时没有发现的问题，这些问题有的是专业技巧上的，有的是舞台经验问题，有的则是舞台心理素质问题，技巧上的问题一般是相对比较容易解决的；课下勤学苦练即

可达到快速的解决的目的。关键是舞台经验和舞台心理素质问题必须通过多次舞台艺术实践才能够更好的得到解决，只有通过“讲台――舞台――再到讲台――再上舞台”这样一个周而复始不断提高的过程，才能够逐渐培养出学生较高的表演水平，潜移默化地培养学生精益求精的治学态度，培养学生吃苦耐劳和团结协作的团队合作精神。“舞台”艺术的时间局限性要求全体演职人员不管台上台下，台前台后必须团结合作的像一个人，通过这样的“舞台”实践，就能增强学生的凝聚力和战斗力。所以，“舞台”艺术实践是音乐专业发展的需要和保证，是一门不可或缺的必修课。

音乐是一门实践性特别强的学科，所以在实际音乐教学中应该侧重走下“讲台”走上“舞台”。不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖和替代“舞台”知识的缺失和不足。音乐教学应该让学生意识到“舞台”确实能让他们感受到音乐的真谛和快乐。在这个过程中，学生不断地挖掘自身的各种亲身体验和创造力，真正实现在“舞台”上成长，最终形成自己独特的音乐的洞察力、音乐的思维方式和独立音乐创作的能力。音乐教学的主要任务是培养会独立思考、有创新能力的音乐人才；会感悟生活，能在生活中寻找音乐文化源心的音乐人才。在艺术实践中，要引导学生在生活中感知音乐、感知美、特别需要通过“舞台”实践从各方面用多样化的形式创造和表现音乐。

舞台艺术论文范文6

关键词：舞台艺术表演能力；舞台剧；策略

从舞台表演的本质上来看，其主要就是通过舞台表演者的语言、肢体等方式的表演，将其自身想要表达出来的情感有效的表达出来。通过以上的论述就能够清楚的看到表演者舞台艺术表能力的高低在很大程度上决定了最终的舞台表演能否取得成功。

一、表演过程中有效的融入自身的情感

从舞台表演的本质上来看，其是一门情感性十分强的艺术形式，因此在表演的过程中能否有效的将感情充分的渗入到其中对于整个舞台表演效果将会产生一定的影响。而如果想要衡量一名舞台表演艺术者的水平高低，能否将自身的感情融入到其中也是一个比较重要的判断标准。作为一名优秀的舞台表演人员在表演的过程中要将自身的角色转变成为了舞台表演当中的角色，通过对剧本进行深入的分析，通过其勾勒出来的场景深切的体会其思想内涵，并通过艺术表现手法将其表达出来。最近几年舞台表演的剧本为了能够吸引更多的观众走向了一条贴近生活化的道路，所表演的都是人们日常生活当中经常会遇见的一些人或事，因此从这个角度出发表演者在表演的过程中就应当将其与实际生活紧密的联系在一起在戏剧艺术中演员扮演的最基本手段是，善于去发现日常生活当中的闪光点，更加努力的去掌握多种多样的艺术表演元素，并将其有效的运用到舞台艺术表演的过程当中去。另外舞台表演者还应当做到的一点就是要将演绎生活的思想情感以及艺术语言也贯穿使用在整个表演的过程当中，也只有这样才能让整个舞台剧显得更加的生动活泼，最大程度上的去激发观看者的兴趣。从艺术的本质上来看，其不仅仅是一种技艺，同时更是一种情感表达的外显，其首先是从表演者内心当中所激发出来的，之后才传播到所有观众的内心当中，因此在表演的过程中合理的运用自身的感情是十分重要的。

二、对作品进行充分的了解

随着最近几年舞台表演受到了极大的欢迎，无论是从剧本的题材还是从舞台的表现形式都呈现出日新月异的态势，无论是任何一名舞台表演者其可能在一段时间内会面对着十分不同的剧本以及角色，而艺术又是源于生活而又高于生活的，因此如果表演者仅仅依靠自身的表演经验简单的就将剧本当中的情节表演出来的话，可能能够收获的效果并不会是十分的明显。因此这就要求表演者在正式开始表演之前要做到对将要表演的作品进行充分的了解，了解作品所创作的时代背景，自身扮演的角色的性格以及整个故事发展的脉络等等，在这个过程中充分的体会到创作人员想要通过这部作品所想要表达出来的思想以及情感，从而与其找到心灵上的共鸣。这种方式对于有效激发表演者内心的情感并将其有效的融入到表演过程当中将会起到十分大的帮助作用。需要承认的一点就是无论是任何一个优秀的舞台表演人员，其都不可能会在短时间内去胜任所有的角色，这是因为所有人的生活经历都是有限的，因此充分的对作品进行了解，不断的去深入理解作品想要表达出来的思想感情对于有效的提高自身的舞台艺术表演能力也将会起到十分大的帮助作用。

三、提高自身的文化艺术修养

从舞台表演的本质上来看，其是一门综合性十分强的艺术门类，要求表演者在表演的过程中能够将所想要表达出来的情感通过语言以及肢体动作表现出来，这对于相关表演人员自身的文化素养、生活阅历以及思想道德都提出了十分多的要求，因此从某种程度上来说如果想要提升自身的舞台艺术表演能力，必须对相关表演人员的文化艺术修养进行有效的提高。主要可以从以下几个方面进行入手：首先就是应当加强其文学修养，目前绝大多数的舞台作品都是由一些著作所改编而成的，而这些作品的创作源泉都是作者对人生的一种感悟。因此表演者应当尽可能多去阅读一些较为经典的文学组品，从中去了解各个地区的风土人情，必要的时候还可以听一些音乐或者具有特点的戏曲等等，从对个角度最大程度上的提高自身的文学修养，这对于提升自身对舞台作品的领悟能力具有着一定的促进意义。其次就是应当提高自身的思想道德素养。作为一种十分重要的艺术形式，舞台表演与其他的艺术形式一样都具有这一定的道德价值，一部比较优秀的艺术作品所缔造的艺术形象往往会对观看者的日常生活以及道德观念的形成产生比较大的影响。因此表演者要热爱生活，端正自身对生活的态度，在日常生活的过程中要善于不断发现其中的美，要不断的积累日常生活中的经验，并将其与艺术表现形式充分的融合在一起，只有这样才能充分的提高舞台艺术表演能力。

四、注意对生活进行良好的体验

从某种程度上来说表演与生活之间是相互紧密联系的，因此对于一些表演工作者来说应当充分的对日常生活进行良好的体验。在日常生活的过程当中要不断的对自身所处的环境进行有效的体验，这种方式能够帮助表演者体会到更多的情感。并在此基础上应当将在生活当中所获得的一些情感有效的渗透到日常的表演工作当中去，只有这样才能让观看者在观看的过程当中能够感受到相关情节与自身生活是紧密联系的从而激发他们观看的欲望。

五、总结

舞台表演者自身的舞台艺术表演能力对于整个舞台表演能否最大程度上的取得成功是至关重要的，因此舞台表演者应当从自身的实际情况出发有效的提高自身的舞台艺术表演能力。本文在研究的过程中就从这个方面入手，对提高舞台艺术表演能力进行了深入的分析，并提出了几点针对性的对策。

参考文献：

[1]周丹.儿童剧舞台表演的魅力解读[J].戏剧之家，2015(18)：50.

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